“割絨繡”在旅游紡織品設計中的“活態”傳承

張媛媛 趙玉 安凌中 王秀麗 楊雅莉 董輝

摘要： 文章從膠東旅游紡織品現狀入手，研究傳統民俗技藝“割絨繡”在膠東地區旅游紀念品的創新性開發與應用，在保留傳統技藝內質“魂魄”的前提下，打破以往對于傳統工藝生搬硬套的模仿，從表現載體、制作技藝、消費模式等方面對“割絨繡”傳統技藝進行普通民眾參與其中的“活態”傳承，并嘗試進行設計實踐。研究表明：“割絨繡”作為膠東地區傳統民俗技藝有生命的傳承，必須保留傳統民俗“魂魄”的同時，以現代人的審美訴求為引領，為割絨繡注入新鮮“血液”，使其“活態”傳承。

關鍵詞： 割絨繡；紡織品；旅游；膠東；工藝設計

中圖分類號： TS935.71文獻標志碼： B文章編號： 10017003（2018）07007005引用頁碼： 071201

“Live” inheritance of “ Cutting Embroidery” in the design of tourism textiles

ZHANG Yuanyuan1， ZHAO Yu1， AN Lingzhong1， WANG Xiuli1， YANG Yali1， DONG Hui2

（1.College of Engineering， Yantai Nanshan University， Yantai 265706， China；

2.Shandong Nanshan Textile Garments Co.， Ltd.， Yantai 265706， China）

Abstract： This paper starts from the current situation of tourism textiles， studies innovative development and application of traditional folk art “cutting embroidery” as tourist souvenirs in Jiao Dong region， and breaks mechanical imitation of the traditional process under the precondition of reserving the essence of traditional craft. Then， design practice is tried to let common people participate in “live” inheritance of “cutting embroidery” technology from the carrier， making skill and consumption patterns of “cutting embroidery”. Research shows that， for “live” inheritance of “cutting embroidery” as traditional folk art in Jiao Dong region， you must retain the traditional folk custom “soul”， and inject fresh “blood” for “cutting embroidery” under the leadership of aesthetic appeal of modern people to make it inherited under live condition.

Key words： cutting embroidery； textile； tourism； Jiao Dong； technology design

收稿日期： 20170831； 修回日期： 20180510

基金項目： 山東省藝術科學重點課題項目（16073363）

作者簡介： 張媛媛（1985），女，講師，主要從事服飾文化的研究。對于古老的傳統手工藝在當下社會語境中的傳承與探討，越來越多地引起學術界的重視。《從遺產到資源——西部人文資源研究》中所提出的“從遺產到資源”理論的核心觀點：對珍貴的民俗文化遺產的“搶救”不只是保護，更應融入新鮮血液使其在民族文化的大融合中不斷循環[1]。在擁有眾多手工技藝的中國，割絨繡作為傳統手工藝的代表，一直備受民俗技藝研究者的關注。關于“割絨繡”的已有研究，主要圍繞割絨繡制作工藝的調研及工藝技法傳承，研究的面相對較窄[23]。本文打破對“割絨繡”傳統工藝的生搬硬套的傳承，從表現載體、制作技藝、消費模式等方面對“割絨繡”傳統技藝進行普通民眾參與其中的“活態”傳承分析，并做出設計成品，以期為相關研究者和手工制作者提供一定的研究思路。

1膠東割絨繡工藝的起源與發展現狀

1.1“割絨繡”工藝的概述

“割絨繡”又稱“割絨納繡”“割花繡”，它是在待繡的兩塊底布中間夾幾層玉米皮或者紗網片，經過絨線繡制后，即從一面垂直穿針到另一面，保證其針腳不歪不斜，且兩面完全一致；再從中間用利刃把繡好的底布從中間割開，形成左右圖案完全對稱但方向不同的紋樣的傳統服飾手工藝。主要用于傳統鞋墊、鞋面、虎頭帽、圍嘴等服飾品中，如運用割絨繡技法繡制的吉祥寓意紋樣的鞋墊（圖1）。從地域看，割絨繡發源于魯南地區，據《山東省志·民俗志》中記載：“割花鞋……萊陽、海陽最為流行。”[4]從民國時期至今，在山東的一些農村地區仍能看到流傳的割絨繡制品。割絨繡品上濃烈鄉土氣息的割絨圖案將家鄉的味道融入到了這一針一線中，成為了樸實、熱情的山東人獨特的審美情趣和愛好的表達介質，同時體現了膠東地區傳統手工藝人的高超技藝和獨特審美。

近年來，工業化生產方式逐漸替代傳統的手工制作，批量化、機械化的塑膠鞋、皮鞋取代了大部分手工制作的布鞋、鞋墊穿用地位。越來越多的農村勞動力開始進城務工，多數人更愿意（尤其是年輕人）花幾塊錢買工業化的商品，而非花費大量的時間和精力去制作手工的鞋墊或布鞋[5]。同時，傳統的手工藝所展示的鄉土氣息與人們追求現代化的生活“漸行漸遠”，膠東“割絨繡”工藝因其視作過時的民間手工藝而被“冷落”，逐漸淡出人們的視野。

目前，割絨繡制品似乎并沒有跟上時代的步伐，依舊照搬傳統的模式：在穿用范圍方面過于狹窄，裝飾的載體仍以拖鞋、鞋墊為主；圖案色彩仍保留傳統風格，在形式上過于保守；工藝較為單一，缺乏特色[67]。這無疑是割絨繡工藝在未來發展過程中亟待解決的問題。

2膠東地區旅游紀念品現狀分析

2.1產品種類單一、缺少鮮明的地域文化特征

膠東地區旅游景點主要以非地域性的紀念品種類居多，如中國結、木質器具、金石玉器，以及首飾掛件等。表面看來琳瑯滿目，實際各式產品毫無新意。這就是為什么不少游客千里迢迢慕名前來旅游，卻很難買到“中意”的能代表其地域特色的紀念品。綜觀膠東各地旅游景區所售賣的紀念品，很難找到從文化、歷史、民俗技藝等方面代表其地域民俗特色的“別具一格”的旅游紀念品。

2.2產品質量差、品質低、設計過于程式化

筆者走訪膠東各地旅游景點，發現各景區售賣的旅游紀念品近70%處在低端檔次。由于大批量的工業化生產，多數紀念品沒有設計可言；制作工藝過于機械化，裝飾直白、隨意；忽視了購買者對其高層次的情感化需求，致使旅游景區的旅游紀念品整體缺乏文化內涵、品位、地域特色性和趣味性……失去了旅游產品所應該具備的“紀念性”。

3割絨繡工藝在膠東旅游紡織品的“活態”傳承

“創新”是對民俗文化遺產最深刻的保護。國家相關政策及各界研究者對于民俗文化“遺產”所做的一系列研究與保護措施，初衷不止是將其保存下來，供后人考察、欣賞；更是不斷創新變化，使這種代代相傳的民俗文化不斷激發人類的創造力，促進人類文明的不斷進步[89]。

針對傳統割絨繡工藝的特點，在其現有的社會大環境下，如何將膠東地區的傳統民俗技藝“割絨繡”創新性地應用到旅游紀念品的開發設計中，筆者嘗試從如下角度對“割絨繡”傳統技藝進行普通民眾參與其中的“活態”傳承，并進行設計實踐。

3.1表現載體多元化，拓寬其消費群體

費孝通先生晚年就文化多元化曾說過“和而不同，多元一體，各美其美，美人之美”，即保留現有文化、吸取外來文化、傳承民族文化多元化，避免單一枯燥[1]。從“割絨繡”技藝的史料及目前市場售賣的手工割絨繡品來看，主要以鞋墊為主，尤其是現在市場所售賣的幾乎都以“鞋墊”為表現載體。因其表現載體過于單一，導致其受眾群體太過局限，僅以部分手工制作的愛好者為主，嚴重阻斷了其發揚傳承的步伐。因此，以所處時代的旅游紡織品的市場需求為導向，從傳統“割絨繡”探尋切入點，打破傳統固有思維，即改變傳統割絨繡的“活態”傳承的固有局限性，拓寬其消費受眾群體，是保證割絨繡技藝的多元化傳承重要途徑。在“割絨繡”的活態傳承中，可以考慮將其表現載體多元化，不能拘泥于傳統鞋墊，要從所處時代的多數旅游紡織品消費群體的審美與喜好中挖掘突破點，從他們的審美視角設計出能打動他們、引起他們共鳴的產品才是關鍵。可嘗試以現代年輕人為消費群體定位，應用到現代“民族風”首飾與鞋、包等服飾品的產品研發中；應用到抱枕（圖2）、壁畫、桌旗（圖3）等家裝飾品中；應用到手工小玩偶、創意掛件的研發中。筆者運用割絨繡工藝設計制作的民族風格的耳環（圖4），色彩艷麗，工藝獨特，受到很多愛美女性的親睞。

3.2從材料、圖案紋樣、色彩等方面創新其表現形式

面對當下新現代主義的到來，相關研究者不得不清醒地意識到，消費者對商品的需求不再停留于基礎功能的層面，更強調產品的精神內涵及給使用者帶來的精神愉悅，這符合了現代人在豐富物質生活的基礎上追求高品質精神生活的訴求[67]。物極必反，經過近半個世紀的鼎盛，市場上“琳瑯滿目”的工業化產品似乎已經失去了往日的“華麗”，使人民產生了審美疲勞。反之，“清新脫俗”的手工藝產品在生死存亡的邊緣，恰似一股“清流”沁人心脾，重新喚醒了人們對于純手工產品的追捧。民俗技藝“活態”傳承的關鍵點在于以順應時代發展“需求”為目的，以滿足當代人審美情懷、藝術品位為出發點，借鑒傳統制作工藝，避免生搬硬套，創新其表現形式。因此，需要從制作材質、圖案紋樣、色彩等方面突破性地進行創新設計，注入新鮮血液，使其煥發生機才是民俗技藝活態傳承的根本所在。如圖5所示，筆者保留傳統“割絨繡”基本制作技法的基礎上，嘗試從材質、紋樣和色彩等方面做了一個區別于傳統割絨繡制品的時尚小抱枕設計。

制作材料方面：1）改變繡底布的材質。繡底布足夠挺括是割絨繡的基本要求，傳統割絨繡一般選用圖5時尚小抱枕制作流程

Fig.5Production process of small fashion pillow純棉布，經過多層棉布反復上漿黏貼、晾曬等復雜工序來保證繡底布的挺括性。但是制作過程太過復雜，耗時。如圖5（a）所示，筆者根據設計作品的需要，嘗試用厚度和挺括性較好的帆布作為繡底布，避免了傳統的復雜工藝；根據設計作品的需要，如果需在相對柔軟的絲綢、毛呢等面料上作割絨繡，則可以在其背面黏合紙襯，保證其挺括性。2）改變繡線材質。傳統“割絨繡”以棉線、腈綸線為繡線，為保證成品絨面的飽滿，制作時需要將3～4股的繡線先進行加捻抱合后才可以繡制。筆者嘗試用日常生活中比較常用的毛線作為繡線，繡制效果可以做到絨面飽滿、蓬松，且簡單易操作。3）改變夾層材質。夾層是兩片繡底夾在中間的輔助材料，夾層的厚薄決定了割絨的長短。民間多以玉米皮、麻袋等作為夾層。為了滿足現階段大眾群體對于便捷與可操作的需求，筆者嘗試用生活中隨處可見的無紡布為夾層，質地適宜，易于扎針，是非常不錯的制作割絨繡的夾層選擇，如圖5（b）所示。

圖案紋樣、色彩方面：筆者避免選用傳統“割絨繡”慣用的吉祥寓意圖案和民間藝術色彩濃重的紅、黃、綠、藍等高純度色彩的混搭，而是根據現代年輕人追求高雅情趣的品位與喜好，設計了一個比較輕松、活潑，充滿趣味性的“小和尚”造型的圖案紋樣，如圖5（c）所示；在色彩方面，也打破了傳統配色，嘗試運用高純度與低純度碰撞，即運用抱枕的高級灰色與裝飾圖案的高純度色調強對比，從色彩方面凸顯其俏皮與活潑一面的同時，避免過于俗套。

將傳統“割絨繡”技藝作為設計語言融入現代紡織品設計，打破傳統技藝在材質、紋樣、色彩搭配上的固有模式，研究傳統技藝與現代材料相結合的可能性，賦予其豐富的文化內涵和審美價值，讓傳統技藝“割絨繡”得到傳承、發展，呈現現代化的視覺感受。傳統民藝的“活態”傳承，不是淺顯地形式拼湊、借用，而是達到“通古博今”式的真正意義上的創新。

3.3傳播空間的擴展——集中空間的傳播

對于割絨繡工藝的傳承，其意義不僅是對其制作程序的簡單復制，更是在了解工藝的基礎上，在社會中形成一種文化的自覺性，將其“活態”傳承。對于文化的自覺，費孝通[10]先生曾指出：“文化自覺，是指在一定文化中的人對其文化有‘自知之明，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它的發展趨向，要認識自己的文化，理解所接觸到的多種文化，才有條件在這個多元化的世界里確立自己的位置，經過和其他的文化一起融合，取長補短……”人是文化自覺形成的主體，也是傳承和發揚傳統手工藝的主要力量。因此，拓展民族文化的傳播空間是當前面對多元化文化主導的市場環境有效途徑。文化的傳播不能只局限于少數人的傳播，更不是小團體的精英文化，而是更加開闊的視角去擴大受眾群體，實現文化共享，讓更多的人了解其中的魅力。從當下的割絨繡的傳播空間來看，系統的文化傳播空間嚴重缺乏，膠東地區割絨繡工藝多分散在一些中老年群體中，并在個體中實現完成步驟，從整體上很難形成系統化、規模化。為此，對于“割絨繡”來說，可以將其以課程形式引入學校課堂，采用理論和實踐相結合的方式進行價值、技藝的傳授；此外，博物館也是民族文化保護和傳播的重要集中場地，聘請割絨繡民間藝人進行博物館現場傳授，實現游客與這些資深手工藝人的現場互動，在親身的體驗中，將割絨繡技術傳授給更多遠方的客人，以文化體驗帶動文化的傳播；另外，也可以借助移動傳媒的播放，將這種手工藝的精髓和價值進行傳播，如在條件允許情況下，可將割絨繡技藝相關的文化以視頻的形式置入當地的公交車、地鐵等室內媒體中，讓更多的人了解這一傳統工藝。

3.4體驗式消費——改變傳統消費模式

近年來，隨著移動互聯網的發展，無數新鮮的銷售模式讓人們眼花繚亂，以至于很多人開始疑惑：在品牌多元化的今天，人們到底應該如何應對。

早在20世紀90年代，美國未來學學者Alvin Toffler在其著作《The Third Wave》中首次提出“體驗經濟”，他認為：“繼產品經濟和服務經濟之后，體驗經濟時代已經來臨。”[11]時至今日，如其“預言”，受電子商務的強勢沖擊，門前冷清的實體店正面臨前所未有的生存挑戰[1213]；同時，面對高強度工作壓力的消費大眾的大多數消費行為已不再滿足于單純的“提袋式消費”，而是更注重購物過程中所產生的某種新奇刺激、深刻難忘的消費體驗等精神層面的滿足感。在此背景下，“體驗式消費”模式或許是許多實體商業置之死地而后生的“一劑良藥”。

同樣，體驗式商業消費模式是“割絨繡”等手工藝類技藝“活態”傳承的絕佳途徑。打破傳統的商業零售模式，以消費者為中心，給手工愛好者提供一個舒適、愜意、輕松的DIY手工制作體驗館，消費者在購買的同時，享受體驗和動手制作的過程和樂趣，讓消費者感受高壓工作之外的慢節奏生活。消費者可以根據自己的喜好自行設計割絨繡的圖案紋樣，商家只需提供必要的技術支持與幫助，讓手工愛好者親自參與制作的過程產生美妙而深刻的印象，并滿足消費者追求獨一無二的個性化時尚需求。

如此“體驗式消費模式”的DIY手工制作體驗館讓生活和時尚結合起來，將人文和潮流結合起來，讓工作和樂趣結合起來，不再單純只是商務，而是休閑、娛樂、商務合為一體的新型發展模式。體驗式消費模式，不僅讓手工愛好者對傳統民俗技藝知其然更知其所以然，同時，更使中國的傳統民俗文化在寓教于樂中得以“活態”傳承。

4結語

在這個機械化工業產品橫行的時代，獨一無二的手工制品已成為“奢侈品”。膠東地區旅游紀念品的開發必須順應時代發展需求，從所在地域發展的根基——“民俗文化”中挖掘，才是長足發展的根本。創新是對民俗文化遺產最深刻的傳承，“割絨繡”作為膠東地區傳統民俗技藝有生命的傳承，在保留傳統民俗“魂魄”的同時，需要根據現代人的審美訴求，從表現載體、制作技藝、消費模式等方面為其注入新鮮“血液”，使傳統技藝得以“活態”傳承。最終使傳統技藝“割絨繡”煥發新的活力，并以獨特的藝術格調重新走進市場，出現在人們的視野中。

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