淺論民間舞蹈的文化內涵、教學與創編

馮銘茜（南寧市群眾藝術館，廣西 南寧 530000）

一、讓民間舞蹈文化對民間舞蹈教學內容全面滲透

在民間舞蹈文化的教學中，應讓學生深刻地體味民間舞蹈的內涵，給學生一個立體的知識結構，讓舞蹈教學不只是在身體上、形態上的訓練和模仿，還要更深層次地進行文化背景的拓展。這樣才能讓學生真正理解民間舞蹈文化從外在形態到內在文化的內涵，達到使學生更好地做到身心合一，內外融合地表現民間舞蹈的風格和特征和思想主題。

（一）民間舞蹈的技術性與知識性相融合。民間舞蹈的技術性是指舞蹈形態、動作、風格方面的技能技巧；知識性是指舞蹈文化，將舞蹈形態和舞蹈文化有機融合起來，可使舞蹈動作更富有表現力。

在教學當中，深刻體現民族精神，保持民族舞蹈風格極為重要。因為舞蹈是實踐性的教學，如果只是重視形態教學，而沒有內涵講解，則會導致學生只有形似而缺乏神似，民族特色淡化的危機會慢慢出現。因此，我們必須將舞蹈文化知識與課堂教學融合起來。首先在教動作同時要分析它源于何處、從何而來。為什么會這樣，它表現的思想主題是什么。其次，把握舞蹈動作的情感脈絡和情感依據。再次，要隨著時代發展的步伐，及時吸收各民族發展信息，將傳統風格與時代特色相融合。改革開放以來，經濟發展，人民的精神面貌也隨著時代的發展在改變。這些變化必然反映到民間舞蹈教學中。只有讓學生深刻地理解到動作的“源”，才能體現到動作的內在，表演起來才能更豐滿、更有表現力，才能真正表現出民族精神的動作特性，在動作與內涵韻味上相融合。比如本人在做民間舞蹈“錢鞭舞”各個環節的示范動作時，首先講述“錢鞭舞”的歷史淵源，因為只有學生弄清了它的淵源，特點，它所要表現的思想主題，也就是知其然，又知其所以然，才能在學習它時形神兼得。

（二）動作韻味與民間舞蹈風格相結合。把握民間舞蹈動作的關鍵是內在的韻味。而在教學動作的基礎上，還要進一步講清動作的內在韻味和形成這種韻味的歷史文化背景。因此在教學當中，不僅要教會學生身體上的動作，還要調動學生去“感悟”。讓他們有想象的空間，不是干巴巴地做動作，要帶著感情去表演。在理解民間舞蹈文化的支撐下，進入身心合一的表演境界。這樣用舞蹈文化作為底蘊，舞蹈會更加有感染力、有活力。如在和學生們研習南寧地方民間舞蹈“斑鳩舞”時，在大家都知道“斑鳩舞”歷史淵源、舞蹈成因和整個故事之后，在研習時就較容易體味到其韻味，進而掌握其舞蹈風格了。

（三）運用直觀示范形象或具有民族風情的服裝和道具。在民間舞蹈教學當中，學生腦子里如果只有老師教授的一些動作內容，就很難將動作與地域舞蹈文化風格相融合，從而失去中國民族舞蹈的繼承價值，割斷中國民族民間舞蹈創作的“源”。教師要做的就是培養學生用身體表現各民族的審美意識，掌握氣韻、傳統體態和表達情感的獨特手段。在課堂上當然不會有民間那種自然的環境，如“斑鳩舞”中的表演環境——森林、農田，這樣學生往往難以感受到勞動人民那種質樸的自娛自樂的場面，更別提去感悟壯族勞動人民特有的動作語匯了。對此，筆者采取了“開門辦學”的方法，首先帶領學生到南曉鎮臺馬街觀摩學習“斑鳩舞”農民演出隊那原汁原味的表演。由于舞蹈中不僅有土地神，還有老虎、狼、狐、羊等動物，為了盡可能真實地進行教學，筆者利用生動直觀的示范動作或頗具民族風情的服裝、道具等有效地激發學生的聯想，從而讓學生在自己原有認知結構中去深刻感悟舞蹈內在豐富的韻味。

二、將民間舞蹈文化與課堂教學有機結合

中國民族民間舞蹈的風格特征是社會環境、地理環境等諸多方面形成的。舞蹈教師要深層次地把握，在教學中融會貫通，將自己積累的知識、技術經驗表現在教學中，增強學生學習的直觀形象及形象的規范性和準確性，這樣才能培養出“廣博其知識，完善其專業，高尚其志趣，澄清其品格”的復合型人才。

（一）通過對民間舞蹈文化的認識，使學生有更好的接受力和表現力。作為民間舞蹈教師，必須不斷加強自身民族民間文化修養，掌握社會學、民族學等多學科知識，把培養具有綜合知識結構的新一代民間舞蹈文化人作為教學總目標。在教學當中，教師應分析不同的民間舞蹈文化內涵和風格，并引導學生進行民間舞蹈文化內涵的分析比較，這樣才能讓學生更快地理解與更好地掌握不同地區的民族舞蹈。比如壯族舞蹈的風格就與別的民族舞蹈的風格不同，壯族舞蹈絕大部分與本民族的生產勞動、愛情和斗爭生活有關，具有鮮明的寫實風格和濃厚的生活氣息。如“扁擔舞”是典型的反映生產勞動的舞蹈。一般由“插秧”、“車水上田”、“收割打谷”、“舂米”4節組成。表演時，表演者手執扁擔圍繞于木槽周圍，上下左右邊唱邊打。形式雖然簡單，但氣勢恢宏、節奏感強，場面歡快、熱烈。

（二）既要大力弘揚舞蹈文化，又要保存民間舞蹈原有風格。民間舞蹈是一種文化特征。在傳承民間舞蹈的教學過程中，要放開視野，拓寬思維，將單純舞蹈形態的傳授，拓展為反映民族精神的舞蹈文化更深層次的傳承。這樣才能保持和發展民間舞蹈的個性，也促使學生不僅能用優美的體態、靈活協調的動勢和高難的技巧去表現舞蹈，更要從歷史的走向、生活的積淀和文化的理解來領會舞蹈的真諦。

民間舞蹈教學是一種肢體動態的傳授過程，同時也是民族民間舞蹈文化的傳授過程。學生在學習過程中不僅要學習具體的形體動態，還要學習我們民間舞蹈的文化。知其文化內涵、源流，其原始和變化過程，我們的民間舞蹈藝術也才能不斷地完善。作為民間舞蹈教育工作者，必須教育學生達到心靈與肢體的共鳴，才可能培養出具有較強的專業素質和全面的民間舞蹈文化素養的民間舞蹈人才。

教學中，不僅要保持民間舞蹈風格，還要大力弘揚民族舞蹈文化。不僅要通過開展豐富多彩的現場教學和表演活動，還要創造機會，到該舞蹈流傳的區域開門辦學，給群眾表演，虛心向群眾請教。只有這樣，才能精益求精地提高，才能原汁原味地繼承，保存民間舞蹈原有風格。

三、民間舞蹈創編的若干問題

民間舞蹈的創編很重要，它關系到是否能使瀕于消亡的民間舞蹈重獲新生，并有所發展的問題。在繼承傳統民間舞的創編中，最值得關心的問題無疑是舞蹈編導怎樣對待古、今、中、外的一切民間舞形式，怎樣繼承、借鑒、創新的問題。人們的社會生活在不斷向前發展，民間舞表現的題材也愈廣泛，因此要求舞蹈編導的創作手法也要在原舞蹈基礎的挖掘上有所發現，有所發展。關于創編新時代的民間舞，筆者在分管非物質文化遺產普查工作和挖掘過程中感觸良深，在此拋磚引玉，試談淺如下四個問題。

（一）民間舞蹈源于生活，因此創編者必須深入生活。舞蹈作品和舞蹈形象的產生源于生活，源于歷史，因此，成功的舞蹈作品離不開舞蹈編導對生活的初身感受和對歷史的博識。對創作舞蹈來說，“積累舞蹈素材豐富舞蹈語匯”是非常必要的。而積累的渠道很多，筆者除了通過廣泛接觸本市諸如“斑鳩舞”、“白鶴鯉魚舞”、“春牛舞”等較原始的民間舞蹈外，還潛心廣泛接觸、學習各地的民間舞蹈，以及中、外、古、今的舞蹈作品；學習、研究它們的形式、風格、動作和音樂；調查它們的淵源、傳統和流派。總之，舞蹈編導必須“積累多方面的藝術知識，豐富想象力”，正所謂觸類旁通，沒有多方面的愛好和淵博的知識是難以進行民間舞創編的。

舞蹈編導們在不同時期創作不同風格的舞蹈作品數不勝數：新時代的舞蹈編導們在繼承和借鑒原有的作品后，怎樣在創作過程中突出“新”呢？

（二）民間舞蹈題材的選擇。一個民間舞蹈作品的誕生，首先要確定的就是它的主題和題材，而選擇舞蹈題材的關鍵是要符合舞蹈藝術的舞蹈規律——即“舞蹈作品是以人體動作為表現手段的藝術。”文化大革命前的一些民間舞蹈編導由于生活在那個時代，受時代影響，大部分舞蹈題材均為戰斗、革命、勞動等，帶有很濃厚的政治色彩。改革開放后，舞蹈編導們所選擇的民間舞蹈題材，不再單純表現戰斗、革命、農耕，隨著改革開放的不斷蓬勃發展，對外交流的機會日益增多，物質文明、精神文明兩個建設同步提高，民間舞蹈編導們的創作題材也豐富起來；它可以是一個故事，可以是一種情景，可以是一種形象，甚至可以是一個動作，一段情緒，一種表情……總之，民間舞蹈要告訴觀眾的事物，必須是能夠出現在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的鮮活的生活片斷。

（三）對民間舞蹈動作的一些思考。各門藝術都有各自不同的表現手段，這就形成了各自獨特的藝術形式和特色。音樂是用聲音，繪畫是用色彩，話劇是用語言，文學等是用文字，而舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體動作。新時代的民間舞語匯創編中，編導們可以大膽嘗試運用新的方法，新的技能，對民間舞蹈進行適當的提煉和提高，使之迭出新意。比如本市的民間舞蹈《春牛舞》，原來的舞蹈動作單調而觀賞性不夠，經過對該民間舞蹈內涵的再認識，根據其主題，對舞蹈動作進行進一步提煉，使其豐富多彩，更具觀賞性，深受觀眾歡迎。本人在輔導一個文藝團隊排練瑤族《圣酒祭天》、壯族的《敬酒歌》、《母親擔》等民間舞蹈時，也嘗試運用新方法新技能進行適當的提煉和提高，也收到了較好的效果。

綜上所述，我們在進行民間舞蹈文化內涵的研究，尤其是多年來教學與創編實踐時，注意參透其全貌，了解其產生的歷史根源和特定環境，其曾經發揮的歷史作用，其動作特點；既然是創編，就不能在原來民間舞蹈的基礎和水平上原地踏步，保守復制，不敢越雷池一步，而是要在繼承的基礎上大膽創新——出新、出奇、出彩。只有這樣，才能把中國民間舞蹈藝術推向一個更高的層次，為中國民間舞蹈的傳承與發展，并推向世界大舞臺做出應有的貢獻。