于右任書法的新解讀

梁騰

日前，由中國美術館、銀帝藝術館聯合策劃、主辦的“為萬世開太平——于右任書法作品展”在中國美術館展出。圍繞此次展覽和于右任書法藝術，眾多書法研究者和書法家進行了集中研討。

于右任詩詞有待挖掘

于右任是20世紀最偉大的書法家之一，他自創草書，以標準草書體來領會、理解前人的書法創造。“此次書法展旨在通過全面展示于右任多年以來的書法創作成果，展現其對書法藝術的探索和追求，以傳承其書法藝術。”中國美術館館長吳為山介紹，“于右任在書法界影響很大，不僅如此，他在文化界影響也很大，成為許許多多文化人膜拜的對象。中國美術館藏有10多萬件歷代書法、繪畫、雕塑、民間美術等等作品，但對20世紀書法的收藏還不夠豐盛。前年，朱奕龍無償將自己收藏的于右任作品捐獻中國美術館，令人感佩，這也填補了中國美術館20世紀在收藏于右任書法作品上面的空白。”

此次展出的于右任作品，以鏡片、楹聯、立軸、碑志拓片等多種形式展現其不同歷史時期的創作風貌。中國僑聯副主席、銀帝集團董事局主席、于右任書法藝術研究院院長朱奕龍20余年來，從世界各地潛心收藏于右任書法作品400余幅，先后編輯出版了三套《于右任先生墨寶》，本次展出的作品也選取了朱奕龍2016年捐贈于中國美術館的10件作品。

于右任不單單是一個書法家，更是一個文人和愛國志士，例如，在書作的內容上，他常抄錄杜甫、陸游的古詩詞，這是與他的審美相契合的，他的書法也表現了他的情懷。陜西于右任書法學會顧問田衛華看到，這些年來于右任作品的收藏已成熱潮，但是有一個很重要的問題是，于右任的詩詞集雖然出版了不少版本，卻多為母本翻印，當中不少訛誤未經考證。“我們至今沒有一個具有權威性的于右任詩詞的專著，于此也以訛傳訛影響了很多人。同時，他遺失的詩集、詩句、詞篇，也應該引起我們的進一步挖掘，如展覽中的《再題王覺斯詩卷》，包括臺灣本近十年的詩集里都沒有記錄，再如在陜西歷史博物館藏的大軸邊款所題的兩首詩等，都需要我們下更大的力氣去整理。”田衛華說。

還原時代 認識標準草書

《中國書法》雜志主編朱培爾認為，從書法的角度來說，于右任至少有三個方面值得我們去做深入的挖掘。首先，作為教育家，他所開創的標準草書是實用性的。其次，作為一個非常有影響力的社會人士，他寫出的是適應題詞以及莊重的場合的文字。最重要的是他作為藝術家，他的作品，尤其是詩詞文稿，能充分表達他作為一個藝術家對書法的追求。在他的作品當中，既有性情的表達，又有個性的體現。

對于于右任開創的標準草書，書法界有一種聲音認為，藝術是不能標準化的，標準草書和藝術創作規律是相違背的。于右任《標準草書》提出“易識、易寫、準確、美麗”，除了“美麗”是跟藝術相關外，其他都只是和實用文字相關聯。西泠印社副社長李剛田認為：“我們如果站在小小的書法藝術的立場去看待于右任的標準草書，有見仁見智的看法。我們應站在于右任生活的年代去認識于右任的標準草書，而不是局限于書法角度去理解，當站在社會的大背景下去認識于右任書法時，我們會對他的標準草書有新的解讀，即他是站在中國傳統文化的立場上進行一種文字的改革。”

誠然，于右任是一個有文化底蘊、有理性，同時又有激情的創作者。中國書法家協會草書委員會副主任張旭光分析：“他雖然推廣標準草書，但是在創作的時候會進入另一種激情的創作狀態，進入這個狀態的時候，那些標準都變成了次要，所以他才能在提出標準草書后又有很多變化。草書是純粹的藝術，從一誕生就不是為了實用，所以更多的是該如何去理解草書的線條和空間關系，它和現代西方的印象主義、現代表現主義一樣，是中國人給世界貢獻的一門藝術。”張旭光認為，當代人學草書從標準草書入手是一件好事，等到自己的審美、創作能力達到一定程度后，它并不會影響自己的創作。

推進書法傳統 展現書法精神

今天欣賞于右任的作品，一定要結合他的文化修養和人生歷練，還有他的家國情懷。中國藝術研究院中國書法院院長管峻認為，如果僅僅從書法層面上來看，其實很難看到他的妙處。“我們學習于右任先生的書法，不能單看技巧，因為從他那很難尋找一種規律，當中的大情懷是學不來的。他給我們最大的啟示是，他的家國情懷賦予了其豐厚的書法藝術內涵，而我們所處的這樣一個和平發展的年代，讓我們有責任將傳統向更高、更遠、更新的方向推進。”管峻說。

于右任的書法還表現著中國傳統文化的精神，從其書法中不難看出儒家的中和思想。李剛田解讀道：“盡管他的書法顯得很霸悍，但是我們也能看到內在溫潤的一面。他的書法威而不猛，光而不耀，直而不肆，我們感到他溫潤的、深厚的東西。他年輕時學過趙孟頫，后來學魏碑，故而魏碑的雄強和趙孟頫的文雅有機地在他筆下融合一體，形成了引領一個時代，又產生廣大影響的于右任書法。”

除了對于右任的重新認識，展覽的意義更多的是給予我們新的啟示。

中國書法傳統是一脈相承的，于右任的書法里體現著文人的風骨，體現著時代貴族氣象。20世紀上半葉，中國書法處在一個重要的轉型期，于右任書法作品就說明了碑學盛于清末而成于民國這一問題，中國書法家協會顧問胡抗美認為，他是碑學思潮的一個里程碑，也是最有成效的成果之一。胡抗美坦言：“他的作品對比出，當代展廳中刻意在形式上經營的書法是并不理想的，我們今天的展覽無論是500件還是1000件，大概面貌如一，千展一面、千作一面、千人一面。我們試著通過學習于右任先生的思想，來建立藝術的自覺，也許能夠解決這些問題。”

“在今天的展廳中，回到于右任的書法，不難看到他和人本的一種密切聯系，和傳統文化的聯系，和自然本真的聯系。這些在當下我們是不是失掉了？是不是亟待喚回？于右任給我們的反思是應該如何對待傳統的書法精神。”李剛田說。