觀者視角下的舞蹈創(chuàng)作范式

蘇怡柔（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610200）

一、從觀看到創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變

現(xiàn)代化進(jìn)程之下，大眾審美需求日益擴(kuò)大，從而傳遞著新的信息，此種觀念的轉(zhuǎn)變同樣影響到舞蹈領(lǐng)域，要求著舞蹈創(chuàng)作有著符合時代的突破。同時，時代的發(fā)展促使著大眾的審美意識逐漸提升，促使大眾的審美品位逐漸提高。在此境域下，觀者欣賞舞蹈除了使得自身有著精神享受之外，他們的審美標(biāo)準(zhǔn)同樣促使著舞蹈表演形式的改動。受此影響，舞蹈創(chuàng)作者亦在開放式的環(huán)境中增加著自身的創(chuàng)新思維，從而促使著舞蹈形式堅持變革的觀念的萌生。

傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容方面更注重情節(jié)的跌宕起伏，注重舞者自身情緒化的表達(dá)，以此來感染觀者。通過以舞蹈自身為媒介，促使觀者對其所處的真實世界、真實社會產(chǎn)生反思和共鳴。傳統(tǒng)舞蹈的形式方面主要是以創(chuàng)作者的思想或者獨特的創(chuàng)作范式為基礎(chǔ)，簡而言之，有著創(chuàng)作者藝術(shù)符號的獨特體現(xiàn)。無論是內(nèi)容與形式，舞蹈藝術(shù)都有著時代的影響。那么，大眾審美為主的當(dāng)下，舞蹈如何發(fā)展便成了創(chuàng)作者們所需要關(guān)注的問題。

舞蹈表演形式隨著觀者的審美意趣的轉(zhuǎn)變而發(fā)生改變。現(xiàn)今，舞蹈表演者不僅僅面向臺下觀眾，為了營造更好的視覺效果，舞臺表演者除了要熟練的控制自己肢體之外，還要與舞臺空間、燈光、攝影等技術(shù)手段相結(jié)合。這是在這種便捷模糊的藝術(shù)實踐中，舞者及合作者逐步掌握新媒體舞蹈的本體特征。這是一種在全新環(huán)境中發(fā)展起來的立足于創(chuàng)意理念、并融合了高新技術(shù)手段和互動設(shè)計理念的新舞蹈。不斷地加強(qiáng)觀者的視覺沖擊，是為當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作觀念的一大潛在的要求。

二、轉(zhuǎn)向多維度的創(chuàng)作理念

舞蹈作品的創(chuàng)作包含著主客觀兩種因素，無論是指其要表現(xiàn)什么情感，都需要有著外在的表現(xiàn)形式與之對應(yīng)。表現(xiàn)形式的推廣就需要得到觀者的認(rèn)可，二者不是單向的影響，但是在本文中主要講述觀者的審美趣味對創(chuàng)作形式轉(zhuǎn)變的影響這一個方面。

在轉(zhuǎn)變中，形式成了其追求的最終效果，從而更好的與觀者的視角相對應(yīng)。無論是區(qū)分創(chuàng)作的主客觀因素，都離不開舞者的肢體語言的表達(dá)。但是，之前舞者面向的只是臺下的觀者，對象相對單一。但是，隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，隨著觀者審美趣味追求感官沖擊的特性，要求著舞者不僅由形式的創(chuàng)新表達(dá)，注重技巧，還要與燈光、與攝像鏡頭等現(xiàn)代技術(shù)手段相結(jié)合。這樣轉(zhuǎn)變之下，突破了原有的形式或者不斷的創(chuàng)新達(dá)到更好的藝術(shù)效果，因此舞蹈藝術(shù)從開始的接受，到融合，再到依賴。使其舞蹈性越來越弱，從而出現(xiàn)了形式重于內(nèi)容的藝術(shù)特點。虛擬與現(xiàn)實的結(jié)合，以及迎合鏡頭而改變舞蹈的隊列形式等，都使得舞蹈藝術(shù)從獨立走向融合，從屬于小眾的藝術(shù)類別走向了大眾。表現(xiàn)形式的視覺化，最大限度的滿足人們對形式的追求，促使舞蹈藝術(shù)在形式上達(dá)到某種高度。使得人物的舞蹈動作僅僅成為了舞臺中一份子，而不再是獨一無二的主體，這一定程度上弱化了舞者的藝術(shù)個性，但是擴(kuò)大了傳播范圍，使得受眾更廣，舞蹈藝術(shù)的生存土壤也便愈發(fā)堅實。

三、舞蹈藝術(shù)性的消解與共融

大眾傾向感官刺激的藝術(shù)追求，促使著舞蹈藝術(shù)在影像、燈光、音樂等多維度的場域中進(jìn)行自身的轉(zhuǎn)變，使之藝術(shù)形式的視覺化愈發(fā)明顯。這種轉(zhuǎn)變中，使得形式復(fù)制的壁壘變得無比薄弱，在一定程度上導(dǎo)致觀者審美疲勞，在增加舞蹈受眾范圍的同時，也造成了舞蹈藝術(shù)性、獨特性有了一定的消解。

每個藝術(shù)形式的時代變革中，都伴隨著對過往規(guī)則的消解，在這其中才慢慢的獲得新生。在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的審美文化中，追求真、善、美的藝術(shù)高度，不論對藝術(shù)創(chuàng)作的思想還是實踐呈現(xiàn)中，都有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)尺度。當(dāng)下屬于消費時代，消費成為主體，觀眾是最為主要的接受對象與消費對象，從而，在一定程度上商業(yè)目的成為文化藝術(shù)追求的選擇，當(dāng)藝術(shù)被文化產(chǎn)業(yè)所收納，在對它的接受者愈發(fā)增加的情況下，相應(yīng)的它就會失去一定的獨立性，也便是堅守過去藝術(shù)形式不知變革的藝術(shù)家們所謂的失去真實的自我。堅守傳統(tǒng)者認(rèn)為審美取向由精神內(nèi)涵變?yōu)楸硐蠡⑹浪谆奈镔|(zhì)和形態(tài)，打亂了正常的審美秩序。但是，隨著社會的發(fā)展，大眾的審美需求不斷地擴(kuò)大，同時，技術(shù)發(fā)展是我們這個時代的主題，處于這個時代的任何人都不可避免的受之影響。這種轉(zhuǎn)變反映在舞蹈藝術(shù)中，也便是審美秩序受到挑戰(zhàn)。新的秩序是建立在對過去的解構(gòu)中，我們不應(yīng)該躲避著這種審美需求。不應(yīng)該在一面享受藝術(shù)受眾擴(kuò)大的果實時，一面的杜絕技術(shù)的優(yōu)化，一味的批判大眾普遍審美化的低俗。

結(jié)語：

在大眾文化成為社會的主流，在人民群眾的審美需求急速增長的環(huán)境下，舞蹈藝術(shù)形式不可避免地發(fā)生著轉(zhuǎn)變，審美秩序亦需重新建立。觀者的審美取向有著一定的可取之處，對之前只能存在于少數(shù)舞臺的舞蹈藝術(shù)來說，在轉(zhuǎn)變之后，擴(kuò)大了其受眾范圍。但是，同時又伴隨著對其個性化的消解，而就在這兩者的沖突中，新的舞蹈藝術(shù)才能獲得重生。