【摘 要】 網(wǎng)絡(luò)沖擊迅速瓦解了以紙媒出版為主的漫畫生態(tài)。隨著媒體融合時代的到來，我國漫畫題材更加多樣化，作者創(chuàng)作潛力被充分釋放，營銷方式也日益多樣化，但整體創(chuàng)作風(fēng)氣還比較浮躁，無法產(chǎn)生重量級作品。當(dāng)下，我國動漫出版亟須提高資金投放效率，吸引文學(xué)創(chuàng)作者加盟動漫創(chuàng)作，注重從民族傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，發(fā)展動漫相關(guān)理論，加大知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)力度，發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用優(yōu)勢，培養(yǎng)跨界人才，最終建成基于超級IP開發(fā)的動漫產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式，推進(jìn)動漫出版的融合創(chuàng)新發(fā)展。

【關(guān) 鍵 詞】動漫出版；媒體融合；超級IP；動漫產(chǎn)業(yè)鏈

【作者單位】胡純琦，中國少年兒童新聞出版總社。

【中圖分類號】G239.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.13.002

“動漫”和“出版”兩個關(guān)鍵詞的界定在歷史上存在誤解，在數(shù)字時代、融合時代存在爭論和分歧[1]。一般認(rèn)為，動漫是動畫和漫畫的合稱，動漫出版包括動畫、漫畫的紙質(zhì)出版和數(shù)字出版，具體包括紙質(zhì)漫畫圖書（含動畫抓幀圖書）、紙質(zhì)漫畫期刊、紙質(zhì)漫畫報紙、動漫音像制品、動漫數(shù)據(jù)庫出版物、網(wǎng)絡(luò)漫畫、網(wǎng)絡(luò)動畫和網(wǎng)絡(luò)游戲等多種產(chǎn)品形態(tài)。文章從漫畫書刊出版工作者的視角，以紙質(zhì)漫畫為起點向外延伸，探討新媒體環(huán)境下，我國動漫出版的融合創(chuàng)新發(fā)展思路。

一、網(wǎng)絡(luò)化沖擊之前的漫畫紙媒生態(tài)

從20世紀(jì)50年代開始，連環(huán)畫作為漫畫的主要表現(xiàn)形式，在數(shù)十年間幾乎成為全民讀本，單冊發(fā)行量最高有數(shù)百萬冊。改革開放以來，受日、美漫畫表現(xiàn)技法的影響，中國本土的新型漫畫開始蘇醒，先后經(jīng)歷了萌芽期、發(fā)展期、爆發(fā)期和全媒體融合發(fā)展期四個階段，每個階段都有時代特色鮮明的代表。

1993年8月20日，漫畫半月刊《畫書大王》創(chuàng)刊號面世，其辦刊方針是“學(xué)習(xí)諸家之長，走自己的路”，以世界通行的新型漫畫為借鑒，致力發(fā)展中國本土漫畫。《畫書大王》在刊發(fā)日本熱銷漫畫的同時，也著力培養(yǎng)中國本土的漫畫家，從第一期就開始連載一些老漫畫家創(chuàng)作的試驗性分格漫畫，比如，《蟠桃會》《大鵬出世》《天劍》《姜子牙》等，之后一批青年漫畫家，比如，顏開、陳翔、鄭旭升、胡蓉、聶峻和姚非拉等，也以該刊為陣地嶄露頭角，并逐漸成長為中國本土漫畫創(chuàng)作的中堅力量。《畫書大王》僅出版了一年，期發(fā)行量就有數(shù)十萬份，培育了中國最早一批漫畫忠實讀者，對本土漫畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。《畫書大王》創(chuàng)刊后的20世紀(jì)90年代，可視為中國本土新型漫畫的萌芽期，同期還誕生了一大批漫畫刊物，比如，在“5155工程” 政策影響下創(chuàng)刊的《北京卡通》《卡通先鋒》《中國卡通》《漫畫大王》《少年漫畫》等。

21世紀(jì)的最初幾年可視為中國本土新型漫畫的發(fā)展期，這個時期的代表是2002年正式創(chuàng)刊的《漫友》，其前身是1998年創(chuàng)刊的《時代動漫》月刊。這一時期的特點是本土原創(chuàng)漫畫已成為雜志刊發(fā)作品的主流，漫畫作者隊伍逐漸龐大，畫風(fēng)日益精良，擅長構(gòu)思故事的文字創(chuàng)作者開始接觸漫畫行業(yè)。比如，創(chuàng)刊于2003年的《漫友·STORY100》就是美文與漫畫完美結(jié)合的典范；運營者開始重視品牌價值和多元化開發(fā)，“漫友文化”圍繞著“漫友”品牌推出了一系列書刊，并培育了影響力巨大的“金龍獎”活動品牌。這一階段，漫畫讀者群體繼續(xù)發(fā)展壯大，而很多漫畫作者竟然是由上一階段的讀者成長起來的。

2006年創(chuàng)刊的《知音漫客》雜志將中國本土新型漫畫帶入了爆發(fā)期。2009年10月，《知音漫客》改周刊，之后月發(fā)行量最高有700多萬份。這一時期也是中國本土原創(chuàng)漫畫出版的鼎盛期，相繼出現(xiàn)了幾種月發(fā)行量接近或超過100萬份的期刊，如《知音漫客》《颯漫畫》《神漫》《中國卡通》《漫畫Party》等。這些期刊全部按《知音漫客》的書刊互動模式來運營，即以低定價的刊物為平臺，主要靠漫畫單行本圖書出版來盈利，某些單行本有100萬冊以上的首印量，比如，《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。這個時期還出現(xiàn)了日、美漫畫從未有過的兩個本土特征：一是幾乎所有的漫畫都是彩漫；二是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與漫畫深度結(jié)合，出現(xiàn)了《斗羅大陸》《斗破蒼穹》等由網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的超級熱銷漫畫。中國的漫畫紙媒之所以會出現(xiàn)這個短暫的繁榮期，原因主要有以下幾個方面：一是經(jīng)過前兩個階段的積累，漫畫受眾群體越來越大，市場需求越來越大；二是本土漫畫作者日益成熟，并在創(chuàng)作上付出了艱苦卓絕的努力；三是以《知音漫客》為代表的出版機(jī)構(gòu)開創(chuàng)了卓有成效的商業(yè)運作模式；四是網(wǎng)絡(luò)漫畫還沒有對漫畫紙媒形成致命沖擊，這一時期有代表性的漫畫網(wǎng)媒是有妖氣漫畫網(wǎng)，其從內(nèi)容到運營上與傳統(tǒng)漫畫紙媒都是不同的。

從2015年開始，網(wǎng)易等門戶網(wǎng)站開始進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)漫畫出版領(lǐng)域，中國本土漫畫出版開始進(jìn)入全媒體融合發(fā)展階段。

二、網(wǎng)絡(luò)對動漫出版的沖擊及其影響

從2013年開始，一些漫畫盜版網(wǎng)站開始對漫畫紙媒形成第一波沖擊，之后愈演愈烈。這些盜版漫畫網(wǎng)站的運營模式是將服務(wù)器放在海外，直接將漫畫紙媒的內(nèi)容掃描上傳，獲取巨大流量，靠廣告點擊來盈利。盜版者侵權(quán)成本低，出版機(jī)構(gòu)維權(quán)成本高，給漫畫的版權(quán)保護(hù)帶來挑戰(zhàn)。

2015年以后，網(wǎng)易、騰訊和阿里巴巴等互聯(lián)網(wǎng)巨頭紛紛開設(shè)動漫頻道，中國移動、中國電信和中國聯(lián)通等電信巨頭建立了手機(jī)動漫基地，“快漫”“漫畫島”等一大批手機(jī)漫畫APP興起。這些網(wǎng)絡(luò)平臺一方面通過合作將紙媒上發(fā)表過的漫畫搬到自己的網(wǎng)絡(luò)平臺上，另一方面斥巨資開發(fā)全新漫畫。網(wǎng)絡(luò)漫畫出版平臺利用海量、快捷和免費（或低收費）的優(yōu)勢，迅速將傳統(tǒng)漫畫紙媒培育20多年的漫畫受眾收入囊中，對傳統(tǒng)漫畫紙媒帶來沖擊。

網(wǎng)絡(luò)沖擊迅速瓦解了以紙媒出版為主的漫畫生態(tài)，其影響至少有以下幾個方面。

1.漫畫紙媒受到?jīng)_擊

當(dāng)下，我國包括《知音漫客》在內(nèi)的漫畫刊物期發(fā)行量均迅速下滑，很多漫畫刊物被迫停刊。漫畫單行本的印數(shù)大幅減少，原有的書刊互動模式仍在維持。兒童漫畫圖書出版作為傳統(tǒng)紙媒出版的一個分支，受網(wǎng)絡(luò)化沖擊較小，一直善于從新媒體中尋找相關(guān)生產(chǎn)要素，成為媒體融合的受益者。比如，中國少年兒童新聞出版總社借用“植物大戰(zhàn)僵尸”的游戲品牌，推出包括漫畫圖書在內(nèi)的相關(guān)書系，完成了“從指尖游戲到心靈閱讀” [2]的轉(zhuǎn)換，目前，該套書系發(fā)貨總碼洋已突破8億元。近兩年，中國少年兒童新聞出版總社借助“百變馬丁”動畫片熱播，推出相關(guān)系列圖書，也獲得了近400萬冊的銷售業(yè)績。安徽少年兒童出版社借助“小豬佩奇”動畫形象推出的系列圖書，也成為近兩年童書市場的熱銷品牌之一。

2.網(wǎng)絡(luò)漫畫崛起，傳統(tǒng)出版機(jī)構(gòu)試水新媒體，媒體融合時代到來

除了互聯(lián)網(wǎng)和電信巨頭旗下的漫畫頻道、大型漫畫AAP平臺，一些小型漫畫創(chuàng)作機(jī)構(gòu)以微信公眾號、頭條號和大魚號等公共平臺為陣地，也獲取了大量的用戶和流量，比如，“少女兔”微信公眾號。傳統(tǒng)漫畫紙媒迫于形勢，也開始主動擁抱互聯(lián)網(wǎng)，一方面建設(shè)自有漫畫網(wǎng)絡(luò)平臺，比如，《知音漫客》推出了“漫客棧”原創(chuàng)漫畫平臺，《中國卡通》推出了“中國卡通雜志”微信公眾號，不到兩年用戶已超過100萬人；另一方面，傳統(tǒng)漫畫出版機(jī)構(gòu)希望將自有版權(quán)作品進(jìn)行全網(wǎng)推廣，借助其他大型網(wǎng)絡(luò)平臺打造獨有IP。比如，《中國卡通》雜志推出的《藍(lán)漠的花》漫畫作品，先是在騰訊動漫、漫畫島等各大平臺連載，之后又推出了同名動畫，僅在芒果網(wǎng)動漫頻道這一個平臺上就獲得了超過1億次的點播量。

3.漫畫題材更加多樣化，作者創(chuàng)作潛力被充分釋放

傳統(tǒng)紙媒出版審核嚴(yán)格，中國漫畫出版長期以來呈低齡化趨勢。網(wǎng)絡(luò)漫畫面向全體網(wǎng)民，審核機(jī)制寬松，類型也更為細(xì)分和多樣化，既有傳統(tǒng)的玄幻、科幻、魔幻、校園、成長、兒童和少女漫畫，也出現(xiàn)了眾多無厘頭、惡搞、都市、懸疑、恐怖、推理、青年向和成人向漫畫。漫畫作者可以選擇自己擅長的題材進(jìn)行自由創(chuàng)作，而且網(wǎng)絡(luò)出版沒有版面限制，平臺用高酬鼓勵周更，甚至日更，充分釋放了本土漫畫作者的創(chuàng)作潛力。網(wǎng)絡(luò)漫畫的繁榮再加上互聯(lián)網(wǎng)用戶人群年齡的整體上移，動漫受眾從兒童、少年向青年甚至中年拓展。2016年研究數(shù)據(jù)顯示，網(wǎng)絡(luò)漫畫作品數(shù)量達(dá)15.21萬部，作者數(shù)量為9.34萬人，點擊量為2063億次[3]。

4.漫畫家經(jīng)濟(jì)狀況大幅改善，但整體創(chuàng)作風(fēng)氣日漸浮躁

我國網(wǎng)絡(luò)漫畫平臺眾多，稿酬相對較高，用稿需求量極大，使很多漫畫家擺脫了完全依靠紙媒稿酬的窘迫生存狀態(tài)，但整體創(chuàng)作風(fēng)氣日益浮躁。一些漫畫創(chuàng)作者為了迎合市場和讀者，對題材不加選擇，放松對畫面質(zhì)量的要求，有些作品出現(xiàn)了同質(zhì)化、低俗化傾向。

5.網(wǎng)絡(luò)漫畫平臺盈利手段有限，基于超級IP開發(fā)的漫畫產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式成效不大

網(wǎng)絡(luò)漫畫平臺常見的盈利模式有付費閱讀、粉絲打賞收入等，而為了吸引人氣，平臺還送閱讀券，使得付費閱讀真正能產(chǎn)生的收益也非常有限。有妖氣創(chuàng)始人周靖淇認(rèn)為，目前，國內(nèi)的動漫公司基本不掙錢，因為除了高額的版權(quán)費用，還需要大量支出孵化平臺上的創(chuàng)作者，如果漫畫通過動畫變現(xiàn)，一分鐘成本超過1萬元，但賣給電視臺的版權(quán)費每分鐘低于5元[4]。艾瑞咨詢分析師黃燕華認(rèn)為，內(nèi)容需要時間積累、內(nèi)容更新和用戶沉淀才有可能爆發(fā)式地增長營收。我國動漫近幾年還是投入、培育、孵化階段，其量級還不足以支撐實現(xiàn)收支平衡[5]。

2011年，騰訊在業(yè)界首次提出“泛娛樂”概念。業(yè)界普遍認(rèn)為，二次元經(jīng)濟(jì)讓動漫IP接入泛娛樂體系，其影響力超越動漫，進(jìn)入游戲、影視和文學(xué)，獲得大眾影響力，可以稱之為一個明星動漫IP，內(nèi)容、平臺和泛娛樂，彼此連接增值。但從現(xiàn)有情況來看，打造中國本土動漫IP的嘗試還沒有顯出重大成效，尚未出現(xiàn)具有全球影響力的動漫IP。

三、新時代呼喚具有號召力的重量級動漫作品

動漫出版作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，對青少年的世界觀、價值觀影響巨大，優(yōu)秀的動漫作品能在潛移默化中加強(qiáng)受眾的文化認(rèn)同感，對維護(hù)國家文化安全具有重要意義。世界各國都很重視動漫作品的文化傳播功能。2008年3月，日本外務(wù)省宣布將哆啦A夢任命為該國第一位“動畫片大使”，承擔(dān)起樹立日本文化外宣形象，帶動本國軟實力提升的重任。日本的動漫出版和海外傳播實際上已經(jīng)超越了純粹經(jīng)濟(jì)利益的考量，而具有了某種更為深遠(yuǎn)的國家文化競爭策略意味[6]。

近年來，國家高度重視動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。中宣部、原國家新聞出版總署于1996年啟動了發(fā)展我國動漫產(chǎn)業(yè)的“5155工程”。2006年7月，國務(wù)院轉(zhuǎn)發(fā)財政部等十部委《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》，提出從建立機(jī)制和強(qiáng)化政策入手，力爭5—10年重點扶持200個左右的各類動漫原創(chuàng)項目。從2009年開始，原國家新聞出版廣電總局持續(xù)發(fā)展實施了“原動力”中國原創(chuàng)動漫出版扶植計劃，很大程度上推動了我國動漫出版的發(fā)展。

政策的扶植只是一個方面，動漫出版作為動漫產(chǎn)業(yè)的重要一環(huán)，要想在新媒體環(huán)境下獲得發(fā)展，必須依靠完善的動漫產(chǎn)業(yè)鏈，而動漫產(chǎn)業(yè)鏈的建成又必須靠重量級的優(yōu)秀動漫作品來支撐。中國的動漫產(chǎn)業(yè)亟須一批具有凝聚力和號召力的超級IP。

美國和日本是世界上動漫產(chǎn)業(yè)最發(fā)達(dá)的兩個國家，其基于超級IP開發(fā)的動漫產(chǎn)業(yè)鏈模式非常成熟。美國的產(chǎn)業(yè)鏈模式如下：大資金投入某部影視動畫片的制作生產(chǎn)——電視臺、電影院播放——全球范圍內(nèi)的各類版權(quán)授權(quán)代理——書刊、玩具和游戲等各類衍生品的開發(fā)和營銷。日本的產(chǎn)業(yè)鏈模式完全不同，先在漫畫期刊上連載海量的漫畫作品，之后將最受讀者歡迎的漫畫作品結(jié)集成單行本出版，然后開發(fā)動畫，最后是各類版權(quán)授權(quán)，將衍生品延伸到玩具、服裝、旅游、游戲和廣告代言等領(lǐng)域。

中國動漫產(chǎn)業(yè)借鑒了以上兩種產(chǎn)業(yè)鏈模式，比如，《知音漫客》的書刊互動就是借鑒日本的模式；“喜羊羊與灰太狼”動漫品牌基本上是按美國模式在運作。與此同時，甚至還有一種全新的模式正在中國萌芽生長，即基于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的動漫產(chǎn)業(yè)鏈模式。這種模式將網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與動漫深度結(jié)合，比如，《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《擇天記》等網(wǎng)絡(luò)小說先被改編成漫畫，后被改成網(wǎng)絡(luò)動畫、游戲，同時在網(wǎng)文、動漫和游戲等領(lǐng)域受到熱捧。中國動漫行業(yè)既能吸收外來經(jīng)驗，又能保留自身特點，直接推動了中國動漫產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，但要建成基于超級IP開發(fā)的漫畫產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式，還需要在以下幾個方面做出努力。

1.提高資金投放效率，吸引文學(xué)創(chuàng)作者加盟動漫創(chuàng)作，注重從民族傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)份

無論生態(tài)環(huán)境如何變化，一部好的動漫作品都離不開以下三個要素：繪畫、繪制技術(shù)；故事、情感、人物設(shè)定等文學(xué)品質(zhì)；能上升到世界觀、價值觀層面的內(nèi)在精神力量。

中國動漫的繪畫、繪制技術(shù)提升迅速，從美術(shù)表現(xiàn)能力和畫面精度上正逐漸與美國、日本接軌，遺憾的是在資金大量進(jìn)入動漫行業(yè)的同時，一些漫畫家和動畫師在利益驅(qū)使下放棄了藝術(shù)堅守，資金投放效果最終只體現(xiàn)在了作品數(shù)量、規(guī)模上，而不是質(zhì)量上。很多新興行業(yè)在發(fā)展過程中都會經(jīng)歷泡沫期和沉淀期，好在目前已有越來越多的優(yōu)秀漫畫家、動畫師在泡沫中沉淀下來，重新開始潛心創(chuàng)作。

但中國動漫創(chuàng)作仍存在一個重大不足，就是講故事的能力一直偏弱，更缺乏一種能將民族文化和價值觀融入作品的能力。當(dāng)前，中國最受歡迎的動漫作品，比如，《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《擇天記》等都是由文學(xué)作品改編的，這也從一個側(cè)面說明動漫行業(yè)自身的創(chuàng)作能力不足。這些作品大都是武俠作品，其中所包含的俠文化，正是中華文化所特有的，改編成動漫之后，明顯有別于美、日動漫，具有鮮明的土本特色。但這僅僅是一種淺嘗輒止的無意識之舉，中國動漫要想巧妙地將中華傳統(tǒng)文化精髓融入動漫作品，還有較長的路要走。再如，近幾年非常火爆的兩部動畫電影《大圣歸來》和《大魚海棠》，在動畫制作上堪稱精良，制作者也有意識地希望能從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，但在故事構(gòu)造和文化融入上明顯心有余而力不足，最終雖收獲了超高的票房，卻留下了難以言說的遺憾。

在中國，文學(xué)與動漫的融合還處于起步階段，動漫行業(yè)對文字作者和編輯的吸引力還不大，如果解決不了這一問題，就很難產(chǎn)生能觸動讀者靈魂的重量級漫畫作品。所以，動漫行業(yè)要充分利用現(xiàn)有的資金投放能力，將優(yōu)秀的文學(xué)創(chuàng)作者吸引到動漫創(chuàng)作中來。這些人不僅能幫漫畫家、動畫師編故事，設(shè)定人物和情感，而且也更善于從民族文化中汲取養(yǎng)分，更有可能在世界觀、價值觀方面給動漫作品賦能。

黨的十九大報告指出，文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量。如果我國動漫行業(yè)能利用資本對資源的配置力量，將優(yōu)秀的漫畫家、動畫師與文學(xué)創(chuàng)作者充分結(jié)合，在民族文化中找到動漫之魂，就有可能誕生一批無愧于時代的優(yōu)秀動漫作品。

2.大力發(fā)展動漫相關(guān)理論，培養(yǎng)一批真正懂動漫、愛動漫的理論人才

動漫出版在中國算是新興行業(yè)，不少人對其存在誤解和偏見。中國動漫理論與日益成形的龐大動漫產(chǎn)業(yè)相比顯得很薄弱，話語權(quán)缺失，不僅無力化解各種質(zhì)疑，也很難為動漫行業(yè)向積極、健康和正確的方向發(fā)展提供指引。

在中國，動漫實踐領(lǐng)先于動漫理論研究是個不爭的事實，動漫學(xué)術(shù)研究一直處于十分邊緣的位置，與興盛蓬勃的文學(xué)、電影等其他藝術(shù)形式的研究相差甚遠(yuǎn)。以動畫為例，借用谷淞在《探索、輝煌、發(fā)展、多元——中國動畫理論發(fā)展脈絡(luò)研究》一文中的說法，中國動畫研究依次經(jīng)歷了史前探索期（1926年—1949年）、內(nèi)容為先期（1950年—1995年）、技術(shù)至上期（1996年—2006年）、商業(yè)主導(dǎo)期（2007年—2011年）、多元化發(fā)展期（2012年—今）這五個主要發(fā)展階段[7]。近20年來，中國的動漫理論界曾經(jīng)“形成對動畫的一種普遍性的理解誤區(qū)，即把動畫看作是一種純粹技術(shù)應(yīng)用型專業(yè)”，而當(dāng)“技術(shù)流”在市場上遭到冷遇之后，我國動漫研究迅速地轉(zhuǎn)向了商業(yè)主導(dǎo)期，在這期間，一大批動漫技法和動漫產(chǎn)業(yè)化方向的研究成果產(chǎn)生。但事實證明，僅依靠技術(shù)技法去推行動漫產(chǎn)業(yè)化是不可行的，動漫理論還應(yīng)該有更廣的內(nèi)涵。與文學(xué)、電影作品一樣，動漫作品同樣也能表達(dá)理想、傳遞信念，同樣可以有很深邃的情感、很宏大的世界觀，在潛移默化中對讀者的成長產(chǎn)生積極正面的影響。從更實用的角度出發(fā)，動漫作品還能增強(qiáng)少年讀者的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)可貴的非常規(guī)思維，讓他們成長為生動而有趣的人。所以，我們應(yīng)進(jìn)一步去探索動漫與文學(xué)、動漫與美學(xué)的關(guān)系，開發(fā)立足于受眾審美體驗和成長體驗的漫畫教育理論等。動漫理論的發(fā)展不僅能為動漫創(chuàng)作提供指引，還能提高公眾對動漫產(chǎn)業(yè)的接受度，為整個動漫產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展保駕護(hù)航。

動漫理論人才可分為專業(yè)理論人才和資深動漫愛好者兩個層面，前者可由學(xué)校、研究院等事業(yè)單位來培養(yǎng)，后者是維護(hù)行業(yè)利益和發(fā)展的基層力量。國家的各類文化發(fā)展基金在動漫產(chǎn)業(yè)的投入上，以前主要側(cè)重于作品創(chuàng)作，將來可以將動漫發(fā)展理論也納入，比如，出資為動漫理論研究人員出版相關(guān)論著、組織行業(yè)研討等。

3.充分發(fā)揮中國的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用優(yōu)勢，為優(yōu)秀動漫作品探索各種新型推廣方式

新媒體環(huán)境下，交互性增強(qiáng)了創(chuàng)作者與用戶之間的互動，作品的彈幕、吐槽和評論等信息交流和反饋機(jī)制也成了作品本身的構(gòu)成元素，漫畫推廣模式發(fā)生了翻天覆地的變化。目前，不少漫畫家、漫畫形象和漫畫作品借助不同的網(wǎng)絡(luò)平臺脫穎而出。比如，偉大的安妮在新浪微博上進(jìn)行漫畫連載，獲取近千萬粉絲，為她日后創(chuàng)辦“快看”漫畫APP奠定了用戶基礎(chǔ)。一些漫畫著作權(quán)人還以今日頭條、抖音等新興網(wǎng)媒為平臺，推出自己的動漫IP形象和作品，比如，“一禪小和尚”利用抖音平臺迅速獲取近2500萬粉絲。在有了優(yōu)秀動漫作品的前提下，如果能充分發(fā)揮各類網(wǎng)絡(luò)平臺的推廣優(yōu)勢，中國本土動漫完全有可能實現(xiàn)彎道超車，后來者居上。

4.培養(yǎng)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展亟須的各類人才

動漫產(chǎn)業(yè)所需人才主要包括以下五類：動漫創(chuàng)作者、動漫編輯、動漫理論研究人員、作品推廣人員和投資運營管理人員。

動漫創(chuàng)作者可分為漫畫創(chuàng)作者（動畫制作者）和腳本（劇本）創(chuàng)作者。中國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀是動漫繪制能力較強(qiáng)，腳本（劇本）創(chuàng)作能力不足，要想改變這種現(xiàn)狀，亟須通過各種手段來吸引文學(xué)創(chuàng)作者加盟動漫創(chuàng)作。

動漫編輯的重要性很容易被忽略。好的編輯應(yīng)該全程參與動漫作品的創(chuàng)作，隨時幫創(chuàng)作者搜集讀者意見、市場反饋，把握正確的創(chuàng)作方向，并給出好的建議。比如，在漫畫創(chuàng)作過程中，編輯直接操刀，幫漫畫家編寫腳本。可以說，一個好的動漫編輯不僅要有辨別作品優(yōu)劣的能力，而且要具有點石成金的能力，能巧妙地對作品品質(zhì)進(jìn)行提升。動漫編輯除了要有一定的專業(yè)技術(shù)，還需要較強(qiáng)的奉獻(xiàn)精神。政府和動漫出版機(jī)構(gòu)應(yīng)該給予動漫編輯更多的關(guān)注，增加其經(jīng)濟(jì)回報和精神回報，以避免人才流失。

在新媒體時代，漫畫作品運營推廣與傳統(tǒng)紙媒時代差異很大。各種形式的新媒體層出不窮，各個平臺的特點和功能也各不相同，這就需要動漫行業(yè)培養(yǎng)或吸納一批既能理解漫畫作品，又擁有互聯(lián)網(wǎng)思維的網(wǎng)絡(luò)推廣人員。動漫行業(yè)既是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，也是資金密集型產(chǎn)業(yè)，亟須吸納一些懂投資、懂項目運營管理的專業(yè)人才。

以上幾類人才并不是截然分開的，實際操作過程中，往往有人身兼幾種職能，而動漫產(chǎn)業(yè)最需要的也正是能多領(lǐng)域打通、真正理解動漫創(chuàng)作、全渠道傳媒和投資運營管理的跨界人才。

動漫作品的創(chuàng)作和推廣是個系統(tǒng)工程，只有潛心做好以上工作，我國動漫產(chǎn)業(yè)才有可能打造重量級的動漫作品，才有可能在新媒體環(huán)境下建成中國特色的動漫產(chǎn)業(yè)鏈，推進(jìn)動漫出版的融合創(chuàng)新發(fā)展。

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