如何提高藝術表現能力之我見

王琨（山東大學（威海），山東 威海 264200）

一、豐富的情感

豐富的情感是提高藝術表現能力的最為重要的方法，藝術的欣賞者在欣賞藝術時，最直觀的感受便是表演者的情感、情緒。悲傷作品的表達與歡快作品的表達在情感上便有天差地別的效果，我將從三個方面來論述，如何使作品具有豐富的情感，以便提高藝術表現能力。

1.呼吸的作用。無論是聲樂演唱還是器樂演奏，呼吸都是表現表演者情感最主要的方式。緩慢的呼吸使得表演者更從容，有一種娓娓道來的情感，舒緩且安靜。在中國著名音樂家、教育家蕭友梅先生的作品《問》中便有這樣的感覺。作品一開始便是緩慢的發問了，“你知道你是誰，你知道華年如水，你知道秋風填得幾分憔悴”，作品的節奏很緩慢，加上行云流水，娓娓道來的深長呼吸，讓聽眾在感受這作品時明確的體會到了其中意味深長的感慨，悠遠綿長發人深省。不僅是聲樂演唱在器樂演奏中，呼吸也是極具音樂表現能力，如竹笛曲《大漠》中，作曲家馬迪在大C調笛子曲上大段秀“吐音”，并將急速氣顫音，也是俗稱的狗喘氣，運用到了樂曲中，使聽眾感受到了西域蒙面女郎在沙漠中起舞，極具藝術表現力。所以學會運用呼吸，在演繹不同作品時運用不同的方式去呼吸，是提高藝術表現能力的重要方法。

2.力度的強弱。力度的強弱通常是吸引聽眾注意最常見的方式，在許多作品的高潮部分或是矛盾沖突點上，往往會讓表演的人不自覺地加大力度，從而達到想要表達出的情感，如在民族歌劇作品《原野》中有一個選段《你是我，我是你》，這個選段中講述了金子與伙子在逃亡的過程中，虎子為了保護金子和他們未出世的孩子，要自己孤身去送死的情節。在其中最激烈的部分，演唱者用幾乎吼叫的聲音力度唱出了“你走，你走，你不走我死也不能擾你”，這一句經典臺詞，并一把把金子推倒在地。這樣的藝術表現力將全曲推向了高潮。不僅是聲樂作品，鋼琴作品《輝煌的大圓舞曲》在一開始便是左右齊奏七和弦，而且力度非常重，使得聽眾一開始便被吸引住了。

3.表情與頻率。除了呼吸與力度，表情也能很直接的表達演出者的情感，從而提升作品的藝術表現能力，如中國新歌劇的代表作品《秋子》的最后一幕，秋子死在了宮毅懷里時，宮毅演唱了一首《挽歌》。前幾句的歌詞十分簡單，僅僅是幾句“秋子，秋子啊，我的秋子”，但是在南京藝術學院首演的舞臺上，宮毅的扮演者在演唱這幾句簡單的歌詞時眼淚緩緩落下，被他抱在懷里的秋子也留下了眼淚。這個極具表現力的表情，使得觀眾紛紛傷感落淚。而芭蕾舞作品《紅色娘子軍》插曲《萬泉河水清又清》中高頻率的踢腿、轉圈、足尖站立，表現出紅軍與農民間歡快的情感，讓觀眾被這種愉快的氛圍所深深吸引。

二、具有極高的專業能力與知識儲備。

提高一部作品的藝術表現能力，不僅要從外在著手，具有豐富的情感，而且要從內在上嚴格要求自己。專業水平的高低，知識儲備的多少也對藝術表現能力有著深深的影響。如果說豐富的情感是演繹作品的關鍵，那技巧與知識，必然是成就一名藝術家的關鍵。眾所周知的音樂家彭麗媛是一位極具藝術表現力的藝術家，她表現過的作品，讓人久久不能忘懷、余音繞梁回味無窮，不知是否有人知道彭麗媛的學歷也非常高，目前是一名聲樂演唱方面的教授，博士生導師。在國內聲樂演唱方向的博士生導師屈指可數。她憑借著自己極高的專業技巧，豐富的知識儲備，使自己成為一名極具藝術表現力的音樂家。對我們來說亦是如此，學習并且提高自己的專業技能，是我們一直追求的目標，有些作品在演繹時需要你具備一定的專業技能，否則沒有辦法完成，所以提高藝術表現能力的硬性要求，便是專業技巧上的達標。而知識儲備則是很多表演者最容易忽略的地方，每當拿到一部作品的時候第一件事，不是看有幾個動作，有幾個升降號，有幾個八度，而是先看作品的作者，創作的歷史背景及所想表達的意境等。而后我們需要花費大量的時間去了解、深入挖掘這部作品的藝術思想，包括每句話、每段音符所想表達的意義，只有對作品了解透徹了才能更好的表演、演繹這部作品。

三、反復的練習

所謂的藝術表現能力，多數情況是在舞臺或是公共場合表演時才能表現出來的，而這時很多人會出現段篇、卡殼、忘詞等情況，所以想要最大限度或是超常表現作品的藝術表現力，臺下反復的練習是不可少的。臺上一分鐘臺下十年功便是藝術表演者們必須信服的真理，朗朗與他在鋼琴表現力上的突出成就，便是印證這一真理的最佳實例。

四、結語

藝術表現能力的提升，不是一朝一夕便可實現的。需要我們一點點的積累，在學習自己本專業的過程中不斷提高技巧水平，學會運用豐富的情感、具有足夠的知識儲備及長年累月腳踏實地的提升自我。相信有蕭友梅、彭麗媛、朗朗等藝術表現力極高的藝術家為榜樣，我們也能在藝術的長河中找到屬于自己的那一葉扁舟。