講述中國故事的《成語魔方》

穆寧

2018年6月23—24日，中國兒童藝術劇院的經(jīng)典劇目“中國故事”之《成語魔方》系列劇第一部在假日經(jīng)典小劇場上演。

2014年，為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，中國兒童藝術劇院尹曉東院長提出了《成語魔方》的構想，如今已推出了四部，目前第五部在創(chuàng)作中。2016年，中國兒童藝術劇院推出了美國版《成語魔方》。

近日，本刊記者專訪了中國兒童藝術劇院優(yōu)秀青年導演、演員楊成，他2004年畢業(yè)于中央戲劇學院，畢業(yè)后一直在中國兒童藝術劇院工作，2014年開始了導演工作，他參與執(zhí)導了前四部《成語魔方》及美國版《成語魔方》。

《成語魔方》幕后的故事

“《成語魔方》里的每個故事20—25分鐘，通過深入淺出的語言、音樂、舞蹈和木偶等多種表現(xiàn)形式，讓孩子們覺得好看、奇妙和震撼，引導他們發(fā)現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，并對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。”楊成向記者介紹道，《成語魔方》定位為新傳統(tǒng)風格，該劇選用耳熟能詳?shù)乃淖殖烧Z或短語，針對三至十歲的孩子編排。

三至十歲的孩子，年齡跨度很大，三四歲的孩子還很懵懂，而八九歲的孩子已經(jīng)建立起對古文的語感。楊成說，我們通過畫面和語言可以滿足不同年齡段的孩子，當我們創(chuàng)作兒童劇的時候，講故事的方法要有所改變。

國際上根據(jù)孩子的生理和心理承受能力，通過科學分析認為兒童劇的最佳時長不能超過72分半。《成語魔方》第一部時長80分鐘，劇組根據(jù)觀眾反饋并結合這一理念做了調整，從第二部開始，將四個故事調整為三個，三個故事既相對獨立又有一定的連貫性。一般來說，活潑、靈動、多變的故事安排在前面，中間是溫暖的、情感類的故事，啟迪智慧的、熱鬧的故事放在結尾。

楊成導演了第一部的《揠苗助長》、第二部的《刻舟求劍》、第三部的《疑鄰偷斧》和第四部的《葉公好龍》，他導的每個故事都使用了木偶，木偶是中國傳統(tǒng)的但現(xiàn)在不多見的元素，他參考了潮州鐵枝木偶樣式。演出時由演員操控木偶，讓中國傳統(tǒng)偶和西方現(xiàn)代偶，在20分鐘的演出中進行對話，楊成想把更豐富的內容呈現(xiàn)給孩子們。

《成語魔方》中故事的主題、語言、思想是中國的，表現(xiàn)形式可借鑒國外的先進技術。創(chuàng)作團隊在人物設定、場景布置、道具制作、音樂選擇上力求表現(xiàn)出每個成語的味道。他們使用中國古典樂器進行編曲，要求服飾簡約，雖然是100年前甚至2000年前的故事，但讓孩子們感覺并不遙遠。

《成語魔方》第四部的《葉公好龍》，演出中通過身著傳統(tǒng)服飾的說書人告訴孩子們，“現(xiàn)在我們讀葉（音，yè）公好龍，但是在2000年前，葉讀shè，故事中的主人公是葉（音，shè）公”。對“葉公好龍”這個帶有諷刺意味的成語，劇組制作了一條八米長的龍偶，設計了一場龍舞，演出了古代熱鬧的生日場景，孩子們看得津津有味，演出效果特別好。

楊成認為創(chuàng)作歷史題材的劇目非常有意義。他說，《資治通鑒》《史記》等記錄的道理，到現(xiàn)在仍是通用的，中國古代文化值得我們認真挖掘和呈現(xiàn)。

2016年，中國兒童藝術劇院和美國米蘇拉兒童劇院合作，由八位對漢語感興趣的美國學生出演美國版《成語魔方》，八位學生雖沒有任何演出經(jīng)驗，卻用中文完成表演。楊成擔任中方導演，在美國指導這些學生排練，每天不超過5小時，僅10個工作日。雖然困難重重，但是經(jīng)過科學的規(guī)劃安排，最終完美呈現(xiàn)。楊成感慨道：“當看到全場起立鼓掌時，我感覺中國文化在國外還是有一席之地的，如何弘揚，方法很重要。”

中國兒童藝術劇院一年約有600場演出，但僅有60多位演員，演出任務很重。《成語魔方》劇組的演員，每人分飾多個角色。兒童劇注重演出精氣神，演員的體力消耗很大。五年來，《成語魔方》演出團隊的足跡遍及祖國邊疆、中國臺灣和新加坡。

現(xiàn)如今，孩子們已從看熱鬧到懂得看門道，家長們對兒童戲劇的要求也越來越高。《成語魔方》已形成口碑式營銷，2017年《成語魔方》第四部的門票提前一個月售罄。楊成認為，“我們要將已成為一張兒藝演出名片的《成語魔方》繼續(xù)做下去。做兒童劇需要具有磨不滅的激情，不能被現(xiàn)實的、成人世界的固有觀點阻礙自己純粹的、陽光的、美好的創(chuàng)作思維。”

演員至導演的轉變

楊成的父母都是話劇演員，他從小耳濡目染，父親曾參與《圣斗士星矢》《花仙子》《忍者神龜》等動畫片的配音工作，母親至今還在出演粵語電視劇《外來媳婦本地郎》。

楊成主演了《小吉普·變變變》《馬蘭花》《小王子》《寒冬》《沒問題先生》等數(shù)十部舞臺劇及影視劇作品，他導演了《成語魔方》、英語童話音樂劇《公主與豌豆》、少兒版《馬蘭花》等。其中，楊成參演的兒童劇《小吉普·變變變》，曾在全國30多個省份演出，11年間他已經(jīng)參演了800余場，該劇榮獲全國戲劇文化獎·話劇金獅獎優(yōu)秀小劇場劇目獎。楊成說，“能給那些質樸的孩子帶來一些智慧的啟迪，很值得。”

楊成坦言，演員要多學習、多接觸、多揣摩。導演責任心更強，需要不斷學習實踐，不斷自我完善。

近年來，楊成還參與了很多戲劇藝術的教學工作，他認為戲劇教育不僅僅是讓孩子們站在舞臺上表演，要讓孩子們了解戲劇的歷史和文化，以及音樂、腔調、服飾藝術、當代禮儀、舞臺藝術等綜合知識，他希望能激發(fā)孩子們對戲劇藝術產(chǎn)生興趣。在給孩子們排戲的過程中，孩子們無窮的想象力也給楊成帶來很多靈感，對他日后的創(chuàng)作很有幫助。

2018年7月14日—8月25日，第八屆中國兒童戲劇節(jié)、國際兒童青少年戲劇協(xié)會藝術大會即將開幕。本屆戲劇節(jié)匯聚了來自16個國家和中國臺灣地區(qū)的38家兒童戲劇團體，涵蓋中外優(yōu)秀兒童戲劇展演、藝術研討和豐富的戲劇活動。楊成參與了其中幾個劇目的導演工作，包括英語版童話劇《十二個月》、美國版《成語魔方》、青藏兒童歌舞劇《逐夢精靈》等。

楊成認為他從事的兒童戲劇工作很有意思，他做的是陽光、純粹的工作，整天開開心心的，就像孩子們一樣。