管樂新創作 奏響云南風
——首屆云南風格器樂創作與演奏大賽評述

■唐榮義（云南藝術學院音樂學院）

為深入學習貫徹習近平同志文藝工作座談會講話，實施十九大堅定文化自信，推動文化繁榮的精神思想，進一步加強云南風格創作發展及民族文化自信，云南藝術學院舉行了首屆云南風格器樂創作與演奏大賽。本次比賽由云南本土歌曲創作與演唱大賽得以引發，對推動云南風格創作及器樂演奏起著舉足輕重的作用，體現了優秀作品創作于時代的重要性，起到加強民族文化自信之效果。

本次比賽體裁緊緊圍繞著云南風格作品而展開，參賽器樂種類繁多：有常見的鍵盤類、弓弦和彈撥樂類、管樂類等，還有音響頗為豐富的打擊樂、室內樂（大型管弦樂）參與比賽，包含了獨奏、重奏兩種表現形式，參賽選手除各高校教師、學生外，還有社會團體及個人的出彩表現。然而，眾多器樂中管弦類器樂可謂是獨樹一幟，不僅有各類獨奏樂器的參與，而且音響豐富的大型管弦樂也讓聽眾大飽耳福。本次大賽不僅讓人們欣賞到各類豐富多彩的云南風格器樂曲，也是云南風格器樂創作的開端，為云南民族音樂的全面發展奠定基礎，給予音樂創作更多可能性。

■管樂之云南風

云南作為眾多少數民族聚居的地區，民族風格是其最大特色之一，云南民族風格與西方管弦樂相融合是大膽的創新，推進了云南民族音樂多方面發展，在音樂創作上提供更多可能性。因此，云南風格如何融入于管弦樂中不僅是作曲家們著重解決的問題，也是眾學者頗為關注的焦點。

（一）民族元素于獨奏中的使用

云南民族民間音樂是珍貴的瑰寶，不僅涉及范圍較廣，內容更是豐富多彩，極具民族個性色彩。然而，如何將如此極具特色的民族音樂元素運用于創作中，云南少數民族風格曲調用西方管弦樂器完美演繹等則往往是擺在作曲家面前的問題。云南風格作品的創作手法一般是把少數民族元素融入于創作中，在創作過程中，不是完全使用少數民族音樂中的曲調，而是汲取其民間音樂中能表達這個民族個性、特征的元素用于創作中。本次大賽創作獨奏一組（管、弦、彈撥）參賽作品中，包昌鑫所作的單簧管獨奏《歡樂調》，運用了云南彝族的音樂元素，將民族風格與西方管樂巧妙地融合，為云南風格于西方管弦樂中的發展起到推動作用。

民族音樂創作于單簧管中需要對民族曲調及民族音樂特色進行深刻把握，從中萃取民族音樂中最具個性的素材用于創作中，使作品能直譯該民族的音樂風格特征。《歡樂調》采用了大理彝族音樂元素運用于創作中，并配以鋼琴伴奏。作品旋律中帶有濃郁的彝族音樂風格特征，如裝飾音的大量運用（見譜例1），體現了彝族熱情歡快的歌舞音樂。在彝族音樂中，常用大量裝飾音及小嗓歌唱，用以體現載歌載舞的歡樂心情。顫音的使用（見譜例2）與大理巍山彝族打歌調《阿開》中大量波顫音的運用一致，表現了彝族熱情奔放的民族特點。旋律中小二度的使用（見譜例1），極具民族風格特征。節奏上也使用了許多前短后長的切分節奏型（見譜例1），這一節奏型也是彝族民間音樂常用的節奏之一，表現了大理彝族敘事性打歌中緩慢凝重的舞步。三十二分音符的使用（見譜例3）與大理抒情性打歌《天地的起源》中所用節奏相吻合，大理南澗縣山歌、情歌《哈巴》也使用了大量三十分音符，該節奏型表現了彝族熱情歡快的音樂風格特征。鋼琴伴奏與單簧管旋律相互配合、互為補充，使音樂內容豐富充實，起到擴充民族音樂風格之作用。鋼琴伴奏中前八后十六及切分音的使用（見譜例3），符合彝族打歌的律動感，體現了彝族歌、舞、樂情緒熱烈奔放的音樂特點。琶音的使用（見譜例2），為彝族彈撥樂器的直觀體現，使民族音樂風格更加鮮明。把少數民族音樂創作于西方管弦樂器中不僅是大膽的創新，也是為云南民族音樂發展謀求新的延續方式，這些作品承載著傳承民族音樂文化的使命。其對彝族音樂的創作也為后來者提供更多參考資料，豐富云南民族音樂作品創作手法，為云南風格作品創作展現多樣化選擇，使云南少數民族音樂的魅力得到進一步擴展。

（二）重奏中所傳遞的云南信息

本次比賽向我們展示了音樂的多樣性，重奏組中除多數運用云南少數民族音樂素材進行創作外，還有少許創作者用音樂傳遞云南之意境，給予聽眾不同之感受。創作重奏組參賽作品中，羅浠勻為兩個降B單簧管與鋼琴所作的《詠春》，將昆明四季如春的景色描繪得栩栩如生。作品中運用了大量創作技巧將云南滇池湖畔的春色生動演繹，使聽者能感受到春天秀麗的景色。引子部分大量運用了連音手法（見譜例4），使樂句一氣呵成，體現了春風拂過滇池平靜水面之場景，給予聽者內心平靜之感，仿佛置身于滇池湖邊，聆聽那風聲、鳥叫聲。十六分音符的跑動（見譜例4），體現了平靜水面泛起的波浪，向聽者展現了初春柳條隨風于水面漂浮之情景。首部使用了三十分音符及七連音的手法（見譜例5），體現了春水滾滾流淌的場景，表達了時光隨著春來春去匆匆流逝的思想。隨后三十二分音符上顫音的運用使這一表現達到極致。連接部半音的快速跑動（見譜例6），表現了滇池旁蜜蜂、蝴蝶于花叢中飛舞、嬉戲的場景，讓聽者感受昆蟲對春天到來的喜悅之情。中部在連接的素材上進行擴展，并借鑒云南民族音樂元素，表達了春雷大雨下波濤涌動的湖面，春雨綿綿花齊放的意境。作品最后長音的使用（見譜例7），體現了春色已去，久留于心的情感。該作品即體現了云南春天滇池湖畔的景色，又運用民族音樂元素表達了云南之特色，讓聽者對云南風格作品有著更深刻的認識。眾多作曲家用簡單的旋律創作出音響豐富，多聲部發展的重奏作品，為云南風格創作增添色彩，為云南風格音樂的發展添磚加瓦。

■云南風之表演

表演能力對于比賽者來說是非常重要的因素之一，這也將決定著表演者是否具備將云南獨特風格生動演繹的能力。優秀的舞臺表演能力不僅是參賽者必備的素養，也是給聽眾留下深刻印象的最佳方法，吸引更多學者、聽眾及音樂愛好者關注本次比賽的重要因素。優秀的表演能力能準確傳達作者所想表達的思想內涵，為作品的風格表現增添色彩。

（一）管樂之獨奏

本次大賽管樂類獨奏組參賽樂器有葫蘆絲、長號和薩克斯等，作品較為豐富，代表隊較少，除云南藝術學院外僅有保山學院、昆明聶耳交響樂團及云南花燈劇院參賽。獨奏樂器在舞臺表現力上相較于重奏、合奏略顯單一，因此在舞臺上應更多地展現自己的表現力，讓生動的表演豐富舞臺呈現效果，使云南風格得以展現。表演時可以用精湛的演奏技巧來提高聽覺效果，突出作品風格特征。長號音色輝煌、莊嚴壯麗且飽滿，聲音嘹亮且富有威力，弱奏時又溫柔委婉，本次比賽中也有作品使用長號來表現云南風格特征。《在金孔雀飛起的地方》為我國著名軍旅作曲家魏群所作，具有傣族風格特征，由長號獨奏配于鋼琴伴奏合作演出。大賽中演奏者巧妙地運用弱音器將長號與鋼琴伴奏兩者的音色中和，傳遞給聽眾恰如其分的聽覺效果。弱音器使長號音量得以弱化，體現了傣族柔美的音樂文化特征。在本次比賽中演奏者用精湛的演奏技法將作品中“三吐”（三連音）、“滑音”以及“快速連音”等重要技巧完美呈現，生動地描繪了金孔雀不同的叫聲，將云南傣族音樂表現得淋漓盡致。長號與鋼琴的結合從聽覺及視覺上不會給人枯燥、疲勞之感，反而使音響上更豐富飽滿，起到烘托長號之作用，渲染了作品的意境表達。演奏者對氣息進行控制，使輝煌壯麗、飽滿嘹亮的長號發出溫柔婉轉的樂音，描繪了金孔雀在山林河水間飛翔嬉戲的情景，表現了傣族柔美祥和的音樂風格特征。

（二）管弦之演奏

雖然管弦樂隊在視覺及聽覺效果上更為豐富，但各聲部間的配合則是影響音響效果的重要元素之一，隊員之間的默契配合是成功的前提，也是舞臺表演的基本要求。本次大賽大型管弦樂組種類繁多，眾多作品中值得一提的是國際愛樂樂團所演奏的云南組曲《火把節》。該作品來自于交響組曲《云南音詩》第四樂章，是王西麟先生于1963年所作，作者采用云南少數民族民間音樂元素加以現代創作技法發展而成。旋律美妙絕倫，和聲豐富多彩，充分發揮交響樂隊的表現功能。《火把節》為快板樂章，展現了彝族火把節熱鬧歡快的盛大場面，作者以西方創作技法將旋律、調式中的少數民族音樂特點發揮到極致。比賽中該樂團成員間的默契配合不僅將曲子完美演繹，從聽覺上也給予聽者更為豐富的音響效果。演奏樂隊用精湛的演奏技巧將第一段主題旋律用木管組和弦樂組齊奏，突出作品中彝族火把節激情澎湃、氣勢恢宏的熱鬧場面，描繪了熱情歡快的節日盛景。第二段雙簧管樂手深刻把握抒情的旋律聲部與二聲部單簧管密切配合，相得益彰，奏出悠揚、抒情的音樂篇章。第三段小提琴演奏的旋律聲部，體現出音樂的流動性，表現了彝族音樂中的靈活性。第四段樂隊把白族部分民歌元素充分體現，將不朽篇章的音樂特征完美演繹。第五段銅管組樂手將作品中波瀾壯闊、聲勢浩大的節日場面奏出，形成一個新高潮，展現了彝族人民在節日中圍繞篝火熱情高歌，齊跳舞蹈的熱烈情緒。結束處，各組樂器齊奏屬音，把音樂推向高潮，使聽眾在激昂亢奮的情緒下完滿收尾。

■大賽之觀

本次比賽向我們展示了各類樂器的藝術魅力，云南民族音樂風格的獨特韻味及大型管弦樂隊的磅礴氣勢，有利于外界對云南音樂的認識，通過其了解到更多優秀的云南風格作品，觸及云南多種多樣的少數民族音樂風格特征。本次大賽是首屆云南風格器樂創作與演奏大賽，它有著極其重要的意義及作用，為之后云南音樂的發展起著舉足輕重的影響。在各方面也存在許多的不足，望下一屆能加以改進，使其更具影響力。

首先就樂器分類方面來說，弓弦和彈撥樂類中將小提琴、大提琴等西方弦樂與中國傳統樂器二胡、琵琶等進行評比，管樂類中將竹笛、葫蘆絲等中國管樂類與單簧管、長號及薩克斯等西方管樂類進行評比，兩組不同的中西樂器音色上就有極大差異。西洋樂器的音色追求共性，注重各種樂器音響的互滲性與融合性。中國樂器則更多追求個性，注重其音色的穿透性與特異性。云南風格作品的演繹方面中國傳統樂器相較于西方管弦樂器更占優勢，有些民族曲調更適于用民族樂器演奏。音響上兩組樂器也各不相同，葫蘆絲的音響效果則沒有單簧管、長號及長笛等樂器的優勢。以上因素表明了西方管弦樂與中國傳統樂器不適于放置在一起評比，因此分類上還需仔細揣摩。作品過少也是一方面問題所在，如本次大賽琵琶參賽作品數量寥寥無幾，《瀾滄春曉》更是炙手可熱的作品，為多數參賽者的選擇，希望作曲家以后寫出更多優秀的云南風格作品，以便演奏者有更多的選擇之地。其他方面來說，宣傳度及影響力還不夠，參與的高校不全，社會個體較少，下一屆應大力宣傳，讓更多人了解并參與比賽，積極推動其影響力，使其成為云南炙手可熱的器樂大賽之一。本次比賽分3個場地同時進行，雖然節省了比賽所耗時間，遺憾的是觀眾不能同時觀看本次所有器樂的評比。通過本次大賽也能看到其他綜合高校音樂教育中器樂的匱乏，特別是傳統器樂及西洋管弦樂的普及情況，弓弦和彈撥類除云南藝術學院外幾乎沒有其他高校的參與，管樂類其他高校參賽的樂器多數為葫蘆絲及巴烏等，很少涉及其他管類樂器，望通過本次大賽能加強各高校的器樂教學，吸引更多人對器樂的學習。

本次大賽對于創作來說，不僅為作曲家提供新的創作比賽通道，也進一步推動了云南風格作品的創作發展，為云南音樂多元化發展提供更多選擇。對云南民族音樂風格的再創作不僅是對少數民族音樂的進一步傳播，也是另一種文化血脈的延續，為云南民族音樂的發展提供更多渠道，讓更多人了解云南風格音樂。而本次比賽是作曲家宣傳自己的最佳方式，既可以讓從前熟知的曲子得到更進一步發展，也能讓新的曲目在此大放光彩，給到作曲系的同學更多展現自身的機會，在此種比賽上創作出更多作品并完善作品，使自身創作能力得到提升。聽眾通過對各類樂器演奏的欣賞，不僅可以提高自身的專業知識，也能對不了解的方面有著更進一步的認識。看完本次比賽開闊了聽眾的視野，對創作及民族音樂產生了新的認識，對推動和發展云南民族音樂的創作有著積極作用。

■結 語

對少數民族音樂萃取精華再創作的過程正是對民族音樂傳承道路的探索，從而使即將失去寄托的原生態民族音樂在新的文化土壤中得以延續，并使其在新的傳承方式下發揚光大，被世人所了解、接受與欣賞。本次大賽起到了拋磚引玉的效果，促進云南器樂發展，為各高校提供了展現器樂教學成果的平臺，為學生創造展示自我及學習的機會。繁榮了云南創作的發展，給更多作曲人提供學習的渠道，為云南風格創作增添色彩，豐富云南風格的作品庫，為優秀云南風格作品的產生打下夯實基礎。對云南少數民族民間音樂起到傳承與保護的延續，作曲家用新的創作方式給人們留下寶貴的民族音樂財富。對民族音樂的發展起到了推動作用，使其在新的生態環境下得以生存，在人們心中根深蒂固、枝繁葉茂。