淺析古希臘雕塑藝術的精神內涵

付佳慧（青島科技大學，山東 青島 266000）

希臘藝術在整個西方美術發展史中一直保持著永恒的魅力。兩千余年來，它帶給我們極為豐富的藝術享受，按照希臘藝術的發展歷程，我們通常把它分為四個時期：荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。古希臘時期的雕塑藝術更是將古典型藝術所獨具的“沉靜的心靈、靜穆的偉大”這一特點發揮的淋漓盡致。留給后世無限的遐想以及豐富的精神內涵，為后世推崇和敬仰，而其生命力的彰顯更是人們感受到了濃重的人文主義氣息。

一、古希臘雕塑的藝術流變

早期雕塑的主要用途就是為了裝飾神廟。古風時代, 希臘建筑開始走向高潮, 而雕塑卻發展緩慢, 作品呆板、 粗糙。古風后期的雕塑開始有了新的發展,較有特色的是青年男女雕像, 它們有個特點, 就是常常面帶微笑, 所以被稱為”古風式微笑。《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身體雖是 “人”的態勢，但是頭部 “千篇一律”的雕刻，而額頭、眉毛、嘴巴等這種固定范式下的產物，還是在視覺上給人強烈的距離感。

值得一提的是特爾斐的《駕戰車者像》, 原作為青銅像,它已表現出了新的技巧, 同時又繼承了一些傳統風格, 服裝雕刻得十分精巧, 面部表情莊嚴凝重。這一雕像的出現, 頂示著古典時代的到來。古希臘藝術的盛期在“古典時期”的中期，這時的雕塑藝術上出現了更為自由化的態勢，從《帕特農神廟的雅典娜神像》開始，雕像的四肢獲得了自由，特別是雕像的腿開始有了“運動”的趨勢，這一時期的雕塑藝術已經開始趨從于對于現實人物的描摹。這一時期“神性”逐漸開始呈現出消解的態勢，并逐步與“人性”相融合，成為了“古典時期”的一個重要特點。

希臘化時期是古希臘雕塑藝術真正走向精神自由的時期，同時也是人類意識不斷覺醒的偉大時期。在政治、經濟和文化的多重影響下，藝術家們有了對于藝術的更高追求，也就是開始真正走向了為藝術而藝術的時代。從這一時期開始，古希臘藝術有了“理念”和“理想”這樣兩個概念，并在藝術作品中完美的表現了出來。建立在人體美基礎上的古希臘雕塑，其完美程度超過了正常人的范疇，也就是完美的比例、無法描摹的美麗還有令人驚訝的勻稱程度。此時的雕塑藝術品，擁有了“精神獨立自由的內核”，而“神性”與“人性”之間的界限也在這種高度的統一中逐漸模糊，也正因如此，才使得古希臘雕塑藝術在其內容與形式的完美的融合下走向了古典型藝術的理想。

二、贊美人性 肯定人性

藝術家往往是敏感的, “他體會到并區別出事物的主要特征,有系統的變動各部分的原有關系, 根據他的觀念, 把事物加以改變而再現出來” , ` 冬’ 同時融入自己的感情, 這時的藝術品, 都從現實的變為了理想的。在希臘人的心目中，最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，認為神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原。在希臘藝術品中，人物雕像占有很大的比例。對希臘藝術家來說，人的美似乎是一切美之最。藝術家的創作正是賦予冰冷的大理石以靈性，使其變成能夠體現出人的體溫和情感的雕像，并且栩栩如生地向人們傳遞真情。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高的理想。通過觀賞希臘化時代的雕塑《米洛斯的維納斯》，我們可以感受充滿人性的女神的永恒藝術魅力。她的神態、氣質和風韻看似平凡、親切，卻又顯得如此高貴，內在的、精神性的東西都被融化在整體的形象里。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。這尊雕像體現了人體的青春美和內心所蘊含的美德。無論從任何角度欣賞，人們都能發現某種統一而獨特的美。這是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。

三、悲劇性之美

古典主義悲劇性的崇高美一如果說眺望樓的阿波羅體現了那種和諧的美, 而《拉奧孔群像》則讓人感到一種悲劇性的崇高美。拉奧孔由于警告特洛伊人警惕希臘人的木馬計, 受到保護希臘的太陽神阿波羅的遷怒, 從而派兩條大蛇來纏死拉奧孔和他的兩個兒子。從雕像上我們看到, 一條蛇纏住了位奧孔并咬在他的大腿上, 另一條蛇纏住了他的兩個兒子。拉奧孔的頭由于痛苦而后仰,肌肉也在痛苦中扭曲, 他的兩個兒子則在緊張中乒慌失措, 眼中閃著絕望的光。整個雕像肌肉剛勁飽滿, 姿態緊張不安, 具有明顯的希臘化時代雕塑的特征。它向人們訴說的不僅僅是人物的悲劇, 也是時代的悲劇, 人們感到的不只是神對人的懲罰,同時也是對這個動蕩不安的社會的懲罰。痛苦中可以產生美, 這種美是一種震撼人心的崇高的美。如果我們去進一步發掘那個比雕塑輪廓更多、更深刻的東西那就是希臘人的英雄魂魄，以及與這些魂魄緊緊相連的、隱藏在極致之美背后的悲劇性。

四、古希臘雕刻的力量

做為希臘藝術的中心,雕塑反艦了整個希臘往會的嫉架與衰而一戰爭與和平, 以及人們的悲歡離合, 歸根結底, 是為了表現人的尊嚴,整個民族的尊嚴。“偉大的藝術家, 到處聽見心靈回歸他的心靈” 。不錯,.希臘雕塑就是展現了人的內心世界, 而這種內心世界的展現,其實是為了表達藝術家的心靈, 表達他們的思想感情, 表達他們對生活的渴求。縱觀市希臘雕塑的發展過程, 我們看到的不只是一座座雕像, 而是古希臘的民族精神, 是一種活生生的生命力, 它在呼喚藝術家去創造, 去表現。古代希臘雕塑的藝術魅力不僅在于它完美的形式美感，更在于它能充分表達出藝術家的美學理想，及其蘊含著深刻而又有普遍適用性的哲學思想。雕塑家運用人體作為藝術語言，傳達出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價值，表現了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。無論是展開雙翼的勝利女神，還是斷臂的維納斯，她們自由生動的美的形象都是藝術家心靈的寫照。盡管它們產生于年代久遠的兩千多年前，但它們至今仍是西方美術崇尚的典范模式，以非常巨大的感染力而深深地震撼著人心。