鬼才導演的“泰式港片”

劉媛媛

摘要：類型電影從誕生至今一直長盛不衰，其中驚悚片可以算是所有類型電影中最賣座的片種之一，并且能在不同程度上滿足大眾的情感需要與宣泄。然而國產驚悚片在整體質量上卻不被看好，文章以被稱為“鬼才雙生子”的香港導演彭氏兄弟為范例，具體剖析其在視聽風格上的卓越表現，分別從攝影、聲音、剪輯三個方面探討其視聽語言與技術運用，并加以綜合分析，以求為常遇窘境的國產驚悚片提供一點借鑒意義。

關鍵詞：類型電影 泰式港片 視聽語言

一直以來，驚悚片作為類型電影的一個種類，因其帶給觀眾驚心動魄的視聽快感和酣暢淋漓的觀影體驗被廣泛喜愛。值得注意的是，類型電影大多具有一定的視聽語言程式，而國產驚悚片至今尚未形成成熟的視聽語言規范，粗制濫造的驚悚片仍屢見不鮮。中國香港作為一個文化匯聚、交融的城市，一直都在嘗試制作各種類型的驚悚片。近些年來，香港導演、被稱為“鬼才雙生子”的彭順與彭發兩兄弟以其獨樹一幟的驚悚片電影視聽風格令觀眾印象深刻。彭氏兄弟電影的視聽語言與技術運用一直先聲奪人，是寶貴的樣本案例。比如，影片常常具有實驗意味，尤其是色彩和剪輯方面往往不走尋常路；將香港文化主題與泰國宗教色彩結合成“泰式港片”；CG技術與實景搭建也走在了同時期驚悚片的前列。

類型電影的類型特征不但體現在影片的主題、情節、人物、場景諸方面，同時更展示在視聽風格上。例如，黯淡的影調和大面積的陰影通常是驚悚片的重要特征，還有某些特殊的音響效果，如尖叫聲、金屬撞擊聲、滴水聲等聲音元素也是驚悚片中不可或缺的。真正的恐懼往往來自人的內心，但是對于人內心的展現往往也要外化成視聽語言的表達。

攝影

色彩。色彩是彭氏兄弟所拍攝的驚悚片中必不可少的表意元素之一。在傳統意義的驚悚片中，黑、白、紅三色運用最為廣泛，黑色猶如黑洞般不斷吞噬著觀眾心底的恐懼，白色暗藏一種刺骨的清澈和寒冷，而紅色奪目又令人膽戰心驚。這三種色彩在視覺上產生咄咄逼人的效果，總是令觀眾目瞪口呆。而彭氏兄弟中彭順作為一名出色的電影膠片調色師，在驚悚片的色彩運用方面則顯得更為另類和考究。比如在彭氏兄弟聯合制作的處女作《無聲火》（1999）中，二人對色彩的運用就有很強的實驗意味。《無聲火》在劇作上相對簡單，講述了兄弟間的深厚情誼與英雄神話，其實是將吳宇森式的香港電影主題精神用曼谷背景和人物包裝起來。影片故事的推進主要是依靠音樂音響效果、豐富變幻的色彩以及手段多樣的剪輯等，近乎MTV似的視聽語言讓人不禁聯想到奧利弗·斯通的《天生殺人狂》，可《無聲火》帶給觀眾的視覺觀感又更加豐富斑斕。影片開場便是一幕只有槍聲的單色殺人記錄，并以血流成河的形式展現殺手生涯。如果說影片開場是對單色調的創造性運用，那么隨后街上的斑斕色彩則充分體現了色彩的豐富性，用跳躍迷離的色彩奠定了整部影片與眾不同的犯罪驚悚氛圍。

與《無聲火》相似，影片《見鬼》《鬼域》中的色彩運用對比性也極強?！兑姽怼烽_頭部分女主角汶的失明世界和她之后看見鬼魅的段落色調普遍偏冷，而后半部分泰國曼谷段落中多次使用紅色，籠罩著泰國的異域風情和神秘主義色彩，在營造了村莊詭異氛圍的同時也渲染了真相的殘酷。而影片《鬼域》中展現出的被遺棄的空間則以毫無生機的綠色、昏暗灰蒙的黃色來強調雜草叢生、荒涼破敗，這個無人問津的地方更顯一絲沁入骨髓的可怕與孤獨。值得一提的是，影片《鬼域》第87分鐘處，女主角定言和小女孩對話時導演運用紅色，所有像小女孩一樣未出生的墮胎嬰兒都在那個紅色恐怖空間里，幼小的生命蜷縮在定言的手中。這些早早被扼殺的生命帶來的沖擊力加上導演故意為之的紅色色調，畫面整體上就表現出一種血淋淋的殘忍意味，給觀眾以警醒。由此可見，彭氏兄弟擅長通過色彩之間的單色或多色對比、明或暗的對比突出驚悚片為觀眾帶來的視聽沖擊力和情緒感染力，產生視覺快感，從而得到觀后滿足的情感體驗。

光線。光線是影像能夠被記錄在膠片上的關鍵因素，每個環境都有其特定的光線，光除了能起到表現其特定環境下人與景物的作用之外，還會強調創作者的情感態度，并對觀眾施以情緒、感覺上的影響。在彭氏兄弟聯合制作的電影《無聲火》中，第48分20秒，殺手祖的女友安被強奸的一幕，光比很大，強光照射在人物皮膚上，映照出藍、紅的強烈反差，快速剪輯交代黑暗環境，加上腿部特寫又更深地渲染了性暗示意味。導演使用扭曲的筆觸和夸張的姿態，試圖表現人物內心的恐懼，營造曖昧又可怕的環境氛圍。

剪輯

彭順作為一名出色膠片電影調色師為彭氏兄弟二人的電影貢獻出了不小的力量，而曾經作為行業內頂尖電影剪輯師的彭發所發揮出的作用也是不容小覷的。與巴贊所倡導的“電影是生活的漸近線”這樣一種紀實主義美學理念不同，彭氏兄弟提倡戲劇性和表現性的蒙太奇理念，從而使影片更具看點。

《見鬼》片中的有一個經典段落，也就是第46分鐘處的電梯驚魂，描述了女主角汶和老人的鬼影共處電梯、心生恐懼的情境。正常情況下，人乘坐電梯從1樓到15樓，現實時間不需1分鐘，而導演竟然利用蒙太奇剪輯把物理時間拉長至2分鐘左右。這種對時間的設計處理方式強化了片中人物的恐懼情緒，也不斷給觀眾施加心理壓力。具體來說，在第47分33秒處，女主角汶上電梯按下樓層，隨后汶看到電梯里出現了老人的鬼影，導演利用汶的主觀視角看到電梯上到3樓，與15樓的數字交叉剪輯，展現了時間過得格外漫長。隨后，導演利用仰拍、俯拍交替的拍攝角度，拍攝女主角恐懼眼神的大特寫，加上其和身后老人的位置關系的鏡頭，讓觀眾緊張，并讓觀眾始終保持對接下來故事發展的好奇。另外，導演還把女主角汶的主觀視角和攝影機的客觀視角進行交叉剪輯，讓觀眾不斷地與片中人物一樣感同身受，同時又通過客觀視角的間離感獲得感官刺激，直到第49分23秒女主角汶跑出電梯。

由此可見，蒙太奇不僅可以簡化縮短敘事時空，有時候還可以拉長物理時間，從而強化戲劇效果，推動敘事。同時，蒙太奇手法不再僅僅是電影剪輯的技巧，更多起到了渲染氣氛的作用，形成蒙太奇的敘事節奏，從整體上表達導演創作思想和觀念的作用。

聲音

電影聲音包括人聲、音響、音樂，與畫面共同推動情節發展、塑造影片風格。在所有類型片中，尤其是驚悚片，音樂更能加強影片戲劇性，制造出意想不到的效果，而有節奏的鼓點、拖著長音的電子鍵盤聲，尤其是在鬼魅出現或表現人物內心復雜的感情變化時，與畫面剪輯共同配合表現出某種破碎與詭異，這種錯落有致的音樂對人物情感起的作用更勝過萬千臺詞。但有時音樂由有轉無、戛然而止，音樂的冷靜旁觀反而能起到強化人物感情的作用。比如在影片《無聲火》中，第14分16秒，原本急促的音樂戛然而止，也沒有環境聲，只剩下兒時剛的叫喊聲，表達出了當時孩子無助與痛苦的心理活動，引發觀眾思考。

除此之外，一些特殊的音響也可以用來表現驚悚、強調戲劇性，如嘩嘩的流水聲、鈴鈴的電話聲、沉重的呼吸聲、咚咚的敲門聲、鐘表的走針聲、電梯的關門聲、腳步聲……比如在《見鬼》中，走廊上忽近忽遠的呻吟囈語聲，伴隨著悠遠的回音，不禁讓人汗毛豎立，神經緊繃；在影片《鬼域》中，浴室里花灑出水的聲音和沒有人出聲的電話都令人毛骨悚然。另外，許多經過刻意強化之后的聲音也能產生意想不到的驚嚇效果。如在《見鬼》中，母子倆的鬼魂來到香港叉燒包店，母親伸著長舌頭舔舐叉燒肉時，導演刻意強化了舔舐的聲音，而這聲音傳入女主角汶的耳朵里無疑使她屏住呼吸、不敢睜開自己的眼睛。由此可見，在驚悚片聽覺元素的創作當中，音樂和音響是更值得我們從細節上加以關注的，它們是電影這個綜合藝術的有機部分，對于突出影片感情、表達人物情緒、加強影片戲劇性、渲染影片驚悚氣氛方面都起著特殊的作用，從而使之與畫面的視覺形象完美融合。

彭氏兄弟顯然是作品風格獨樹一幟的代表，對于大陸驚悚片視聽風格的發展有極重要的樣本借鑒意義。面對我國大陸拍攝驚悚片的局限，觀眾漸漸對模式化的國產驚悚片感到厭煩，國產驚悚片發展的舉步維艱，我們能做的就是改變國產驚悚片粗制濫造的現狀，形成自己獨特的形式風格，嚴格把握視聽語言，才能突出重圍，迎來國產驚悚片真正的春天。

（作者單位：福建師范大學）