彈性十二平均律大揚琴的制作構想

武林

摘 要：本文主要結合李曙明先生關于“彈性十二平均律”相關論述與揚琴音律及形制的結合，依附揚琴體現彈性十二平均律屬性，對其制作過程中的音律進行詳細闡述。通過對中國揚琴音律不斷擴大的剖析，進一步探索中國揚琴音律衍變的主要因素，并結合自己的專業經驗，同時借鑒鋼琴調律，對揚琴音律的調試進行深入的探討，依據影響揚琴音律的客觀因素，對揚琴音律的不穩定性進行詮釋。

關鍵詞：彈性十二平均律；揚琴；律制

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）06-0070-03

揚琴，是中國民族樂器敲擊類弦鳴樂器，又稱洋琴、打琴、銅絲琴等，作為一種外來樂器，經過四五百年的歷史，已經具有鮮明的民族性。經過長期的發展，與民間音樂結合，形成了多個具有地方音樂色彩的不同流派，揚琴從曲藝中的伴奏樂器逐步發展到獨奏樂器，尤其在樂器制作及改良方面都有很大的創新。揚琴的品種很多，除傳統的八音、十音和十二音小揚琴適于民間器樂合奏或為說唱、戲曲伴奏使用外，變音揚琴、轉盤轉調揚琴、箏揚琴、全律活馬大揚琴和電揚琴等則適于獨奏或參加民族樂隊合奏。近些年出現了“十二平均律大揚琴”“便攜式揚琴”等，其演奏方式為，琴置于架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦，在演奏藝術或樂曲創作上更加趨于國際化，曲式風格更加新穎，是中國民族樂隊中必不可少的樂器。揚琴是與鋼琴同宗，音量宏大，音色柔美，和諧，表現力極為豐富的樂器。獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲不可缺少的伴奏樂器，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當“鋼琴伴奏”的角色。

一、制作彈性十二平均律大揚琴的設想

彈性十二平均律是李曙明先生研究的一種新型律制，以客觀存在的14音分的三律之間的音差，在以能夠自由轉調的十二平均律為基礎，做能夠代表純律的386音分的大三度，及具有向心美的86音分小二度的五度相生律。我們用兩種符號表示：“↑”表示升高14音分，“↓“表示降低14音分。將十二律升高或降低，并用“↑↓”兩種標識，十二律相鄰兩律之間也還是100音分的平均律半音關系。？譹？訛

傳統402揚琴，其音域達四個八度（G一a3），具有變音轉調功能，不僅能夠表現傳統音樂又可表現現代音樂，突顯了演奏上的民族色彩。我所設想的彈性十二平均律大揚琴是在原本的揚琴結構的基礎上，將每個音的左右兩邊分別加入兩個音，其中這兩個音分別代表五度相生律，及純律。這三個音代表三種不同律制，即十二平均律，五度相生律，及純律。我們在彈奏時，三律不僅具有相對演奏獨立性，并可相互交融。彈律有兼顧三律特色的優點，但它并不與其他三律碰撞，三律之間相互合作，在不同條件下，可相對獨立地發揮作用。

二、制作彈性十二平均律大揚琴的理論依據

當前，學術界發展逐步趨于相互滲透，揚琴的發展應該是全方位的，尋找新的突破口成為揚琴發展的必經之路，我們要做到精確再精確，展現給人們最自然最完美的音響。我們的任務是以發展的眼光去考慮揚琴音律改革。經過數次實驗，現構作出的彈性十二平均律大揚琴。但只是一個雛形，并不完善，這需要進一步的理論學習和實踐演練。揚琴改革，要以高標準、高層次、高品質、高質量為標準，在律學、聲學、材料學、物理學和數學等多門學科協作的基礎上，展現揚琴音律上的完美，將揚琴音律的改革推向一個新的高潮，展現一種以揚琴為附著樂器的新的律制的實踐展示。

彈性十二平均律大揚琴的研制，以402型揚琴為原形，彈性十二平均律為基礎，在保持琴體結構不變的前提下，使揚琴的音響更加科學，更加規范。目前我們使用的402型揚琴已基本實現了半音排列，音域達四個八度，便于進行各種樂曲的演奏。彈性十二平均律大揚琴保留了402型揚琴的原形（最后完成的結果），從律學的角度重新審視揚琴并進行改革。為了演奏方便，我將每個疊加的音律橫向錯開，盡量保持402型揚琴的音的排列。在一個音律上再加兩個音律，要占有一定的琴面空間，等于要在原來的音律上擴大三倍，把三個揚琴放在一起同時演奏，是我們所預想的音響。

研制彈性十二平均律大揚琴的關鍵就是確定音的位置，安排三種音律面板上的位置。在進行設計時，首先要確定各音的位置，及左，中、右碼條的距離，留出擊弦位，當中碼條的位置確定后再來確定左碼條的位置。左碼條與中碼條要保持適當的擊弦位置，確定左碼條的位置后在左碼條右側設置可移動橋碼，橋碼的設置使左碼條左右上下音高的度關系得以實現。右碼條的設置要與左中碼條的間距保持適當的比例，三個條碼的合理設置是彈性十二平均律大揚琴制作的技術關鍵。

三、彈性十二平均律大揚琴的特點

（一）三種律制共存共用

音樂是人類精神產物，是人類主觀意向的結果。社會的進步與音樂藝術的發展加深了人類對音律的認識。音律起源于人類對自然泛音的認識及運用，并起著主導的作用。起先，人類對于音樂出于情感審美，在勞動中無意識唱出和諧的音程，美化勞動過程。通過這一過程，原始音樂家在實踐中發掘認識泛音規律，以原始音律為鋪墊邁入新的音律領地。音律的創造以數學邏輯為基礎，進行精準性統一，提高審美功能。自樂律發展以來，其自身存在的矛盾性，啟發了人類對音律的長期不斷的探索。現代樂器中影響最大并普遍適用的當屬五度相生律、純律和十二平均律。五度相生律是根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫作五度相生律。而五度相生律所奏出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是略有差異的。純律是在“自然泛音列的基礎上生成的音律，以其四，五、六分音之間的大三度、小三度、純五度的音程關系的和聲形態作為結構元素，也就是說在音列的第二分音和第三分音之間，加入第五分音，構成大三和弦的形式，經八度轉位可形成純律的樂音音高體系或多種調式音階體系”。？譺？訛

十二平均律最早是由我國明朝時期的音樂家朱載堉提出的，其結構元素不止一種。“例如可用700音分的純五度音程作為結構元素。令此元素依法連續相生十二次，經八度轉位可形成該律的樂音音高體系或多種調式的音階體系”。？譻？訛彈性十二平均律是以十二平均律為基礎，結合三律之優。386音分的大三度是代表純律的典型音程；90音分的小二度是代表五度相生律的典型音程。將386音分分解成三個十二平均律半音，加一個比五度相生律90音分小4音分的86音分小二度，90與86只差4音分，但在其音樂傾向性中86音分更優于90音分。彈性十二平均律大揚琴集三律之長，在獨奏和伴奏中都可以靈活運用，符合人們的審美聽覺，激發了揚琴上所有的樂音，使樂器的共振更加和諧。在一件樂器的改革過程中，不能改變的是樂器的音色。音色是樂器的個性，每種樂器本身所具有的音色成為它不可被替代的本質屬性。我們知道振動的成分決定音色（音品）。所以彈性十二平均律大揚琴沒有改變揚琴本身的音色特點，只在音的排列結構上進行改革，完全沒有影響到樂器的發音原理，因此完全符合樂器改革的原則。

（二）滿足演奏需要

揚琴在伴奏中，由于作品的風格不同，各有各的韻律，揚琴律制就如同鋼琴一樣，為了自由的轉調，律制的運用就不能游刃有余，滿足各種風格的伴奏。在獨奏是亦如此。例如，一個中國作品的某段旋律中，要抒發內心激動彭湃的情緒時，就要把旋律寫的極具推動力，在旋律進行時運用五度相生律就能很好地發揮自身優勢。具體為大二度、大三度要盡量演奏的“寬”些（大二度204cent；大三度408cent），小二度要奏的“窄”些（90cent），從而極大地推動了旋律向前發展。純律在作品中具有和聲因素，在純律音階中，“E”“A”“B”三個音的音高都較十二平均律稍低，這就形成了大三和弦中的大三度音程偏窄（純律大三度386cent）小三和弦中的小三和弦偏寬（316cent）的特點。揚琴在演奏中，和聲性與旋律性因素通常同時存在，能勝任頻繁地轉調莫過于十二平均律。彈性十二平均律大揚琴可同時滿足三種律制，在揚琴演奏藝術中，豐富了其演奏實踐律制。揚琴本身就是一種多律制混用的樂器，由于它沒有指板和品位的特點，除了三種基本律制以外，還有一些由其他的因素形成的紛繁復雜的音律，但將這三種律制同時展現只有在彈性十二平均律大揚琴中才可得以實現。

四、彈性十二平均大揚琴雛形制作

我需要在現有的402型揚琴上做出一個音高14 音分和低14音分的音，不破壞揚琴半音轉位的原則，琴碼做小，去掉小推車輪，在揚琴的掛線碼和弦軸碼的前和后各再加入兩排弦，（這樣本身也就加大了揚琴的體積），在原有的402型揚琴上加弦，一個音就變成了三個音，那么所占得空間也會變大，在實際的情況下根本無法展示四個八度之多的音，彈性十二平均大揚琴的制作需要聲學，材料學等方面一系列跨學科的計算，在上述中我已經提到，但為了能夠展現出彈性十二平均律的真正的實踐性，只能展示出以半音為單位的一個八度，共13個音。在13個音的基礎上在乘以3，分別代表十二平均律，五度相生律，純律，共計39個音。在制作的過程中進行排列，掌握好各個音之間的距離，要保證琴鍵能彈奏出音響，并且在彈奏的過程中保持空隙，能夠有足夠的擊弦位，再進行調試。

民族音樂文化是現今社會的主流，作為中國民族樂器中的一員，為民族音樂注入新的活力，揚琴的改革迫在眉睫。時代在發展，我們在繼承傳統的基層上，進行樂器的改良順應發展時代要求。揚琴在數千年的歷史塵封中，以獨特的音色在民族音樂舞臺上占有自己的一席之地，其表現手法也日趨多樣化。彈性十二平均律大揚琴的構想，需要在一次次的理論與實踐中得以實現。通過彈律大揚琴，讓揚琴在獨奏或伴奏中，都能把音樂所要求的音色及情感更好地展現出來，達到人們的審美需求。

從審美的角度分析，具體到不同音樂風格，不同的流派，應該用什么樣的律制更好的演奏。在構想彈性十二平均律大揚琴中，我們可以做到在需要表達不同的音樂情感時靈活運用不同的律制，以便更好地表現音樂，在演奏不同流派、不同地域曲風的揚琴作品時，我們亦可采用適合的演奏律制。

追溯揚琴音律的發展，提高對揚琴音律的重視，系統的進行分析總結，重視揚琴調律工作，做到“律準音美”，真正意義上的展現揚琴獨有的音色，讓揚琴愛好者及專業演奏者更完美的展現揚琴，真正熱愛揚琴。

借鑒李曙明先生的彈性十二平均律，利用揚琴同音異位之特點，做出彈性十二平均律揚琴，是我們當下的首要任務，并結合民間音樂伴奏進行彈性十二平均律的簡單應用，展現新律制音響，使其在實踐中得到進一步的提升，并使揚琴音律實現多元化運用。隨著人類對審美追求的不斷擴張，讓音樂富有生命力，成為音樂工作者的目標。我們要不斷吸取新的能量，彈律十二平均律大揚琴的構想是對揚琴音律的深入的研究，進一步改善揚琴音響結構，擺脫作為單一律制的十二平均律樂器。揚琴作為一個世界性樂器，其發展有一定的滯后性。我從揚琴的律制方面入手，拓寬揚琴改革之路，提升發展空間，讓人們真正地了解揚琴音律之美。

注 釋：

？譹？訛？譺？訛？譻？訛李曙明.彈性十二平均律[J].音樂研究，1983，（02）.

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（責任編輯 賽漢其其格）