心靈的舞者
——淺論即興舞的創作及表演

（任妮 深圳市文化館 518000）

一、概述

（一）即興舞的基本概念

即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成?！边@是一種受音樂刺激而實時創作表演出來的一種舞蹈，由于音樂旋律的不同，即興舞動作也是千變萬化。即興舞受個人實時情感的影響，個性的發揮就顯得非常重要。這種實時的、情不自禁的舞蹈形式，就是人在音樂的刺激和個人情感的“號召”下而產生。因此，即興舞舞者在創作表演時，其身心已經融為一體。

（二）高質量即興舞應具備的條件

即興舞舞者必須打開聽覺、視覺、觸覺，成為感覺靈敏的人，能時刻感受外界的信息，包括聲音、氣候、身邊的事物等等，并用肢體動作反映出來。這種素質，對于舞者，尤其是編導者非常必要。真正的舞蹈家，應當存在于動作語言之中，動作語言是其思想和感情的直接表達。有藝術質量的即興舞應具備以下幾個條件：

1、舞者有豐富的藝術實踐經驗；

2、舞者積累和儲藏著豐富的舞蹈語匯；

3、舞者有敏銳的樂感和節奏并有組織動作的能力；

4、舞者具有嚴肅認真的藝術品質和勇氣；

5、舞者具有藝術感和表演激情。

（三）即興舞創作表演的意義

人類在進化過程中，理性認知能力在不斷進化提高，而動作知覺能力卻在退化，這使得當前舞蹈作品的創造表演普遍存在以下問題：

1、重復度過高，不少作品像“一個模子”里刻印出來；

2、舞蹈編導語言文字上的“富有”，動作上卻顯得“ 貧窮” ；

3、演員是導演的“工具”，缺乏參與創作的意識。

即興舞能夠再度喚醒人類潛藏著的動作知覺意識，提高舞蹈的本體能力。作為各種舞蹈中的一種重要的存在形式，即興舞要求人們根據外界的音樂，結合自己所掌握的舞蹈動作，按照自己內心的感悟和情緒的趨勢，抓住音樂主體概念并且用自己的肢體語言來詮釋音樂主體，從而最終達到提高個人舞蹈素養水平和音樂體驗能力的目標。

二、即興舞創作應具備的能力

要成為一名優秀的即興舞舞者，應從自身感悟出發，發揮自己的主觀能動性，著重培養自身“獨立、突破、發現、聯想”四個方面的能力。

（一）獨立——即興舞創作的基礎

獨立能力是進行即興舞創作的基礎，舞者首先需要的就是敢于接受挑戰，敢于面對現場各種因素的變化，不依賴別人，不模仿別人，進行獨立創新的表演。著名舞蹈家冷永銘女士，將“心理素質和體驗技巧訓練”放在舞蹈表演基本訓練的首位，她認為“舞蹈表演的音樂性要求演員的舞臺情感音樂化，要求音樂在演員心中情感化、語言化、形象化;要求演員在理解樂曲的基礎上，對樂曲所包含的情感、語匯、意境發自內心深處的直接體驗、直接感受……”一個舞者想要進行舞蹈的即興創作，就必須剔除外界的影響和固有舞蹈連串動作的影響，獨立能力是這種“即興創作”的基礎。賈作光先生在《牧馬舞》舞蹈的創作中，就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉，這種提煉是對生活原形的美化、優化和韻律化，這正體現了舞者的一種創造能力。

（二）突破——即興舞創作的關鍵

突破于即興舞者而言，是一種對于自身的超越。即興舞的創作，既是舞蹈者各基本素質的集中表現，更是這些基本素質的綜合升華。即興舞蹈源于瞬間的靈感，而這種靈感的產生卻是幾種思緒的概念不斷碰撞出來的火花，這種碰撞的火花就是舞者的突破能力的表現。突破作為一種創新素質，主要表現為求異思維，求異思維是創新思維的重要特征之一。如舞者劉震的男子獨舞《輕青》，跳躍、旋轉在其表演中已不再是高難技術技巧的展示，更是藝術動作上的突破，彰顯出舞者的藝術品質和勇于探索新的表現空間的勇氣。

（三）發現——即興舞創作的核心

發現能力是“即興創作”的核心。而發現能力在即興舞蹈中主要表現為真實思維能力。真實思維是指沒有經過一個人的深度思索加工，而是從整體出發，經過猜想、跳躍、壓縮思維的過程，直接迅速地對問題作出判斷的思維。在舞蹈“即興創作”過程中，舞者根據音樂不同以及環境的變化，在沒有事先排練的情況下，直接以肢體動作作出反應，這種能力就是發現能力。發現能力要求舞者充分發揮主觀能動性，要求在“即興舞蹈”時，舞蹈者能夠在感覺的探索中變化著動作，在動覺辨認中組合動作，使動作向和諧的方向發展。在深入生活的時候，重要的是找到最開始引起編導創作感情沖動的生活起點，這取決于編導所具備的發現和觀察能力。舞蹈是用人體動作表現內容，這種“動作性”的基本特征，從一開始就應體現在編導觀察生活的形象思維過程中。舞蹈編導的眼睛，應該是具有專業特征的眼睛，他對于生活的分析感受始終應是透著“動作感”的，以此來達到主觀的記憶。

（四）聯想——即興舞創作的精髓

聯想能力指的是通過事物聯想到另一事物的思維過程。這在即興舞“即興創作”中舞者的身上表現的尤為突出。在我國民間舞活動中，自古以來就是歌、舞、樂相結合，以“樂舞結合、載歌載舞”為重要表現形式。因此，在即興舞活動中，無論是歌與舞結合、樂與舞結合，還是歌樂舞相結合的表現形式，都為舞者的“即興創作”提供了聯想空間。

舞蹈來源于生活，以它獨特的動律表達人們的思想感情，舞蹈編導必須善于從生活中搜集、整理材料。假如編導不從生活出發，只是靠憑空想象來塑造人物，舞蹈形象就只能是概念的、形式的，不會有鮮明的個性和特點，從而也削弱了舞蹈藝術的感染力。這就要求舞者在表演中將自己的表演行為和音樂情感聯系起來，這就是一種聯想能力。聯想能力使作品所需的大量的素材如奔騰的海潮涌進舞者的心田：手指的顫動、手臂的甩動、頭發的抖動與輕輕地擺動都能成為舞蹈中表達特殊情感的語言，這是舞者身體 、心理與音樂的交響，此時的舞蹈演員是超能的“語言”生產者。許許多多在理智下永遠尋找不到的動作、節奏、舞姿 、重心、構圖、空間、調度等等都向都因為聯想能力而聚集起來。可見，編導對身邊生活細節的感覺的靈敏程度直接關系到作品的創作。因此，聯想能力在即興舞創作中是引發“即興創作”的重要思維形式。

三、即興舞對舞者的影響

即興舞是在自身的情感受到了一種外界作用在自身因素的影響，舞者自身的情感到了一種不得不抒發的狀態，在舞者有意識或者無意識的時候，抒發的情感變成了一種流瀉的動作噴薄而出。即興舞在特定環境與氣氛中也有著自己長足的空間和特殊的功能在聲光影的作用下產生出超常的藝術效果。即興舞起源于西方歐方地區，是西方歐美現代舞流派的舞蹈實踐家們為了擺脫古典主義中的刻板、僵化而尋求的一種嶄新觀念和理念，他們提倡自由而舞，解放心靈，解放自我從而讓自我意識得到充分的張揚。這一嶄新舞蹈理念的出現，是一種思想上的創新，各國派各流派舞蹈家們為這種嶄新的舞蹈理念所折服，于是開始學習和效仿，而它進而也由一種觀念發展成為一種科學系統的編舞方法和手段。即興編舞創作需要時間、需要耐心、需要積累、需要勇氣、需要創造。只有創造才能擁有個性。當舞蹈作品個性意志被大范圍阻隔，只剩下千篇一律的模子時，當舞臺上規格化的舞蹈作品，一體化的創作模式大量涌現時，即興編舞就顯得非常重要。

即興舞的水平體現了舞者的舞蹈動作對信息的反應能力，即興舞的表演過程同時也是創作的過程，所以舞者在表演即興舞的同時要動用自己的“動覺”，隨著音樂和變化的節奏完成整個表演。即興舞雖然都是對內心情感的抒發，但是卻和人們在迪廳或者節日廣場扭秧歌的舞蹈有著本質的區別?！?現代舞之母”鄧肯指出，舞蹈的目的是要表現人類靈魂中最崇高的也是最內在的各種情感，舞蹈必須為人生帶來和諧之感，它既是炙熱的又是歡騰的；把舞蹈僅僅看作是一種輕松愉快的消遣，那是褻瀆舞蹈。因此舞蹈的創作要求編導要有很高的藝術修養與專業技能，即興舞也是如此，而且還要求舞者能在音樂響起的瞬間迅速地把握存在于空間與時間的人體動態的舞蹈形象。思維靈敏性的提高有助于人們對周圍環境事物的觀察，從中得到啟發，組織更多舞蹈語匯運用到作品中來，使舞蹈形象更加鮮明、生動。即興舞的表演與創作是同時進行的，因此在編創的時候避免了動作與音樂之間的偏差。舞者在音樂中感受舞蹈，增強了樂感和敏銳的用形體造型的能力，這同時也是一名舞蹈編導人員所必須具備的素質。

四、結語

即興舞受外界因素的影響，同時又由心而發，是一種把自身所會的舞蹈動作在無意識的串聯之后表達自身情感的舞蹈。這種串聯和編排是一種源于自身體驗的“靈感”，是一種對自身于的突破。舞者通過掌握即興舞，可以提高臨場創作能力和舞蹈編排的創新能

力。更深一步而言,即興舞蹈是一種過程及一連串要面臨的決定,其核心為動作、知覺、想象之間的互動。因此,即興是一種在當下立即自由呈現自己內在意識的表現形式,除了可在即興時抒發情感、拋開平常社會化的束縛,是舞蹈創作的一個重要過程。即興舞作為舞蹈中的一種重要形式，舞者必須了解和掌握即興舞的概念、特點和即興舞創作的幾個能力，才能通過即興舞進一步提高舞蹈水平。為此，我們必須從整體高度把握各項能力的實質，即在即興創作的訓練過程中，達到人的自然性和自主性有機統一。

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