西方音樂體裁——諧謔曲的發展

于澤君（青島科技大學，山東 青島 266061）

文藝復興末期產生了許多種音樂體裁，其中主要的一些音樂體裁像復調形式的彌撒曲，描寫宗教內容的經文歌；牧歌，尚松等世俗音樂體裁；前奏曲，托卡塔，幻想曲，變奏曲，諧謔曲等早期的器樂體裁。這些音樂體裁各有其特點，其中最具有戲謔、詼諧特點的聲樂小曲或器樂小曲的體裁就叫做諧謔曲。諧謔曲是通過小步舞曲發展來的同時繼承并發展了小步舞曲的特點，雖然保留了小步舞曲三拍子的舞蹈性節拍和復三段式的結構，但在節奏與和聲調性以及情感對比上與小步舞曲有著不同的特點。諧謔曲通常比小步舞曲要快，節奏活潑，并且常用獨特的音調，不常見的節奏型，以及出其不意的轉調和強弱對比，突如其來的反復前面的主題或者出現新的主題，突如其來的結束一個段落或者全曲。

諧謔曲是17世紀到19世紀一個較為重要的音樂體裁。諧謔曲誕生于世俗音樂中，,如蒙泰韋爾迪1607年創作的二套音樂玩笑。后被廣泛的運用到樂器中，在這期間由于政治人文思想的變革音樂各要素也發生了深刻重大的改變，諧謔曲的形式與內容也發生了重大的改變。海頓最先確立了諧謔曲在器樂作品中的使用地位，在浪漫主義初期的一些作曲家們的帶領下得到廣泛的發展，以下是我整理出的關于諧謔曲發展的三個階段。

第一階段：這一體裁最早產生于17世紀的意大利，最開始指的是帶有詼諧特點的聲樂小曲或者器樂小曲，起初只是作為名詞來形容一些牧歌。聲樂諧謔曲在這一時期的代表作有意大利作曲家克勞迪奧.蒙特威爾第的《音樂的戲謔》； 器樂諧謔曲代表作有意大利作曲家特瑞伊沃的《交響曲 諧謔曲》等作品，。巴赫在為羽管鍵琴創作的第三和第六組曲中的樂章中用到了這一體彩，器樂作品第三首帕蒂塔中和1770年所創作的長笛協奏曲中也運用到了諧謔曲這一體裁。海頓的中期作品里諧謔曲和小步舞曲還沒有明顯區別，在他的后期作品里這種區別才體現出來，此時海頓所創作的諧謔曲有明顯區別于小步舞曲的輕快、活潑的性格并且諧謔曲這一術語也在他的樂曲中出現。這一時期，諧謔曲被作曲家們熟知并運用到音樂創作體裁中，在這個過程中海頓發揮了很大的作用。在他創作的F大調鋼琴奏鳴曲第三樂章中首次單獨出現諧謔曲樂章，此時諧謔曲樂章還沒有在套取中取代小步舞曲的樂章。此時海頓所創作的弦樂四重奏雖然仍以小步舞曲為名，但在內容上已經具有了諧謔曲的性質。

第二階段：18—19中葉諧謔曲作為一種音樂體裁被確立了下來，此時維也納古典主義樂派的音樂家們把這種體裁運用到奏鳴曲套曲的樂章中，用輕快、奔騰活躍的三拍子諧謔曲替代傳統的小步舞曲樂章。貝多芬在最早創作的交響曲，奏鳴曲，弦樂四重奏中就運用了諧謔曲取代小步舞曲，同時發展了這一題裁使諧謔曲成為一個可以多方面表現音樂形象和意境的體裁。在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲及交響曲中尤為突出。由于貝多芬的精神與諧謔曲吻合，所以在貝多芬的創作中較多的選擇諧謔曲的體裁。

到了19世紀，肖邦對諧謔曲的貢獻是很大的，他吸取了前人經驗,讓諧謔曲脫離出套曲樂章成為一個獨立的單章大型體裁出現，豐富了這一音樂體裁的內容和表現。因為兩人都有過面臨國家存亡時無能為力的這種遭遇和經歷，所以肖邦和貝多芬對諧謔曲這一體裁的表現上存在共同點，都具有強烈的戲劇性沖突和宏大的規模,但二人創作的本質上有著很大的區別。貝多芬一個樂章出現,而是具有一種內在張力，具有強烈的對比和沖突的音樂形象、具有相當復雜和相對自由的曲式結構的體裁出現。貝多芬確立了諧謔曲在鋼琴奏鳴曲套曲中的地位，使它成為一個可以替代小步舞曲的體裁。而肖邦則完全把諧謔曲發展成一個獨立的單章大型體裁，他的諧謔曲已經完全超越了原有的詼諧，輕盈的性質，成為內容嚴肅賦有戲劇性的音樂詩篇。

此時其他作曲家也對諧謔曲這一體裁進行挖掘。舒伯特在鋼琴奏鳴曲及交響曲中也普遍使用到這種體裁，在他創作的套曲中出現的諧謔曲更多的是一種形式上的美；門德爾松的諧謔曲則帶有輕盈優雅抒情細膩的特點，以及的是《仲夏夜之夢》配樂，通過描繪大自然的神秘而讓全曲充滿了幽默的喜感；柏遼茲受到門德爾松的影響在給《羅密歐與朱麗葉》的配樂里也通過樂器的演奏手法打造迷離幻異的氣氛；勃拉姆斯的諧謔曲嚴謹規整敏銳快捷同時也奔放自由并且有一種宏偉的感覺。

在整個18—19世紀中葉，諧謔曲在作曲家們筆下出現的頻率很多，作曲家們也借著這個體裁表現其各自的音樂特征及精神面貌。百花齊放各有千秋 個人認為如果有一個標桿的話這一時期每位作曲家寫的的諧謔曲雖然風格不同但還是在諧謔曲傳統的概念形式下完成的。

在這一時期諧謔曲在作曲家們的作品中出現的頻率相當高，作曲家們也將個人的寫作風格特點及自身音樂素養融入到諧謔曲中部。

第三階段：19世紀中葉以后，已經完全獨立出來的諧謔曲這一體裁的概念變得更為寬泛模糊，所涵蓋的范圍也更廣更多樣化，而諧謔性則常常隱藏于某些其他體裁之中。此時分為兩種體裁，一種是不再是單純的風俗性體裁，而具有了戲劇哲理性的內涵的諧謔曲，以肖邦的四首諧謔曲為代表。另一種是具有標題性的具有獨立管弦樂形式的諧謔曲，如杜卡的《小巫師》拉威爾的《小丑的晨歌》弗蘭克的《惡魔》格里格的《培爾金特》柴可夫斯基的一些舞劇音樂。在這一階段諧謔曲與隨想曲，幻想曲，狂想曲等體裁也有相似之處，它們都具有音樂內容豐富，形象序列鮮明，結構自由等特點，并相互融合。

由于社會的發展，文化的變遷大眾心理以及審美情趣的變化對諧謔曲的發展都有著深刻的影響，隨著社會的進步，音樂也在不同程度的發生裂變和重組，并相互影響，諧謔受此影響內容也從刻板教條向人性化個性化轉變。