從中國傳統美學觀來看中國畫

鄧樂平，鄧盈洲

（景德鎮陶瓷大學，江西景德鎮333403）

1 美的含義

美為何物，在不同學派中有不同的解釋，在不同國家，不同社會背景下的人也對美有不一樣的看法。

1.1 西方美學觀

西方美學家經過長時間的探討后將美歸結為主客體關系的產物，認為美并不是一種實體性存在。而審美則是對人類自我意識的體驗和表達。西方有很多學派，而不同學派則對美有不同的領悟。我們以兩種理論作為代表來闡述西方的美學思想。

第一個，是畢達哥拉斯學派，這個學派是最早對美進行探索的學派，他們主張“美在和諧”這一觀點。他們對數有著極大的認同感，認為數的原則為一切事物的原則。有度量才有比例，有比例才有秩序。他們深信，唯有維持穩定的秩序才能擁有和諧。

第二個，蘇格拉底認為“美善統一”。在這里，“善”并不是指我們中國傳統的品德——善，而是指功能。蘇格拉底曾與他的弟子亞里斯提普斯進行過一段對話，在這段對話中，蘇格拉底以糞筐和金盾進行對比來闡述功能的重要性。他認為美和善是一體的，它們都離不開它們的目的性。

1.2 中國傳統美學觀

中國傳統美學觀中包含四個主要的思想精粹，分別為：中和之美，協調之美，和善之美以及和合之美。

中和之美乃是中庸之道。中國人講究“過猶不及”，在為人處世間崇尚“適度”原則，凡事都講個度。

協調之美則是講究和諧，這一點與西方美學觀中畢達哥拉斯學派主張的“美在和諧”理念相輝映。和諧也分儒家，道家與佛家。儒家的和諧為“人和”，人和則社會合。道家則認為和諧是與天和諧，是與自然萬物的和諧，不破壞生態自然，追求生存自然，隨遇而安，天人合一的境界。佛家的和諧為“心和”，他們追求心靈的和諧，使心靈保持平靜，不為世俗外物所動搖是他們追求的境界。

和善之美是以禮為先，各類行為舉止皆按禮制，以典禮音樂為基礎，對人們日常的起居生活和行為舉止都加以美化。

和合之美最大的特點為它的“整體性”，與西方的傳統美學思維不同，它要求看實物要從整體出發，而不能只看局部。這個觀念尤其體現在了中醫上面。中醫認為，天地與人都是一個整體，人生存在天地之中，就是與天地息息相關，而人身體的每一個部位，每一個器官，也都是互相聯系著的，不可分割來看的。正如《周易大傳》中強調的“融會貫通”一般，認為只要觀察出事物的整體聯系就可以通曉事物的整體和事理。和合之美還有一個比較重要的特點為“兼收并蓄”，正如張之洞提出的“中學為體，西學為用”這一觀點一樣，兼收并蓄意味著將各種文化進行相互的交流，而后以其他文化的長處來促進主流文化的發展。

2 中國三大主流美學思想在中國畫中的體現

2.1 儒家

《論語-八佾》中有這樣一句話“子謂韶：‘盡美矣，又盡善矣’。謂武：‘盡美矣，未盡善矣’。”這句話體現出孔子是以目的性來看事物美與善的觀點。他認為美不僅僅是事物的觀賞效果，也不是作為娛樂與傳遞情感的作用，而是作為傳遞一種思想及倫理道德和主張的一種重要形式。

2.2 道家

“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨力不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，字之曰‘道’。這是老子對“道”下的定義。老子認為道是宇宙的本體，是萬物的根源，和事物本質的變化規律。由此我們可以知道，道家的“道”實際是一種無法被觸摸，但卻實實在在存在的一種藝術精神。道家講究“美在自然”，清水出芙蓉。

2.3 佛教美學觀

石濤 羅漢

佛教起源于印度，自西漢末年傳入中國，于唐朝時最為興盛。“一花一世界，一葉一乾坤”這句話講的時佛教中人修行時一個“無我”的狀態，也是一個追求生命自由，大徹大悟的狀態。隨著佛教的盛行，佛教美學的空，頓悟也在一定程度影響了中國畫的創作。其中，清代八大山人之一的石濤就是一個受佛教美學影響較深的畫家。

這幅畫為石濤所畫的《羅漢》，這幅畫，意境空靈，筆法自然，畫風如行云流水，善用墨法，枯濕濃淡兼施并用。坐著的羅漢則顯得悠然自得，體現出佛教所追求的“空”的美學精神，而佛教美學觀的影響也使他的繪畫從現實中超脫出來并更具靈性與趣味。（石濤羅漢）

3 中國美學在世界大沖擊下該做如何反應

中國的美學是生活中的美學，它不僅在藝術上起指導作用，同時也在我們日常生活中起到一定的教化作用。在這西方批判美學盛行的時代，我們要堅守住自己精神家園，不被陰暗苦悶的思想所左右，而是積極使自身充滿陽光。