教改視域下藝術類高職院校藝術概論課程研究與對策

趙曉

【摘要】《藝術概論》課程是藝術類高校普遍開設的一門研究藝術基本理論的課程。近年來高職院校教師都在探討創新人才培養模式和教學模式改革、方法與手段的創新等等。文章基于教學改革視域下，對藝術類高職院校的《藝術概論》課程教學狀況之分析，提出需要有針對性的優化教材；改革現有的教學方法和教學模式，改革和創新考核和評價手段；轉變觀念，教授學習方法，幫助學生建立自主自發學習、終身學習的習慣。

【關鍵詞】藝術概論 高職 教學 改革

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）24-0027-02

《藝術概論》課程是藝術類高校普遍開設的一門研究藝術基本理論的課程。學生通過《藝術概論》課程了解藝術的發生和發展史，了解各門藝術共有的普遍、一般規律，了解藝術活動的基本概念和原理，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，了解中外優秀藝術成果和藝術傳統，學習欣賞藝術作品的基本方法，了解美學相關的基礎知識，提高審美鑒賞能力。

一、藝術概論課程教學研究現狀

近十年來，從事藝術概論課程教學工作的教師，較多從三個方面對課程教學工作進行研究，一是針對藝術類專業學生在教學方法、模式的改革研究，二是教學資源的開發和利用；三是非藝術類專業《藝術概論》課程教學問題的分析和解決。

首先，藝術類專業學生的教學方法模式改革研究中，有教師嘗試使用模塊化進行教學，如河北傳媒學院齊桂華，她采用彭吉象《藝術學概論》教材，她提出基礎理論部分可以采用辯論、討論、實踐法；各藝術門類的學習中，可以拓展使用競賽、參觀、作品實踐法；而在藝術系統即藝術創作理論部分，可以采用訪談交流以及熱評作品實踐法等；王利認為某些教學內容可以采用情境式教學方法。

其次，在教學資源利用方面，有研究認為，在信息化和全球化語境之下，對教學用資源的甄選，要考察以下三個方面：藝術理論知識的資源、藝術創作與審美實踐方面的資源，以及藝術歷史和文化傳統方面的資源。熊素玲認為，在教學資源上要確立多元一體優質資源的選擇原則；郭從從研究以VR視頻繼續制作《藝術概論》中建筑方面北京四合院建筑模型輔助教學；蘇婷提出在課程中運用打擊樂之感染力來豐富課堂教學；李婕婷探究采用互動式的網絡多媒體課件以輔助《藝術概論》教學。

第三，非藝術專業院校開設藝術概論課程中，遇到各種問題和解決對策。李剛認為針對非藝術類專業學生的學習能力和知識結構有局限性的特點，需要優化教學理念，優化教學設計，他提出可以采用鑒賞作業占40%、辯論表現占30%、期末考試占30%的多元化考核方式來考察學生的學習情況。吳衍發認為針對財經類院校開設的藝術概論公共課程，應該優化教材，授課過程中豐富例證，并對理論方面艱深難懂的知識，采取有選擇性的專題化講授方式。

二、藝術概論課程現狀

1.學情分析

藝術類高職大學生是非常具有活力的群體。他們思維活躍，富有創造性，專業特點突出。藝術類專業學生有一部分是從中學甚至更小就開始了他們的藝術專業學習，譬如舞蹈專業高職學生，多是12歲左右開始中職舞蹈專業學習，5～6年后通過高考或者自主招生考試入校的。她們從小在專業上花了大量的時間和精力，也結下了終生的藝術情結。但也常常因此產生了“重專業輕文化理論”的觀念。加之我國高考對藝術類學生進行選拔時文化考試成績要求較低，這樣從主觀和客觀上就造成藝術類高職生普遍存在不重視文化素養提升的問題。主要表現在文化、歷史知識面較窄，外語水平普遍較差，對理論知識不感興趣、對非本專業的藝術文化知識不感興趣等。

相比之下， 藝術類高職院校中的非藝術類專業學生，入學文化成績較高，整體素質較高，學生的課堂組織紀律性較強，求知欲也較強。但是該類學生在學習中普遍存在，習慣填鴨式教學、主動思考能力較差、性格靦腆等情況，以至于在課堂互動環節中，表現不活躍，參與討論的積極性較難調動。

2.教材方面

1922年，我國美術教育家、現代畫家俞寄凡先生翻譯、上海商務印書館出版了日本學者黑田鵬信的著作《藝術學綱要》，這是我國第一部出版發行的藝術學方面的著作。其后的1928年，我國美術教育家、畫家、翻譯家豐子愷先生翻譯、上海開明書店出版社出版了黑田鵬信撰寫的另一部著作《藝術概論》。這兩本書提出的理論框架和問題，為當時的中國藝術理論的體系建立提供了參考，其中一部分內容仍然被中國的藝術理論研究之著作所采用。

1949年以后，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》成為文學藝術工作的總方針和指南，對我國文化藝術工作起到了非常深遠和重大的影響。上世紀九十年代，彭吉象、歐陽中石、王洪建、哈九增等先后出版了藝術概論教材。這一時期，是我國藝術理論研究繁榮發展的一個重要階段。21世紀以來，伴隨著我國經濟文化的快速發展，藝術教育也迎來了空前的繁榮，2011年，藝術學在我國成為一門獨立的學科，更是使藝術理論研究達到了一個新階段。隨后出現了大量的藝術概論教材，其數量多達幾十種，而目前高校較多采用的教材也有十余種之多。目前最廣泛被采用的是彭吉象《藝術學概論》（北京大學出版社）和王宏建《藝術概論》（文化藝術出版社）。部分藝術專業院校則采用自編教材。

3.師資方面

藝術概論課程教師一般是具備藝術理論或者藝術專業方面學歷學位的教育工作者。從教材內容上看，目前最廣泛被采用的彭吉象和王宏建版教材都分為藝術的基礎理論部分和藝術門類部分。由于術業有專攻，藝術理論方向的教師可能不太了解具體某些藝術門類的專業知識，如舞蹈專業講究選材的“三長一小一高”原則、音樂專業的調式轉換方法等專業知識。而藝術專業方向的教師，可能擅長繪畫、書法或者戲曲表演藝術等某一藝術門類，但對美學、藝術相關的哲學理念等理論知識的掌握比較有限。所以教師在教授該課程時，很難做到面面俱到。要上好這門課程，要求教師即要具備相當的文化歷史和藝術知識以及一定的藝術理論研究能力，又要粗通各種藝術門類的基本知識，對教師的文化素養和綜合能力提出了很高的要求。

三、藝術類高職院校藝術概論教學對策

基于以上對藝術類高職院校的《藝術概論》課程教學狀況之分析，需要有針對性的優化教材，拓展學生的知識；改革現有的教學方法和教學模式，改革和創新考核和評價手段；轉變觀念，教授學習方法，以興趣為切入點，引導學生充分利用互聯網和各種媒體、媒介等資源學習，幫助學生建立自主自發學習、終身學習的習慣。

1.優化教材、拓展知識方面

藝術概論的內容十分繁雜，而且理論部分尤其是哲學、美學相關部分的內容艱深，分配之課時量非常有限，所以達到較好的教學效果，必須有賴于對內容講授深度的適當把握、對范例選擇既切合理論又有趣生動易懂。譬如，基礎理論部分我們可以側重講授“藝術的起源”“藝術的本質”“藝術的創作和欣賞”等章節。譬如在講解“藝術欣賞具有主體性特征”時可以先放出鄭板橋之竹的和文同之竹的圖像，由學生選擇哪個作品更能打動他們或者他們更喜歡，并讓其闡述自己選擇該作品的原因，由此進入理論的講授和詮釋，會讓學生對“藝術欣賞具有主體性特征”有更深刻的印象。拓展知識方面，在“藝術的門類及特征”章節中，針對不同專業的學生，側重拓展他們專業門類的藝術知識，譬如對平面設計專業學生拓展傳統中國畫基本技法、構圖的三種主要類型、等知識；對雕塑專業的學生，拓展西方雕塑發展史中4個階段的大致歷史進程；甚至對文化市場與管理系文秘專業學生拓展以參觀外國博物館為目的的旅行行程規劃和語言準備。

2.改革教學手段和方法方面

近年來高職院校都在探討創新人才培養模式和教學模式改革、方法與手段的創新等等。不少教師嘗試創新的方法和教學模式。教學資源方面，充分運用互聯網資源和多媒體手段進行教學。創新教學手段，譬如，將情景式體驗教學運用在藝術概論的某些教學內容上；譬如有選擇性的運用案例式的教學或者啟發式教學，某些部分內容還可以采用實踐教學法；譬如互動式教學與自主學習相結合；譬如采用翻轉課堂的形式，組織討論小組，以小組為單位，完成半命題或者自主選擇藝術相關話題的介紹和展示，翻轉課堂對學生在多媒體輔助技術上有一定要求，可以促使學生在專業和相關技術上進行自主學習，在翻轉課堂中還可以達到教學相長的目的。這些創新的教學方法，在一定程度上豐富了教學活動，但是，教師們需要根據學生情況和內容結合，同時考慮學時分配和課堂組織情況，不斷摸索改進，方能進一步提升藝術概論課程的教學效果。考核方面，綜合學生情況和學習內容制定考核方式，如學期末閉卷考試成績占60%、翻轉課堂成績和平時作業占30%、考勤和課堂表現占10%。

3.利用資源自主學習

最后，幫助學生建立自主學習的習慣，傳授學生自主學習的方法，是藝術概論課程乃至整個教育工作的重要目的之一。授人以魚不如授人以漁。藝術概論課程的學時是有限的，課堂上能夠傳授的知識和教授的方法也是有限的。然而藝術理論、藝術發展的前景是無限的，高職教育階段不僅需要培養具有較強實踐能力和學習能力的藝術專業人才，更重要是通過課程鋪墊學生以理論基礎，其無形中將指導學生未來的藝術發展；教師需要轉變觀念，認識到我們需要通過各種教學手段，幫助學生形成自主學習習慣并傳授自主學習方法，讓學生可以通過互聯網頁、多媒體、有聲資源、自媒體、電子出版物等工具，進行終身學習，最終讓學生在將來的藝術發展道路上走得更好走得更遠。