淺談素描教學的方法

王禮鋼

美術教學的整個過程中的素描教學是十分關鍵的而其理想的教學工作，換句話說素描教學工作關系到接受美術教育的人，也就是學生今后繪畫的藝術走向，及成為什么樣個性的美術人才。因此，教師在要求學生掌握科學學習方法的同時，教師自身應具備良好的技能，正確的教學方法的指導藝術理論。

素描的教學應以培養學生掌握良好基礎知識和技能目的。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只能對素描造型褚要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應與客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識與感覺，藝術的表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感覺應依據客觀物象并受制于客觀物像，所謂“藝術的表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學要以培養訓練學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指道學生及客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀睡衣的習慣。但并不應持反對有一些素描對物象的結構進行一定程度的強硬乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感覺在素描作品的表現力方面也具備有非常重要的作用。主觀感覺是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

在素描基礎教學上應抓住兩個重要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。這兩個環節是：輪廓尊卻和注意整體。要求輪廓準確是客服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普通的毛病，要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要做素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點宣明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更準確，特表是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就辦獲得物體結構的知識，就會照成不善于敏銳準確地表現物體特征的缺陷。注意物體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確地表現物象的方法，它與學生成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不做全面的考慮，接果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節看不到整體的清潔氣勢。而作品時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感覺，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部電影的整體“視像”一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在直接的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有依賴于局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌控整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的話。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有了提高的基礎。

應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段現實的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關的知識技能，才能得心應手的表現各種環境下的復雜事物。為了打好結實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，是學生與構圖相結合，記憶，想象和速寫相結合，以免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及知識面的廣，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美術、歷電等方面的知識、使他們多了了解不同素描流派產生和發展的過程，以及他們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當的加引導到和糾正。要讓學生認識到：沒有雄厚的基本工作基礎，單純的去追求有些風格、流派的做法是無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

在教學中，教師應要求學生善始善終。有的學生開始畫的時候積極性高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這是，教師應及時提醒學生，不要輕易把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，應該認真對待，感覺有不妥當的地方，一定要找出原因，下定決心把他修改過來。調整修改應該本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系，要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的距離，檢查物象對物象之間的組織機構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能更深入地研究對象和表現對像。

在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。這里所說的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起創作的激情。