舞臺劇與影視劇的音樂探究

李瑞怡　葉麗文　王依琳　張達　王孝慈　毛美娜

摘 要 不論是舞臺劇還是影視劇中，音樂都可以達到渲染氣氛的效果，通過視覺和聽覺的結合，使得觀眾能夠更加感受到情緒的變化，放大劇目的基調。好的劇目作品需要原創音樂，來搭配不同的情況，再加上剪輯的處理，會呈現出很棒的節奏。在影視劇和歌劇中，都是先有了劇本，再進行創作，那么音樂團隊就要給“臺詞”加上音符，讓他們在正確的表達情感的情況下，用音樂的形式把內容表達出來。將原創音樂在演出中更具“價值”。

關鍵詞 舞臺劇 影視劇 音樂 創作

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A

1分析舞臺劇和影視劇中音樂使用的差異

首先，不論是舞臺劇還是影視劇中，音樂都可以達到渲染氣氛的效果，通過視覺和聽覺的結合，使得觀眾能夠更加感受到情緒的變化，放大電影或者舞臺劇的整部基調。

不過，舞臺劇和影視劇中音樂的使用也有很多不同。首先說影視劇，我記得之前聽過一位老師說過這么一句話：舞臺劇，是演員的藝術；而電影，是導演的藝術。在電影中，大部分來說整部影片不是靠幾名演員的藝術功底來支撐的，導演需要將鏡頭、演員的演繹、音樂等等綜合起來呈現給觀眾，所以我們看到基本大部分影視作品的背景音樂都是專門的音樂團隊去創作的，在電影的制作過程中，配上音樂是在拍攝和剪輯之后的一個環節，也就是說音樂起到的是放大化導演想傳達給觀眾的情緒，比如好萊塢科幻大片中，出現一批外星軍隊時，那么音效一定是磅礴大氣的，聽了會讓人震撼的。他會通過一些表現形式，比如通過音樂和畫面的結合，會搭配出各種各樣的風格，比如《博物館奇妙夜》中有一幕，導演不停將兩個鏡頭來回切換，一個是一名還沒有小草高的矮人手握武器準備向敵人進攻，另一個鏡頭就是一片草地，一個的配樂是很震撼人心的，一個就是寂靜的夜晚伴有幾聲蟬鳴，這么一個反差就形成了喜劇的效果。這些都是鏡頭的藝術，而音樂在其中也起到了放大這個效果的作用，只有導演在影視劇中可以大展身手玩耍的東西。在舞臺劇中是見不到這么多的表演形式的。

在舞臺劇中，它的核心的舞臺。一切都是舞臺的藝術，燈光，音效，舞臺設計，演員調度安排等等……在話劇中，因為演員需要說臺詞，所以配樂是不能夠太大聲的，而且舞臺劇中，音樂不僅刺激著觀眾，也在刺激著演員，只要音樂是和情節發展搭配的，那也會讓演員更加進入表演狀態。一般來說很少見到音樂團隊專門為了某一部話劇去創作背景音樂，因為話劇中更多的還是依靠演員的表達，音樂是作為一個推動力。在音樂劇中，音樂與舞蹈作為表達藝術的承載方式，那么音樂就是不可缺少的一部分，他是通過演員的說、唱、跳結合起來，用更加充滿渲染力的方式來表達情感，音樂劇主要還是圍繞戲劇內容為主。 在歌劇中，就是圍繞音樂內容為主了，不過不論在音樂劇還是歌劇中，由于音樂是主要的表現方式，所以就需要對特定的劇目創作音樂，這也是為什么會有那么多的經典音樂劇和歌劇的片段，一直廣為傳唱，比如《貓》《魔法壞女巫》《悲慘世界》等等……只要唱起其中片段，便能回憶起當時的情景。這和話劇以及大部分影視劇是不同的。

2原創舞臺劇《青春之歌》的音樂是如何使用的

這部劇中使用了大量原創音樂，都是非常富有年代感的音樂。劇中對這些音樂的運用，首先是突出了規定情境，把觀眾都帶回到那個歷史的年代，讓觀眾如身臨其境一般。更加促進演員的內心情感上的活動和觀眾與演員在內心情感上的交流。 另外一方面，這些音樂的使用也突出了人物的情感、烘托了環境的氣氛、增強了矛盾和沖突、提高了劇目的可視性，為整個劇目的表演起到了推波助瀾的作用。

本作品的故事主線是由時間的順序來敘述的，它是將整個劇貫穿起來，分成了若干個點，時間點，比如98年相約九八。比如2008年奧運會就運用了北京歡迎你的這首歌。還有很多很有時間代表性的作品，比如千千闕歌。 本劇的音樂還有一些提示音，比如2003年非典，98年洪水。都通過新聞播報的形式來更表達出來，這樣的一種表現手法，在換場的時候，就不會讓觀眾覺得坐在臺下很干，沒有一種突兀的感覺，即使換場景，也會讓觀眾的注意力被吸引。達到一種劇情以及感情色彩連貫的效果。

原創舞臺劇《青春之歌》，通過一首又一首具有年代背景的音樂宣告了劇情發展的年份，從第一幕第一場中，在邵若蘭提到希望鄭大海接手家中事業的時候，鄭大海拿出一盒《思鄉曲》的磁帶放入卡座，《思鄉曲》的音樂隨之響起，瞬時體現出那個時代的年代感以及體現了鄭大海希望能夠轉移邵若蘭注意力和在自己渴望平靜生活的心。再到第一幕第三場開場播放的同樣是極具年代背景感的《相約九八》，喜慶又有年代感的歌曲鋪墊了愉悅的心情接下來的即將的發生的喜事，鄭大海為邵若蘭的吉他彈奏體現出了大家的質樸和單純。到第二幕第一場的時候開頭就是《眉飛色舞》，拉開了21世紀的序幕，又是一個年代的象征，稍焦躁的音樂體現了大家之間的情緒變化，有了些矛盾和不合。結束的時候使用了《千千闕歌》這首香港老歌作結尾，令人對以往回味無窮，又仿佛后續未完。第二幕第五場的結束，用了《大長今》的主題歌《呼喚》，輕易地把我們帶到那個大街小巷都放著《大長今》的熟悉的年代，同樣也讓我們通過音樂更深刻感受到了一種悲慟的感情。08奧運年《北京歡迎你》拉開了第三幕第一場的序幕，距離第一幕已經過去了十年，這首歡快又正式的《北京歡迎你》體現出了這群曾經年輕單純的少年們也走向了成熟穩重。2016年，現代舞蹈《青春之歌》首演大獲成功作為結尾，這個作品作為全文的線索，圍繞這個作品進行發展，最后落實到這個作品。《青春之歌》貫穿全文，也為抒發的感情找到了一個很巧妙的切點。

關于舞臺劇和影視劇中對“音樂”的使用有相同之處也有其不同之處，但是音樂作為演出中的“催化劑”，都能在其不同的表現形式上起到很重要的作用。不同時期都有一種不同的流行元素，當然“音樂”也不例外。我校原創舞臺劇《青春之歌》中運用了不少具有年代感的音樂，其實并不是因為“復古”。針對劇目還進行了兩首原創歌曲的創作，分別是《我有一朵浪花》、《青春之歌》。歌曲《我有一朵浪花》是一首吉他彈唱為主要風格的校園民謠類歌曲，表現了一定的年代感。歌曲《青春之歌》是一首合唱、獨唱均由表現的歌曲，展現了青春與活力。就現代而言，《青春之歌》作為一部演繹“過去”生活的劇本，肯定在“音樂”方面也要符合其“年代”的要求，這樣不僅能讓臺上演員的表演更自然貼切，而且更容易讓觀眾的感受更為“真”，引起觀眾的共鳴，使觀眾去真實的回憶那個年代自己身上所發生的事情。

3原創音樂在劇中的作用

作為一名導演，能夠在眾多現成的音樂當中去選擇做原創音樂，其目的是希望將自己的創作個性、思想傾向、藝術氣質、以及創作方法和技巧，毫無摻雜的完整的表達出來，同時也是將自己的風格更加清晰地傳遞給觀眾。另外對于音樂劇本身而言，每一部原創劇都會有自己獨特的情節發展，以及舞臺節奏。所以可以說沒有任何一個音樂會完全吻合，那么這樣就需要對舞臺節奏進行改動，或者修改音樂。但是直接使用原創音樂則避免了這些問題的發生，使音樂和舞臺更加緊密的貼合到一起，給觀眾們呈現一個完美的試聽結合的舞臺效果。

在一部新的舞臺劇中運用一首原創的歌曲，會顯得更加的真實，這首歌的歌詞非常適合青春之歌的主題。因為這個歌就是圍繞著這段故事寫的，歌曲的曲風非常柔美，讓我們能感覺到時間流逝的感覺，會有感情的自然流露，這就是所謂的青春之歌。運用這首原創音樂，讓演員更加真實地把自己獨特的情感融入到劇情中，使本劇更多生動有趣，達到抒情的效果。并且可以使音樂與劇情環環相扣，達到一個視覺盛宴的效果，讓觀眾耳目一新，使觀眾留下深刻印象，以及個人的思考空間，領悟到此劇想要傳達給觀眾的真諦。而不是將與劇情無關的音樂強加在里面，會顯得有些格格不入，表達的感情也不是此情此景。

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。而原創音樂是依據劇本進行創作改良的音樂，可以更加貼合整個劇本，可以更好地抒發編劇、導演以及創作者想表達的感情，一個好的原創音樂可以說是整個劇本的精華、濃縮，使整個作品如同畫龍點睛般，原創音樂是為了讓這個作品能夠更讓人印象深刻、讓觀眾能更好地領悟到作品想表達的內容、有更深層次的領悟。

以劇本為題材創作出的劇中音樂，更容易讓觀眾在觀看的時候對該劇的“真實感”達到更高層次的認識與理解，俗話說“一個蘿卜一個坑”，所以說如果演出劇本中用的音樂是大家耳熟能詳的經典曲目，那大家在觀看表演時，會不會隨著“經典曲目”把思路飄到九霄云外呢？原創音樂在演出中更具“價值”。

（指導老師：毛美娜）

（通訊作者：毛美娜）

基金項目：項目經費出資：北京聯合大學2017“啟明星”大學生科技創新項目，項目號：201711417XJ193。

參考文獻

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