超級英雄電影，你怎么還看不膩

祥燎

斯皮爾伯格曾說過：“我們都經歷過西部片的衰落，總有一天，超級英雄電影也會步西部片的后塵，迎來周期性的衰落。

5月11目，《復仇者聯盟3》上映當天，拿下3.86億票房，其他影片全成炮灰。10年了，漫威大法威力依舊。

10年前，幾度瀕臨破產的漫威打死也想不到自己會有今天。漫威的套路，是漫威抱著必死的決心走出來的，所以其他對手想模仿，至今都是在東施效顰。但套路也有用盡的一天。漫威的影片排期已經排到了2028年，或許還沒到那時候，超級英雄就該涼了。

漫威：被吊打幾十年。終于咸魚翻身

漫威和DC，美國的兩大漫畫公司，一直相愛相殺。

DC旗下同樣超級英雄無數，其中以超人和蝙蝠俠名氣最大，有人曾評價：超人和蝙蝠俠的人氣，比漫威宇宙所有英雄加起來的人氣都大。

當然，這種局面在2008年漫威自制的《鋼鐵俠》后，徹底終結。

但《鋼鐵俠》并不是根據漫威角色改編的第一部電影。早在1944年，他們就拍了《美國隊長》，只不過愣是拍成了警匪肥皂劇，不忍直視。此后40年時間，再沒有漫威作品被改編成電影。

反倒是DC，1978年上映了一部《超人》，就豪取3億美元票房，接著又趁熱打鐵，拍了三部續集。1989年，DC所屬的華納兄弟又打起蝙蝠俠的主意。隨后20年，蝙蝠俠系列電影稱霸了超級英雄電影。尤其是諾蘭拍攝的《蝙蝠俠》三部曲，叫好又叫座，累計票房超24億美元！

見別人賺得盆滿缽滿，誰不眼紅？1998年起，漫威漫畫改編的電影開始發力。《刀鋒戰士》《x戰警》《蜘蛛俠》接連上映，一樣大賺。僅《x戰警》系列，就帶來了近50億美元的收入。

但是，這些電影和漫威沒啥關系。因為漫畫銷量不佳，幾度瀕臨破產的漫威早將大批超級英雄的電影版權賣給了其他公司。

自己的角色如此吸金，更讓漫威眼紅。終于，它決定孤注一擲。2005年，漫威抵押了美國隊長、奇異博士等10位漫畫人物的版權，貸款了5.25億美元，拍攝《鋼鐵俠》。最終，《鋼鐵俠》以1.4億美元成本，拿下5.8億美元票房！

漫威咸魚翻身，漫威宇宙正式拉開序幕。

漫威的套路。別人為何學不來？

現如今，漫威電影已經成了票房的保證。全球電影票房排行榜前十的位置，漫威電影占了4席。

這次輪到別人眼紅漫威。自漫威后，不少影片公司都準備開啟“宇宙”。老對頭DC，有“DC擴展宇宙”；傳奇影業，有“怪獸宇宙”；環球影業，有“黑暗宇宙”；派拉蒙，有“鋼鐵宇宙”；索尼，有“蜘蛛俠宇宙”。

結果，他們實力演繹了什么叫做“模仿我的臉，模仿不了我的面”。比如環球影業的“黑暗宇宙”，打頭陣的《新木乃伊》，請來了阿湯哥卻還是一敗涂地，宇宙還沒建立就坍塌。

漫威能成功，部分得益于它的先入優勢。當時它面對的是一個幾乎空白的市場，有相對足夠的時間和空間去試錯與改善。但最大功臣是漫威影業。漫威影業能發揮作用的一大原因，是它有極大的自主性。

2008年《鋼鐵俠》大爆后，次年迪士尼就以42.4億美元將漫威收購，還將漫威影業從總公司剝離，成為直屬迪士尼的一家獨立公司，并賦予其最大限度的權力與自由——漫威宇宙的研發、制作和推廣事宜，都由漫威影業說了算。把事情交給專業又關心這件事的人去做，這是成功的基礎。

這方面，DC是個反面教材。在大東家華納面前，DC人微言輕，華納讓干啥就干啥。因為《哈利波特》系列，華納數錢數到手軟，完全忽略了超級英雄電影，結果漫威宇宙的第一階段都快完結了，它才回過味來，火急火燎拍了幾部，想趕風口，卻沒飛起來。

漫威影業的自主性，主要體現在三方面。

大局觀。

對于電影，漫威自己規劃了一條沉穩的日寸間線布局：從2008年第一部漫威超級英雄電影《鋼鐵俠》開始，漫威就非常重視電影世界觀的打造。通過在單人超級英雄電影結尾丟彩蛋的方法預埋伏筆，將各個英雄宇宙串聯在一起，最終通過《復仇者聯盟》系列影片完成了整個漫威電影宇宙的世界觀搭建。通過這種方式，漫威的電影之間產生了協同效應，觀眾被一部又一部劇套牢，就像看電視劇一般。

深挖IP價值。

這方面主要體現在漫威對角色的塑造上：縱觀漫威電影的超級英雄，他們各有各的缺陷，從不像超人那樣高大上。例如，鋼鐵俠是個自大的花花公子、綠巨人情緒暴躁、銀河護衛隊是幫古惑仔、蟻人是個慣偷，接近“完人”的美國隊長一開始只是個弱雞。

社會心理學里有種名為“缺點暴露效應”的現象。優秀的人適當暴露一些缺點，瑕不掩瑜，反而更具人性，使人更加喜歡他。所以，像銀河護衛隊、蟻人這種人氣不高的漫畫角色，登陸大銀幕照樣有人氣。

為了完美的人設遷移，以形成“角色一演員一粉絲”的三方共鳴，漫威在選角上極為上心：一，要找有同樣“缺陷氣質”的演員；二，不找已有代表性角色的演員。基于此，漫威很少找一線演員。當然了，演完漫威電影，他們都成了一線。

調性一致，風格多樣。

其實這種做法有利有弊——萬一哪部拍爛了，對整體布局影響極大。所以漫威電影要有調性，而且是大家容易接受、喜歡的調性：有趣、酷炫、正能量。這樣的調性保證了即便某部電影不出彩，也不至于太差。

也因此，漫威影業要求所有導演和演員，創作時要服從整體創作思路，不行就走人。

漫威的套路還能玩多久？

套路多了，就容易煩，所以要穩中求變。漫威的做法是，把其他電影類型嫁接到超級英雄電影中。

所以，《雷神》其實是宮斗大戲；《美國隊長2》是諜戰動作片；《蜘蛛俠：英雄歸來》是校園青春片；今年大熱的《黑豹》則是黑人版《哈姆雷特》。

雖然還是套路，但至少多了些新鮮感。

因為漫威，現在超級英雄電影泛濫。漫威、DC、福克斯、索尼等公司都在拍，未來幾年，每年都有5到10部要登上大銀幕。觀眾肯定會審美疲勞。而漫威強調的“調性一致”，使得電影的整體基調看起來很相似，保證下限的同時，卻很難提高上限，也會加劇審美疲勞。

但漫威又無可奈何，因為漫威宇宙已經是個巨大的品牌，復仇者是最核心的產品，猶如iPhone之于蘋果公司。為了保持品牌的統一，旗下產品盡管功能、定位不同，但整體風格不得不往上靠。

當粉絲感到疲倦，并且拍攝成本和風險越來越高時，漫威電影很難繼續一帆風順。

斯皮爾伯格曾說過：“我們都經歷過西部片的衰落，總有一天，超級英雄電影也會步西部片的后塵，迎來周期性的衰落。”

摘編自“鳳凰網”