王國強創作體會

王國強

筆、墨、色、紙是每個繪畫者用來說話和表達自己感情的工具。形成了繪畫語言，不斷反復地運用就形成了自己的風格，也就決定了藝術家的面貌。我們發表作品、出畫集、賣畫都是為了給自己做廣告。都是為了讓更多的人記住用這樣的繪畫語言說話的人。

風格的形成離不開兩個偏愛，一是對生活中某一方面的偏愛，從現實生活中找你最感興趣的題材、內容去進行創作。二是對藝術中某一方面的偏愛，從自己喜歡的藝術作品中尋找自己喜歡的手法，去借鑒、去研究。集中精力去尋找具有自己特色的表現方法。兩個偏愛加在一起就會表現出你反映的題材、范圍和藝術上所追求的東西，都具有較顯明的特色，到那時水到渠成，你的風格就慢慢形成了。風格是自然形成的。

中國畫的繪畫工具大致相同，繪畫風格的形成是因人而異的。手眼歸己，不可借用。物之心象，自由表現，少有雷同。只有明此理才能作到山頂一樹，獨領風騷。要加強個人修養，沒有修養對事物不是視而不見就是反應平庸。甚至出偏差。一個畫家要有各方面的修養，才能正確把握和表現最客觀的現實。要使一幅畫能立的起來，關鍵在于形象，要使形象深刻而打動人，對主題物的深刻理解，和準確的表現。要善于總結，從中找出規律性的東西，上升到理論，反過來再指導自己的實踐，這樣做很重要很有益。

明末清初石濤言“筆墨當隨時代”，形神兼備、雅俗共賞是古今對繪畫作品的要求，隨著現代工業的發展、現代科學技術的進步，人們對美的要求有了很大的提高，同時也產生了變化，這就要求畫家在繪畫作品中加入一些現代意識。

我們應把繪事既當事又不當事，當事來做說明重視。不當事來做說明某種程度的放松。當事與不當事都很重要，要以平常心對待繪事。

“學識”與藝術家的關系：學識的來源，每個人的知識來源是不同的，有從書本上來的，有從實踐中來的，也有從閑聊中來的等等。每個人的學識不管從何處而來對一個藝術家來說都是很重要的。他體現在藝術作品中的每一個方面。“實踐”與藝術家的關系：能稱的上藝術家的人其成就決不是停留在理論上，也不只是有一兩件傳世的作品。要理論與實踐完美地統一，這樣才能賦予作品以生命活力、世代相傳，是會編程序的人，對自己的作品是可以自圓其說的。

“才能”是藝術家的天賦，一個成功的藝術家在各個方面都應該是優秀的，首先要有通古知今的學識，能理論與實踐完美地統一，同時還有把握作品進入社會的能力。

畫家的作畫是一種形式，是畫家對大自然的理解，同其他藝術形式一樣，如詩歌、戲曲、舞蹈、影視、攝影等，繪畫是畫家心態的表現、是畫家感情的流露。

中國畫的魅力很大程度上是一個情字。不論是人物畫、花鳥畫、還是山水畫，來源于生活又不同于生活，這里傾注了畫家對大自然、對社會現象的感情。力爭使觀者能有同樣的感受。

“古為今用、洋為中用。他為我用、我為他用”。是讀者在讀可視形象時產生出來的新的想法。這里有技法方面的、有情節方面的、有構圖方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的時間觀看同一幅作品想法是不一樣的。這里完全是自由的，是按需索取。繪畫何所求，唯有與區別耳。沒有發現就無從創造，沒有區別就不能獨立。發現客觀與主觀區別什么？與別人的區別與昨天的自己的區別。這兩點是每個畫畫人終身為之努力的。從生活中捕捉感覺，從傳統中尋找語言，從創作中發現自己。這是每個畫畫的人必須考慮的。這三者之間的關系是缺一不可的，互為因果的。

藝術品的生命力取決于作者的修養、學識，對社會現象的理解和準確運用表達自己感情的技法，缺一不可。

我認為繪畫技法是比較容易掌握的，而技法在一幅好的作品中不是起主要作用，這里不能忽視的一點是繪畫意識，與時俱進的審美感覺。

所謂流行就不是永遠。把握住一點把他做大、做好。早晚還會流行回來。等流行到你這時，你已站在了一個很高的位置上。你就會成為流行的帶頭人。