現代與后現代詩歌的美學探討

陳明遠

摘要：中國式的“后現代”游戲逐步消解了一切嚴肅的“構建”，包括詩歌“形態”的構建，甚至還包括詩歌本身。多年詩歌實踐表明：這是不足為訓的。本文著重闡述：中國新詩的健康發展，必須注重積極構建美學意義上的“境界”，也就是營造完整的“美學形態”。

關鍵詞：現代 后現代 詩歌美學 意象

對于近百年以來各國的現代主義（現代派）詩歌，我們的認識有一個發展過程。早在2c世紀20年代，現代主義詩潮已經傳入我國；斷裂了近半個世紀以后，進入20世紀80年代，朦朧詩再現的現代派手法，是一個公認的成就，但持續并不長久。多年來在詩歌創作中，特別在社會影響很大的《七家詩選》及其修訂版中，我也曾不自覺地借鑒了現代派詩歌的手法，如強調自我觀念，強調主觀隨意的自由聯想，廣泛運用象征、隱喻、通感、反諷的意象組合，追求“陌生化”，等等。

直到讀了Peter Childs的Modernism（First edition published 2000），我才對世界范圍內百年來的現代主義形成了完整的概念。現代主義（英文Modernism，法文modernism），是19世紀末興起至20世紀中期，具有“先鋒·前衛”特色，并與傳統文藝分道揚鑣的各種文藝流派和思潮，又稱現代派。現代主義或“前衛藝術”起源于西方。前衛或先鋒藝術，通常顯示一種與傳統徹底決裂的美學極端主義，到20世紀中期趨于沒落。

到20世紀90年代，我就比較自覺地努力汲取現代派詩歌的精華，去除其糟粕；我覺得我國現代派（包括朦朧詩）的主要缺陷是：片面側重各類意象的疊加、復雜組合，但只是繁復的意象堆砌，而往往忽視了營造美學意義上的完整境界。……