追尋西安越劇團的足跡

◎文·圖/雒福秀

《阿倍仲麻呂》劇照

志書《西安百年》這樣記述西安越劇團：“1956年，以上海新新越劇團為主，邀請其他劇團的演員，成立西安越劇團。主要演員有高劍琳、許瑞春、曹玉珍、姚月紅等……”網上是這么介紹的：“1956年，在上海新新越劇團的基礎上，又由上海越劇院、上海合作越劇團等16個文藝團體中抽調一批演職人員，為給支援大西北的建設者提供精神食糧，組建了西安市越劇團。由著名演員高建琳任團長，許瑞春任副團長，這個劇團行當齊備，陣容整齊……”

1956年元月劇團來到西安，我先生，西安晚報社記者靜波是西安各界去火車站迎接的人之一，當天的報道就是他寫的。這支全部由二三十歲的年輕人組成的團隊，風華正茂，光彩照人。他們懷著為越劇獻身的夢想，在古城開始了32年輝煌曲折、艱難坎坷的歷程。

西安越劇團團長高劍琳，工小生，副團長許瑞春工老生，其他主要演員花旦曹玉珍、姚月紅，小生胡少鵬，還有王珠娟、沈茂蘭、陳慧君、駱喜鳳、劉素素等生旦凈丑各路行當。編劇江上青、導演韓義、音樂顧志剛，舞美劉厚德等，都是業內可圈可點的人物，真是人才濟濟。

西安各界從領導到觀眾，都對這個從大上海遷來的劇團充滿期待和熱愛，條件不錯的解放劇場成為西安越劇團的專用劇場。1956年7月，第一屆陜西省戲劇匯演，西安越劇團演出傳統劇《梁山伯與祝英臺》，高建琳扮演梁山伯，曹玉珍扮演祝英臺，許瑞春扮演祝父。這次展演讓西安人大飽眼福，現場目睹了越劇委婉細膩、雅致脫俗的表演風格。這個剛剛落戶西安的客劇劇團，榮獲了表演、劇本、音樂、舞美一等獎，高劍琳、曹玉珍、許瑞春榮獲演員一等獎，姚月紅、胡少鵬獲演員二等獎，全面獲勝，贏得了大滿貫。這不僅證明了西安越劇團的整體實力，也可以看出西安人對這個新來乍到的劇團滿滿的全是愛。從此以后，西安越劇團在古城扎下根來，不斷獻演新劇目，有傳統劇、新編歷史劇，也有現代劇。我看過的有《梁祝》《紅樓夢》《西廂記》《孔雀東南飛》《紅梅記》《狀元打更》《唐太宗》《家》《奪印》《阿倍仲麻呂》等等。

20世紀60年代初，我還是個不諳世事的黃毛丫頭，一個中學生。我有個很要好的同學，舉家從上海遷來，西安越劇團的演員陳慧君是她家親戚，陳的丈夫是劇作家江上青，同學和她一家都是越劇迷。在她的影響下，我也喜歡上了越劇，每有新戲上演，我倆總是通過各種渠道，想方設法的去觀看。幾年下來，我們熟識了劇團的每一位演員，不管是主角還是配角，甚或是龍套，都能一眼認出，準確地叫出她們的名字，成為西安越劇團的鐵桿粉絲。那時的票分甲乙丙三種，票價分別為5角、4角、3角。對我們來說，這可不是個小數目，得省吃儉用積攢一段時間，才能花3角錢買一張丙票。有時候也會伺機從偏門逃票進去，當然這樣的機會很少。

想起來當年那么醉心越劇，原因是多方面的。那時候娛樂很少，一般只有電影和戲曲。越劇唱腔柔美婉轉，扮相俊美，化妝比較自然，不像其他劇種那樣夸張、濃艷。旦角造型很像繪畫上的古代仕女，服裝也是束腰長裙，特別飄逸。每次觀看過后，都像是經歷了一場視覺盛宴，要激動好多天。最讓人傾心的是高劍琳，她扮演的小生，儒雅風流，瀟灑飄逸，真可謂玉樹臨風，儼然有古代書生之氣，那對淺淺的酒窩更是瞬間迷倒一大片。雖然嗓音有點沙沙的，但韻味悠長，自成一家。花旦曹玉珍，身材修長，扮相俊美，嗓音清甜，和高劍琳配戲，雙峰對峙，珠聯璧合。另一對搭檔是姚月紅和胡少鵬，這對生旦也不遜色，主演了許多膾炙人口的好戲，比如《孔雀東南飛》里的焦仲卿和劉蘭芝，細膩的表演賺得了不少觀眾的眼淚。記得在《家》這出現代戲里，高劍琳扮演覺新，曹玉珍扮演梅，姚月紅扮演瑞玨，許瑞春扮演覺慧，陣容強勁，主要演員幾乎悉數登場。大家都知道，越劇演員全部為女性，在現代戲里女扮男裝會有很大難度。但是這部戲演出效果極好，毫無矯揉造作之嫌，可見她們在細微處是下了大功夫的。

高劍琳和曹玉珍扮演的寶玉和黛玉

1959年，高劍琳率團赴京演出，劇目為《紅梅記》和《狀元打更》，周恩來、董必武等黨和國家領導人觀看了演出，接見了全體演職人員，給予高度評價。后來曹玉珍加盟南京越劇團，年齡較大的胡少鵬退休回了上海，高劍琳和姚月紅配戲的機會就多了。

當年，西安越劇團是有長遠規劃的，曾經招收過兩批新學員，其中佼佼者如花旦胡佩娣、胡申棉，小生張明芬等，“文革”前都已經可以登臺挑大梁了。“文革”爆發后，越劇團遭遇滅頂之災，由于演員結構問題，越劇無法演樣板戲，于是劇團解散，人員分到了各行各業。我知道的是導演韓義到環衛部門，做了掏糞工；編劇江上青分到五一飯店，在大堂端盤子。靜波曾在他們的“新工作崗位”上遇見過，回來唏噓良久。不久，江上青患腦溢血在服務生的崗位上猝然離世。其他人干什么我就不太知道了。

徐玉蘭和黃維綱

十一屆三中全會以后，西安越劇團恢復建制，排演的第一出戲是《梁祝》。歷盡艱辛的一群人重新聚在一起，是怎樣的激動和鼓舞！劇本、曲譜、服裝、道具，什么都沒有了，要恢復演出談何容易，但是重新登臺的強烈愿望激勵著她們，一切從零開始，不等不靠，自己動手。1978年靜波在《為了梁祝……》一文中是這么寫的：“自做服裝是越劇團的光榮傳統，高劍琳和許瑞春都是五十多歲的人了，不單是主演，還擔負著一定的行政工作，又要繡花、做道具，經常忙到凌晨一兩點鐘。高劍琳繡了三對靴子頭花，許瑞春編制了兩個頭套。梁祝的服裝上，有大大小小一百余朵怒放爭艷的花兒，全是駱喜鳳一人夜以繼日繪出來的。王珠娟繡花更是積極，她在團里放著三頂帽子，不排戲的時候就繡帽花；在家里放了一套祝英臺的服裝，回到家就繡。往往居民樓上的燈都熄了，她還在燈下飛針走線。她們做服裝55件，繡花150朵，制作帽子8頂，編制頭套2個”。《梁祝》由高劍琳和姚月紅擔綱主演，先在邊家村俱樂部后到在長樂劇場演出，有時候一天連演日場和夜場，巡回演出數月，觀眾蜂擁，好評如潮。

傅全香和胡佩娣

1979年，為慶祝西安和奈良結為友好城市，西安越劇團創作演出了《阿倍仲麻呂》，高劍琳扮演阿倍仲麻呂，演出多場，得到了觀眾和日本友人的好評。1980年，西安越劇團到上海做匯報演出，老一輩的高劍琳、姚月紅出演《狀元打更》，青年演員胡佩娣、胡申棉、張明芬出演移植劇《紅珠女》，演出獲得巨大成功，得到上海觀眾的熱烈歡迎和業界的認可。《上海戲劇》撰文給予高度評價。之后以青年演員為主的演出團隊，排演了《情探》《盤夫索夫》等劇目。胡佩娣拜著名越劇表演藝術家傅全香為師，引起很大轟動。再往后，老一輩演員逐漸退出舞臺，青年一輩的胡申棉隨夫調走，胡佩娣加盟上海越劇院，加上大環境下戲劇的整體性衰微，西安越劇團風光不再。1988年劇團遭撤銷。演職人員風流云散，有的回了上海，有的轉業。高劍琳留了下來，她的根扎在了這里，這里有她的家，她的親人。2005年，80歲的高劍琳在西安與世長辭。

為了寫這篇文章，我在網上查到了高劍琳的有關資料，意外聽到了她和姚月紅演唱的《狀元打更》片段，聽著曾經那么熟悉的唱段，那么熟悉的聲音，真是五味雜陳，百感交集，恍然有一種穿越的錯覺。那個青澀的年齡，那些快樂的時光，一一浮現在眼前。斯人已去，但是她和她的劇團將永遠留在西安一代人的記憶里。

還要說明的是，1999年，原西安越劇團演員黃維綱和一些越劇愛好者，組建了非專業性的西安市越劇藝術團，邀請著名越劇表演藝術家徐玉蘭作為名譽團長，不定期的做越劇表演，也能演全本大戲。這是越劇余脈余音的延續，已經和西安越劇團沒有直接關系了。