日本江戶小紋圖案造型特征探析

羅怡然 王宏付

摘要： 文章梳理了日本江戶小紋的歷史淵源和發展，對江戶小紋圖案進行分類整理。通過對其圖案題材、造型審美、組合形式、常用色系等方面進行具體分析，將江戶小紋中寓意性圖案進行提取與整合。通過解讀其文化語境，發現江戶小紋的形成發展過程中，受政治歷史背景影響，透露出深厚的文化審美形態和濃烈的日式風情，折射了江戶時代含蓄中透有張揚的審美情趣。通過對江戶小紋的深入發掘，提練出其形式規律、內蘊情感和審美情態，以期為當代設計提供靈感素材與人文情懷。

關鍵詞： 江戶小紋；型染；圖案分析；造型特征；審美情態

中圖分類號： TS941.11；J533.1（313）

文獻標志碼： B

文章編號： 1001-7003（2018）06-0091-10

引用頁碼： 061303

Abstract： This paper combs the historical origins and development of Edo komon， and classifies the Edo komon. Through the concrete analysis of its pattern theme， modeling aesthetics， combination form and common color system， the patterns with implied meaning in Edo komon are extracted and integrated. Through the interpretation of its cultural context， it is found deep cultural aesthetic form and strong Japanese style are reflected in the formation and development process of Edo komon， due to the influence of the political and historical background， revealing implicit and swanking aesthetic taste in the Edo period. Through the deep excavation of Edo komon， the law form intrinsic emotion and aesthetic modality were extracted， with a view to provide inspiration material and humanistic feelings for contemporary design.

Key words： Edo komon； the type of dye； pattern analysis； modeling characteristics； aesthetic modality

江戶小紋是一種用紙型印染碎小花樣的手工藝技法，其名稱是在將小宮康助（公元1882—1961年）傳下來的這種技法指定為無形文化遺產時所起。江戶小紋在日本江戶時代（公元1603—1867年）普及，主要用于制作武家的裃——武士上下身禮服，肩衣與和服裙褲配套穿的服裝。其特點在于遠看呈現樸素單一的顏色，近看則有著細膩精致、變化萬千的碎小花紋，內斂含蓄中藏著無數玄機。江戶小紋一直是身份高貴的象征，在江戶時代主要由上流武士階層享有，她折射出江戶時代的藝術生活情趣，是江戶時代發展過程中，帶有深厚政治文化背景和獨特藝術審美形態的歷史產物。而在今天，江戶小紋雖然已經不再具有階級特征，但依然透著格調高貴的古典韻味，常適用于舉行法事、茶會、御宮參等莊重場合，顯示出濃厚的藝術價值，其制作工匠也不局限于傳統意義的手藝人，許多才華橫溢的設計師亦傾力于此。現今，國外的許多設計都能透映出江戶小紋散發的時尚魅力，而國內對江戶小紋的研究和文獻資料均極為少見，設計上也較為匱乏。因此，本文梳理了日本江戶小紋的起源與發展，通過對其圖案表現形式的深入分析，挖掘出江戶小紋蘊含的無窮魅力，以期為現代設計提供靈感與思路。

1 江戶小紋的歷史淵源與發展

江戶小紋最早源于日本的室町時代（公元338—1573年）的東京。室町時代后期，人們開始把刻印在武士盔甲和皮革劍鞘上的家徽花紋印染到衣服上，此時的家紋由于受禪宗文化的影響，設計上強調簡潔自然、安靜樸實。由此，素雅纖細的家紋圖案，為江戶小紋的形成奠定了藝術基礎[1]。江戶初期，人們的服裝上印有的花樣大小不一，形式多元。在江戶幕府把小紋用于制作武士公服后，各藩開始競相定制買購這種細小精致的花樣，小紋成了當時的主導風向。此時的小紋帶有較大階級屬性，武士的等級越高，服裝上的小紋越為碎小精致，平民不敢穿著碎花服裝。江戶中期，經濟文化達到全盛。小紋逐漸加入了百姓元素，變得平民化。當時作為時尚領袖者的歌舞伎演員也尤為鐘愛小紋，在一定程度上推動了其在民間的流行普及。而隨著江戶時期奢侈禁制令陸續被發布，幕府對服裝的面料、質地、甚至顏色都做出了嚴格規定。而這種禁令并沒有被平民百姓，尤其是當時的商人階級接受，他們想方設法在服裝和生活形態上以一種隱蔽的方式進行反抗并展示自己的個性，江戶小紋在此階段得到極大發展。各地的染裃者紛紛集結到江戶，工匠們憑借其非凡的創造力和細膩的技術，將傳統技藝與當代社會背景相結合，于方寸之間印出擁有無限細微差異的江戶小紋。穿著印有江戶小紋的和服，遠觀如素色[2]，近看細膩高雅，有著無窮奧妙。既不違反幕府禁令，又能滿足追求“奢侈”的時尚。江戶小紋憑借其精致花紋與不俗氣質深受當時人們喜愛，并使得江戶小紋染這種印染工藝得以鞏固發展和傳承。

現代，由于日本對匠人的高度重視，使得匠人有著良好的傳承環境，在生產工藝中往往帶有自己對文化和技藝的揣摩和理解，這些都十分有效地促進了江戶小紋的傳承和發展。日本于1950年頒布了《文化遺產保護法》，將江戶小紋認定為無形文化遺產，對于致力于其傳承與保護的匠人——小宮康助，由文科部大臣授予“人間國寶”之稱，自此，這種印染工藝才被正式命名為江戶小紋。

2 江戶小紋的分類與圖案造型分析

2.1 江戶小紋的分類

本文主要按階級屬性不同、圖案題材不同兩個維度對江戶小紋進行分類。

2.1.1 按階級屬性分類

江戶時代，擁有智慧而又富于匠心的手藝人，利用多樣的題材與精湛的紙型雕刻技法，創造了豐富優美、形式多姿的江戶小紋。因不主張濃艷色彩，也不主張大面積圖案，江戶小紋被賦予與世無爭、高雅內斂的氣質，一直是身份高貴的象征。從花樣上能反映出穿著者的階級屬性，一般可由此分為由武士階層所穿著的御定小紋和平民所穿著的緣由小紋。

武士階層以其特定的“御定”小紋，來顯示武家之發達，其圖案大多與家徽圖案相同，如德川家的松葉、武田家的武田菱、加賀前田家的菊菱等。而平民小紋一般花色復雜，圖案來自自然風景或是民間的吉祥花紋，洋溢著百姓的幽默感，體現百姓的生活情趣與美好愿望（表1）[3]。無論是武士穿著的“御定”小紋還是百姓穿著的“緣由小紋”，都反映了江戶時代的藝術審美形態與文化特征，表現形式上凝聚了江戶人的無窮創造力。

2.1.2 按圖案題材分類

從圖案題材上進行分類，江戶小紋可以分為幾何元素圖案與寓意性圖案（表2）[4]。幾何元素圖案包含了點、線、面、格等多種形態，在工藝上透出追求極致的匠人情懷，利用方寸之間的萬千組合，創造出無窮魅力的抽象圖案。而有著吉祥寓意性圖案，題材觸及到自然與人文等方面，種類包含自然天象、風景、動植物、生活器物、文字、空想圖案等，其豐富的象征意義傳達了江戶時代人們情感世界與生活情趣，哪怕是在“禁止奢侈”封建環境下，也禁錮不了當時人們的智慧和對幸福美好的向往。其豐富寓意的背后，透露出的是深厚的文化審美形態和濃烈的日式風情。

2.2 江戶小紋圖案運用分析

主要以圖案題材不同的維度，分別對幾何元素圖案、寓意性圖案在江戶小紋中的運用進行具體分析。

2.2.1 幾何元素圖案在江戶小紋中的運用

在日本的裝飾圖案世界，幾何圖案一直占據著重要的位置。早在繩文時代，日本島民便利用點、線、面等元素創造了隆起紋、櫛目紋等幾何紋樣；彌生時代中期，流水紋、漩渦紋等旋轉式紋樣逐漸形成[5]；而到了江戶時代，幾何紋樣已較為成熟，形式和應用上都十分豐富多元。

在“奢侈禁制令” 被陸續頒發后，為了互相競爭細節，工匠們制作出了細若微塵的雕刻印染，這種近似達到極致的工藝在幾何圖案上得到淋漓盡致的體現。其中最為高貴的三個幾何元素小紋為鮫、角通和行儀，在日本有“江戶小紋三役”之稱（圖1）[4]。

名字中帶有“極”為最高規格的小紋，以“鮫”紋為例，可以根據型紙上幾何圓點的雕刻密度不同，來分為“極鮫”“中鮫”和“并鮫”，其中“極鮫”的等級最高。制作“極鮫”時，匠人需要在3cm2的型紙上鉆刻出900枚以上的孔洞，因此，“極鮫”的顏色更為輕薄有質感，光澤相對更閃透，價格也更昂貴（圖2）[4]。

類似的幾何圖案還有利用“條紋雕”創作的“萬條紋”，匠人需要在3cm左右的距離中雕刻12個條紋，“毛萬條紋”則需要雕刻20個條紋，其制作精細復雜程度可見一斑。利用點、線、面的精妙組合，江戶人創造了如市松、三角、龜甲、立涌、菱、跳格、水玉波點等一系列幾何小紋（表3）[4]，這些小紋當時都非常受人們喜愛。而歌舞伎的盛行對幾何紋樣的發展也有一定影響，例如，市松花紋是演員佐野川市松的衣服下擺中首次使用的幾何紋，由于他的表演深受人們喜愛，因此促使了市松花紋在民間廣為人熟知[5]。

2.2.2 寓意性圖案在江戶小紋中的運用

江戶中期，文化經濟一片繁榮，江戶小紋開始平民化，具有象征意義的寓意性碎花圖案頻繁出現。這些圖案加入了很多“御定小紋”中沒有的元素，帶有著百姓的幽默風趣和向往祝愿，選材多源于自然生活及民俗文化，多為象征著吉祥幸福、富有、長壽、健康的吉祥圖案。精致美麗的江戶小紋，在很大程度上反映出江戶人的藝術審美與生活面貌。

日本人崇尚自然，和服紋樣通常反映著四季時令的演變，季節感濃厚的植物紋樣在小紋中運用頻繁，春季多以櫻花為主題。櫻花在日本象征著萬物之始，寓意開端、豐盈，相傳櫻樹是稻神寄居的樹，所以也寓意著五谷豐登。櫻花自古便頗受日本人喜愛，櫻花本身的純凈美麗、飄落的風趣情致，及其隨流水飄逝的孑然，都與日本的哀物美學息息相通。江戶時代，細川、松平和仙石等大名都使用櫻紋作為家紋，而江戶小紋的櫻紋除了有單純的以櫻花為紋路的圖案和花瓣為紋路的圖案，還包括花葉組合而成的紋路，以及和樹枝搭配的“枝櫻”。無論是從象征寓意還是紋樣的組合形式上，都透露出日本民族的獨特審美和自然觀（表4）。類似的季節性花草紋還有菊花、牡丹、梅花、竹子、松葉、梧桐、柑橘等，大多包含高潔清雅祥瑞之意[6]，以寄托江戶人的情思雅致。這些紋樣帶之清爽低調的顏色，將小紋的古典韻味發揮至極致。而像狐貍、龜、仙鶴、蜻蜓等動物，常被作寄以豐收勝利、福德長壽之意，出現在江戶小紋之中。流水、雪花、波紋、云霞等瞬息萬變的自然天象紋樣，和像吉、喜、福、壽及“卍”等吉祥文字，也常被納入小紋題材。除此之外，在江戶小紋中還出現了一些簡化生活器具，反映了當時人們的日常生活狀態。

在這些紋樣中，大多包含著日本歷史中的神話傳說，頗具濃厚人文情懷。其中也不乏由中國傳入圖案，如帶有佛道等宗教影響的寶相花，以蓮花為母題綜合各種花草紋云紋演繹而成，成為幸福的象征[7]。類似的還有唐草紋、七寶紋、“卍”字紋等，顯示出江戶時代的中日文化交流，反映出極具東方特色的審美觀和設計觀。

2.3 江戶小紋圖案組合造型分析

在閉塞的封建時代，人們將對美好生活的憧憬物化在服飾文化中，作為表達情感寓意的媒介的江戶小紋，表達了人們對吉祥、幸福、長壽等理念的向往與追求。匠人們在創作江戶小紋時，盡可能使不同紋樣結合搭配，構成了豐富多樣，形式優美的組合小紋圖案。本文通過研究江戶小紋布局中不同題材圖案的組合造型，總結出了主次圖案沉浮搭配組合、幾何骨架式圖案組合、多種類圖案平鋪式組合三種造型形式。

2.3.1 主次圖案沉浮搭配組合

即通過主次兩種圖案的沉浮組合，構建一種新的紋樣。該造型方式不僅豐富了紋樣的形式感，使其在設計創作上更加豐盈靈動，也包含著更多的情感寓意。其在花卉植物之間的尤其多，基本表現形式主要以主花型以聚散組合的形式在前，輔助花型平鋪在后，從而搭配成一種上下沉浮、和諧平衡的組合花型。

以菊花為例，有菊花和芒草、菊花和唐草、晝夜菊、菊花與龜甲、菊花和竹籬笆、菊花和云彩等多種類型組合。菊花與龜甲，寓意品格高潔和延年益壽；菊花和梧桐，即有著延年益壽和品格高貴的梧桐的雙重寓意；菊花和云彩，有著一種高潔祥瑞的美感；菊花和手鼓，則代表長壽和豐收的吉祥寓意；菊花和竹籬笆，將其沉浮搭配則有一種和諧共生的寓意（圖3）。

2.3.2 幾何骨架式圖案組合

即以幾何形為骨架，花型整齊排列在幾何骨架上，整體花型呈現完全對稱式結構，給人穩定、平衡的視覺感受。

例如立涌圖案和花型的組合，在江戶小紋中最為常見。立涌本為一種表現水氣、云氣向上涌出的曲線幾何圖案，小紋圖案常在其曲線凸起的地方，加入波、藤、菊花等，形成波立涌、藤立涌、菊花立涌等組合紋樣。如菊花和力涌圖案的組合，即將碎小菊花沿著立涌的波形骨架排列，塑造一種柔和流暢靈動的感覺（圖4）。類似的還有菊花和菱型圖案的組合，將菊花圖案整齊地排列在棱形骨架中，造型十分清新爽潔，大氣高雅。

2.3.3 多種類圖案平鋪式組合

即多種類圖案相互穿插平鋪，在均勻平鋪的大花型間隙處穿插小花型，花型與花型間緊密排布，形成一種豐富多姿、錯落有致的視覺感受。由于多個種類圖案的相互組合，構成某種帶有完整故事性的紋樣，以此表達人們的愿望和追求。旨在于傳統圖案中注入新生命，詮釋一種新的古典主義。

例如花鳥風月紋，其紋樣整合平鋪了花、鳥、風、月四種題材元素，將人們向往的美麗景致與詩意情懷融入紋樣中，象征著高雅的生活情趣。家內安全紋，代表家人幸福安康，免于災禍，家運興隆。而一富士二鷹三茄子，包含著茄子、鷹和藤蔓（日語中“藤”與“富士”同音）三種圖案，日本人認為在新年的首夢中夢到茄子、富士山或老鷹的話，往后的一年都將擁有好運，同時，這也是德川家康最深愛的東西，象征著招攬福氣，好運與家庭安康（圖5）。

3 江戶小紋的色彩特征

江戶小紋的印染技法為紙型單色印染，即在紙型鏤空處涂好防染糊以留白，然后印染底色以襯托出花樣。印染出的花色即為印染底色和留白的搭配，近看整體感受細膩精致、情趣盎然，而遠觀則呈現樸素單一的顏色，這種奇妙的色彩感受中蘊藏著江戶人的智慧和獨特審美觀。表5為江戶時代小紋的常用配色及RGB色值，常見色系有鼠色系、茶色系、墨色系、青色系，能從圖例感受到色彩遠近間的妙趣橫生。

江戶時代的日本，色彩審美崇尚于自然色，人們追求一種典雅、瀟灑的色彩。人們偏愛不甚鮮明的含灰色和淡雅的中間色，這些色調和大自然呈現的色彩相近似[8]，印染底色往往多為此類中間色。江戶后期出現了被俗稱為“四十八茶百鼠”[9]的茶系、鼠系色彩，其中的鼠即指灰色，“四十八”和“百”并非實指，而是形容茶色和灰色之多，如“焦鼠”“深川鼠”“櫻鼠”“利休茶”“金茶”“市紅茶”等（表5），其中多個色彩命名均出自人名、地名，頗具時代流行感。當時的奢侈禁止令，使得江戶小紋就在茶色、黑灰色及青色之間來回變換，以一種返璞歸真、歸于自然的審美哲學，營造出一種充滿微妙變化的曖昧色彩世界。江戶時期松尾芭蕉的詩句中曾透露了這樣的色彩審美趣味——“迷猛馬背眼，月隨殘夢天邊遠，淡淡起茶煙”，這些顏色都透著微冷的“物哀”情節，因而，基于這種素樸色彩基調的江戶小紋，外表上始終給人傳遞著一種內斂之感。這種纖細、敏銳的色彩審美觀構建了江戶小紋的色彩基調，它強調色彩本身帶來的裝飾性，細微的色彩變化中流轉出傲然不群的美感。這種質樸的視覺印象表現為日本式的“wabi-sabi”審美意識的體現[9]，即日本最具代表性的文化哲學，在日語里可以拆解為侘（wabi）寂（sabi），其講求歷經歲月洗練而呈現的古樸、收斂的意象。而在調色染色過程中，天氣的變化和匠人的感覺都會使顏色產生細微變化，人與物之間產生的情感依戀使得小紋色彩有著一種強勁自然“生命力”，浸潤著大自然中的謙懷氣度。近現代以來，隨著各民族文化交融，江戶小紋的色彩日趨于明麗多樣化，但這種傳統樸素自然的色彩觀仍根植于小紋色系之中，蘊藏悠遠而又厚重的文化氣息。

4 江戶小紋體現出的審美情態

川端康成說：“悲與美是相通的。”受禪宗文化影響，奠定了日本以悲憂愁怨為主體的審美情趣[10]，“物哀”之感始終貫穿日本文化形態中，醞釀出一種枯淡悲寂的審美哲學。深澀的顏色加之似有輕似嘆息的花紋，使得江戶小紋承載了日本沉寂隱晦藝術審美情趣，而其內斂背后的無數玄機，仿佛在訴說著一種特立獨行的高貴與華美。

在微妙區域追求極致美感，“奢侈禁止”的背后，產生的是最隱晦的奢侈。前一個時代頗為流行的“冷淡隱諱”時尚潮流已慢慢褪色，人們試圖以隱蔽的方式展示其獨特個性。細若微塵、精致無比的江戶小紋便迎合了這種審美追求，而如何在小紋面料的背面下功夫，亦是每一個江戶人不俗品位和高傲氣質的體現。尤其是在被縫制成和服后隱約藏起來又隱約會露出的袖口、腳踝等處，在其內里的色澤和花紋上，通常會有著張揚高調的設計，讓人隱約能感受到江戶人的反叛精神和瀟灑個性。這種高傲的審美理念在江戶時代稱之為“粹”[11]，其展現為一種通曉風雅、矜持自潔、樂在情中的生活情態，醞釀出一種曖昧又矛盾的審美哲學，表達了一種傲世的達觀態度。處于江戶時代的人們，并不禁錮于封建思想，亦不執念于清心寡欲的生活，而是如同歌舞伎的服裝色彩一樣，對生活充滿了激情與向往。

5 結 語

江戶小紋以其若有似無的圖案和素淡曖昧的色彩，造就了一種曖昧內斂而又張揚高傲的形式美感。在其形成發展過程中，始終帶有著深厚政治文化背景的獨特審美形態，表達了封建環境下的江戶人的智慧，和對幸福美好生活的無限向往。在其方寸之間的細微差別里，反映出追求極致的工藝特色，透露出江戶時代人們的瀟灑個性與獨特審美。其不俗品味和高傲氣質，使得江戶小紋魅力無窮，至今仍被人追求。在當今，江戶小紋的藝術價值在更多的領域大放異彩，涉及到家居、服飾、建筑等領域，以更多的形態訴說著她的極致美感。設計師們在以其作為靈感來源和素材應用時，不應忽視了其作為文化精粹背后的情感升華和匠心情懷，這也是本文研究的初心所在。

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