尹黛琳

摘 要：20世紀的后半期是中國詩壇風起云涌的時代，八十年代開始朦朧詩派以其有別于以往詩歌流派的藝術特點與獨特魅力而成為詩壇中璀璨奪目的明星。而作為朦朧詩派的代表人物，被譽為“童話詩人”的顧城更是用其天才般的筆觸構建了一個詩歌的童話王國，令讀者驚嘆。在顧城的詩歌創作中，涵義豐富、特色鮮明的意象成為其創作特色的寫照。顧城用童真般的心靈與哲人般的審視描寫了大量關于兒童、自然、愛情的意象，同時也將筆觸伸向了死亡與政治，運用象征隱喻、夸張變形、意象重組等手法使得這些意象融入了詩人的審美性體察與哲學性思考從而熠熠生輝。本文將從顧城詩歌的意象特征及其表達魅力方面來探討其詩的藝術特色與魅力。

關鍵詞：顧城；意象特征；藝術魅力

意象是詩歌的重要組成零件，涵義豐富的意象的運用使得詩歌更具有審美性，“意象體現了人與世界的本然的關系。意象就是事物顯現在意識活動中的本然狀態，其實就是‘現象。根據現象學，我們知道，這種意象涵義，就是意向對象。它不是實在對象、觀念對象，而是‘意義；不是預先就存在的客觀自在之物，而是在意識活動中由意識構成的‘對象。”[1]通過考察顧城詩歌中的意象特征，我們能進一步分析詩人獨特的意識活動與其和世界的關系狀態，從而更好地理解詩歌的意蘊內涵，品味其藝術魅力。

一、豐富而鮮明的意象

（一）孤獨而充滿樂趣的童年生活

對于一個文學創作者來說，童年生活對其創作具有不可磨滅的影響，正如故鄉月亮的清輝總是會不可避免地灑在每一個游子的身上。顧城的童年正處于那動蕩的十年文革時期，他跟隨父親四處漂泊，在時代的大背景下，個人的精神訴求被擱置與遺忘。童年時期的顧城孤僻而敏感，卻喜歡用那一雙敏銳的目光觀察大自然的一切。他“常常凝視，凝視在雨云下忙于搬家的螞蟻；在護城河里游動的蝌蚪和魚苗：在屋檐下筑窩的燕子。”[2]然而這雙渴望探求新鮮事物與神秘的眼睛卻被時代蒙上了灰色的陰翳，在文革期間，善良的人遭受到了莫須有的打壓和迫害，顧城親眼目睹了社會黑暗殘忍的一面，那就像一個揮之不去的夢魘影響了他之后的詩歌創作。后來顧城隨父被下放去農場喂豬，在那兒12歲的顧城開始寫詩，他的詩歌里有稚嫩的兒童與甜美的夢幻，浪漫而純真，但也充滿了孤獨的氣息，從此顧城開始在詩壇嶄露頭角。

（二）富于生機的大自然

由于親近自然的童年生活的影響，顧城詩歌中特征最為鮮明的便是那些充滿生機的大自然意象。大自然的一切在年幼的顧城看來都是那么的親切，他迫不及待地想去探求那其中的奧秘。也許是由于時常喜歡仰望夜空，那皎潔的月亮和滿天的繁星便引起了顧城的興趣，他便開始思考那星月的來歷，大人們也許曾告訴過顧城，但是詩人之所以是詩人，就在于其對一切現成知識的懷疑與天才般的想象和創造。于是在詩歌《星月的來由》中，顧城用簡簡單單的幾個生活中常見的意象“樹枝”“天空”“窟窿”“月亮”“星星”便勾勒出了一幅引人入勝的風景圖，運思極為巧妙，詩人的想象不落窠臼，別開生面地認為“月亮”與“星星”是“樹枝”戳破“天空”得來的，將毫無聯系的事物關聯在了一起；又如《無名的小花》中出現的“野花”“紐扣”“秋菊”“金發”“牡丹”“容顏”“春天”“風雨”等大自然意象，都是詩人對自然敏銳而獨到的觀察的產物；在代表作《我是一個任性的孩子》中，顧城以其充滿童真的心靈向世界發出了自己的呼告，他渴望童年曾出現過的景象，希望畫出那些美好如同童話般的事物，其中有玻璃有羽毛有藍天還有他心愛的姑娘。

在他的詩歌中我們看到了萬物皆有靈的景象，每個物體中似乎都包孕著生命的靈魂，人物總是置身于大自然的背景之中，這與盧梭提倡的自然主義教育殊途同歸，自然是最適宜兒童成長的地方，人法地地法天天法道道法自然，正如他自己所說“中國人只創造了兩個理想，一個是山中的桃花源，一個是墻里的大觀園。”而他則為我們構建了一個理想中的自然樂園，詩人則是其中的孩子王。

（三）任性而富有希望的孩子

“也許/我是被媽媽寵壞的孩子/我任性”[3]，這是顧城內心的真實寫照，從始至終，他不過是一個任性而純粹的孩子，想活在自己的世界里不受外界打擾。正因為如此，他的筆觸才能如此純粹天真，將孩子們的喜怒哀樂用詩歌的鏡子悉數映射出來。

顧城詩歌中的主人公大都是兒童，詩人多采用第一人稱“我”的口吻進行表達，描寫了兒童般簡單純粹的心靈，富于生機。最為突出的一首《感覺》便表現了詩人對孩子的喜愛與贊美，詩人寫“灰色的天”、“灰色的雨”、“灰色的樓”，而孩子則是鮮紅和淡綠的，走在一片灰色的背景之中，這里運用了一系列顏色意象，將“灰色”“鮮紅”“淡綠”的等色彩進行對比，造成了視覺上的強烈反差效果，意在說明兒童是希望的象征。又如《泡影》中寫詩人渴望像孩子那樣抓住將要化為泡影的事物并將其拖拽到陸地上來，這是一種倔強的反抗。在詩人的筆下，我們可以看到，“孩子”這個意象看似任性實則充滿了無限的童真，和成人相比他們沒有那么多的欲望，簡單而快樂。同樣他們也看似倔強卻實則堅毅，是抵抗一切現實阻力的理想的化身。

（四）純真美好的愛情

自古以來，吟誦愛情的詩歌便不絕如縷，從愛情詩歌的源頭《詩經》到富有浪漫神秘氣息的《楚辭》再到古典的唐詩宋詞，一系列古典而意蘊豐富意象的運用將愛情刻畫得深入骨髓，令人動容。同樣，顧城詩歌中也出現了大量描寫愛情的意象，而與其他詩歌不同的是，顧城用的是孩子般純潔無瑕的視角與口吻去描寫心目中的神圣的愛情，因此他筆下的愛情更加純粹美好，脫離了世俗的羈絆。

在《我是一座小城》中，詩人將自己的心比喻成“一座最小的城”，那里面沒有“喧鬧的市場，沒有雜亂的居民”，“只有一片落葉，只有一簇花叢，還偷偷地掩藏著——兒時的深情”[4]，這里運用了“小城”這個獨特而鮮明的意象，再將“市場”“居民”與“落葉”“花叢”兩組意象進行對照，突出了詩人那如圣地純潔的心靈，是供奉愛情這個神物的圣殿。詩歌《門前》更加突出了詩人那對美好愛情的憧憬與簡單生活的向往。在草長鶯飛的季節，萬物都是那么的寧靜和諧，詩人處于這充滿生機的環境之中，主客體融為了一體，“門前”代表著超越世俗的簡單生活，是作者內心一直所期盼的桃花源。而真正的愛情發生的時候，可能如同“明亮的太陽”般令人感到溫暖，抑或又如“草結種子”“風搖葉子”般自然而然，不知不覺地在心間蔓延開來。

（五）隱喻黑暗的死亡

雖然顧城的詩歌大都關于兒童般的純真夢幻，但經歷過那一個特殊的年代，便會不可避免地被打上鮮明的時代烙印。顧城的某些詩歌里也氤氳著死亡與黑暗的氣息，詩人運用自己的哲理性思索與對時代的冷靜客觀的審視與考察，抽絲剝繭般地寫出了人與時代政治的關系。在最廣為人知的《一代人》中，詩人透過事物的表象去挖掘背后的深意，抽象出“黑夜”“黑色的眼睛”“光明”等意象，變形組合在一起，起到了極為震撼的藝術效果，顯然“黑夜”隱喻著那個黑暗的文革時代，而備受社會摧殘的雖然是“黑色”的“眼睛”，但是卻將孜孜不倦地探求光明所在，表達了一代人內心的渴望與心理訴求。又如在《犧牲者﹒希望者》中，詩人寫“風暴”對“脆弱的帆”的摧殘，極力渲染了悲慘壯烈的氣氛，象征著惡勢力對反抗者的壓迫，體現了詩人對黑暗社會的控訴，對犧牲者的贊揚與光明未來的盼望。作為文革的見證者，朦膿詩派與其他“歸來者”詩人所不同的是，他們更加注重自我審視與理性反思，而少了一些簡單而感性的批判。而我們可以看見，顧城作為朦朧詩派的代表人物，其作品體現了其對于歷史與社會的哲理性思索與人類命運走向的關懷。

二、意象表達的魅力

“詩歌的意象是主體情思與客體物象的統合，是‘心與‘物的互映投射。象，包括客觀存在著的具象、物象、事象。意，關涉到主體的主觀意識、潛意識、意念、臆想、理念、思想、情操、乃至精神。它們在符號學結構中，前者體現為表層結構（能指），后者體現為深層結構（所指），兩者有機結合成就意象型構。”[5]那些取之于生活再經由詩人頭腦淬煉加工的意象，反映了詩人獨特的審美判斷，關乎到其深層次的心理結構，起到了縮龍成寸，尺水興波的藝術效果。

朦朧詩以其意象含混豐富而得名，顧城筆下的意象大都具有某種象征隱喻，無論是有關自然、兒童、愛情的，還是有關死亡、政治的意象，它們如同一面鏡子反映出了詩人的內心世界。詩人已逝，而詩人以孩子般純潔無瑕的筆觸為世人建造的童話世界依舊閃閃發光，等待著人們前去探尋。

參考文獻

[1]王子銘.現象學與美學反思[M].版次1.濟南：齊魯書社，2005：53

[2]顧工.顧城和詩[M].版次2.北京：人民文學出版社，2012：1

[3] [4]顧城.《顧城的詩》[M].版次2.北京：人民文學出版社，2012：135、144

[5]陳仲義.現代詩：語言張力論[M].版次1.武漢：長江文藝出版社，2012：134-135