孟覲乙的繪畫藝術

雷林杰

孟覲乙，字麗堂，號云溪生、云溪外史，江蘇陽湖（今江蘇常州）人，清代畫家。其生卒年不詳，據孔令彬先生考證大約在1764-1833年[1]，是著名的“乾嘉十六畫人”之一。他不僅在近代嶺南畫派的形成過程中起到過重要的作用，還一直為近現代許多著名的畫家所激賞。李瑞清在《清道人遺集·佚稿·為金楚青畫花卉跋》中云：“陽湖孟麗堂先生，花卉、山水皆古拙高淡，其畫品在李復堂之上。居粵西最久，以其畫不入時目，世或不能舉其名。余弟阿筠每嘆之，余日：‘孟麗堂先生畫，本不與俗人看也。余每怪世之畫家，終日調脂點粉，以求世人之知，何謂也。”黃賓虹在《講學集錄》第十七講中說，“孟麗堂純講筆墨，作品在石濤之上，惜外觀人不易知，其作品多存于廣西，而該地潮濕，畫易蠹損，世人多未見耳。”還在《書信編·與陳柱書》中說，“孟畫取境太高，人不易仿，亦非多見宋、元人筆墨，不易領會，故成廣陵散耳”。張大干曾說受到過孟覲乙的影響，“一般用青綠者，都是填上去的。我因為受到常州孟麗堂畫花卉用青綠的啟發，便在潑墨未干之時，也把青綠潑下，這是把墨和青綠融合在一起來使用”[2]。徐悲鴻評價他“其畫奇肆，不仿古人”。齊白石則說，“作畫最難無畫家習氣，即工匠氣也。前清最工山水畫者，余未傾服。余所喜，獨雪個、大滌子、金冬心、李復堂、孟麗堂而已”[3]。劉海粟也認為，“嘉道年間之畫人，……斯時有逸品二人，日臨川李秉綬蕓甫，日陽湖孟覲乙麗堂。……麗堂出筆古奧，以濃厚青綠作花卉于生澀之紙，乃如古錦”[4]。這么多畫壇巨匠、大師們都對孟覲乙推崇備至，可見其在清代繪畫史上的重要地位和深遠影響，遺憾的是今人對其卻知之甚少。

史料中對孟覲乙的記載并不多，今天保存下來有關孟覲乙最詳細可靠的資料是姚元之《竹葉亭雜記》上的記載：

其同里孟麗堂，名覲乙，善花卉，得惲家三昧，而獨以幽勝。時不得館，余邀之同居。朱與孟少同窗，且相善也，來視孟，余因得識之。……麗堂善啖，無室家兒女，一身孑然，居京十余年，亦不與人結納。目短視，作畫時常以筆蘸色，每誤蘸水，則以水涂之，及紙干，但存魂而已。與其人善，落筆則必精心于高古一派。以其俗，則作俗畫與之。然其所謂俗者，每得佳畫。所謂高古者，半水半墨，若在煙云縹緲間矣。不喜其人，則以其紙作畫而他贈焉。其性之幽僻又如此。[5]

姚元之（1776-1852），字伯昂，號薦青，又號竹葉亭生，晚號五不翁，安徽桐城人。嘉慶十年（1805）進士，官左都御史，也是“乾嘉十六畫人”之一。這里說的朱，是指朱昂之（1764 1841年后），字青立，又字津里，江蘇武進人。僑居吳中（今江蘇蘇州）。朱文嶸子，染濡家學，青出于藍，尤得力于惲壽平、王翠，筆意勁峭。從此記載中可知姚元之因為朱昂之的關系與孟覲乙結識，并對他畫藝十分推崇，在北京期間曾邀他與自己同居一處。孟覲乙到京的時間不詳，在京期間他也不像朱昂之和姚元之那么活躍，大多數時間都是孤身一人。除了姚元之的記述，還可在法式善的詩文中尋到他的蹤跡。法式善（1752-1813），字開文，號時帆，一號梧門，蒙古正黃旗人，乾隆四十五年（1780）進士，歷官侍讀學士、工部員外郎、國子監祭酒，是乾嘉時期著名的詩人、書法家，也是當時文壇領袖級的人物。1805年春節后，孟覲乙開始出現在法式善的詩集中，可知他從此常參加法式善的聚會。法式善對孟的畫藝也十分的推崇，1809年還將其寫進《十六畫人歌》：“日朱鶴年野云，日湯貽汾雨生，日朱文新滌齋，日楊湛思琴山，日吳大冀云海，日屠倬琴塢，日馬履泰秋藥，日顧莼南雅，日盛悖大甫山，日孟覲乙麗堂，日姚元之伯昂，日李秉銓薌甫、秉綬蕓甫兄弟，日陳鏞綠晴，曰張問陶船山，日陳均受笙。錄以見一時藝苑之盛。”“乾嘉十六畫人”也是由此得名。法式善給予孟覲乙很高的評價：“麗堂狂墨世無兩，二十年來我心賞。水必渺彌樹蒼莽，對之輒作漆園想。”[6]

孟覲乙在北京期間結識了當時在京為官的李秉綬并深得其賞識。李秉綬（1783-1842）字佩之、蕓甫，號竹坪、信天翁、環碧主人，祖籍臨川縣溫圳楊溪村（今屬江西省進賢縣溫圳），寄籍廣西桂林，清代著名畫家兼詩人，曾居官工部都水司郎中，人亦稱“李水部”，1813年辭官回桂林，專心畫事。孟覲乙跟隨李秉綬回到桂林，成為李家的座上客并與宋光寶同在李氏環碧園授課傳徒，直至終老。

孟覲乙早年專攻山水畫，繪畫生動傳神，晚年則致力于花鳥畫，后來雖然雙眼失明，但憑借多年的繪畫經驗以及對藝術的感悟，還能摩掌作畫。他以獨特的視角，變方為圓，反其道而行之，作畫尤以寫神為主，充滿了逸趣，別有一番風味。潘飛聲在《綠水園讀畫記》中評價，“道光間，臨川李蕓甫聘孟麗堂、宋藕堂來粵，教授作花卉。麗堂以意筆揮灑，上追白陽；藕堂設色寫生，明麗妍秀。粵畫遂開二派。”可見其對嶺南畫派形成的影響。孟覲乙在桂林活動的時間較多，作品有不少遺落在此，桂林博物館收藏有其畫作十幾件，現介紹幾幅讓大家對其藝術風格有所了解。

清嘉慶孟覲乙《紫藤蜜蜂》軸（圖一），縱153、橫30厘米，紙本設色。圖中繪巨石旁兩枝紫藤從空中垂下，數只蜜蜂在其間飛舞。左上角自題云：“慕韓先生賞趣，仿青藤筆，嘉慶乙亥（1815），云溪生。”下鈐“孟覲乙”朱文方印。慕韓，為李宗潮，李秉禮第三子，李秉綬之侄。青藤即明代大寫意畫家徐渭，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，對后世畫壇，特別是對大寫意花鳥畫影響很大。整幅畫構圖錯落有致，相得益彰。一塊石頭布滿下部，用筆不同于常規皴法而是用線如“撕毛”橫斜拉出，有很強的形式感，除石頭頂部一塊墨色較重，整塊石頭用色虛淡。兩枝紫藤纏繞斜伸出畫，再垂枝入畫，花葉隨風飄舞，墨色點染，靈動翻飛，數朵花瓣隨風落下，群峰追逐，巧妙地把花葉與石頭形成呼應，整幅畫以沒骨寫意畫出，花和蜜蜂皆運用趁濕設色的手法，透明靈動，這也是孟覲乙慣用的手法。整個畫面，水墨交融，風格靈動，形神兼備。

清嘉慶孟覲乙《設色盆桂秋山》軸（圖二），縱137、橫32.5厘米，紙本設色。繪一盆丹桂，山石、靈芝、荊棘，右上方題“盆桂秋山，仿元人稿本，時嘉慶丙子（1816），毗陵云溪生孟覲乙。此為之頭上裝頭之法，大要其用筆精嚴深峭故也”。下鈐白文方印“云溪生”和白文方印“孟覲乙”。此幅作品為四尺對開立軸，一巨石在畫幅中心，石以濃墨先畫其形，再以焦墨點出其向背，右下方為一盆丹桂，桂花盛開。石左下方繪二朵靈芝，石上為幾枝荊棘，挺拔向上。正如畫題所說，作品所畫丹桂、靈芝、山石、荊棘為“頭上裝頭”，首尾相接，向上延伸，與畫題均布置在“S”形線上，造型古雅，用筆挺勁灑脫，有元人的筆意。

清道光孟覲乙《設色藤蘿蟲鳥圖》扇頁（圖三），縱17.5、橫52厘米，紙本設色。圖寫紫藤、蜜蜂、鳥。左側有行書跋語“毗陵孟覲乙擬古，于桂林李氏茶半香初之館，時道光元年（1820）辛巳”。鈐白文方印“孟覲乙”和朱文方印“孟覲乙”。此作品為典型沒骨寫意畫，畫面幾枝紫藤垂下，花葉相間，右邊三只小鳥棲在藤上。紫藤為孟覲乙常畫之物，筆墨靈動，墨色并用。李氏茶半香初之館，為李秉綬在桂林寓宅之室名。

清孟覲乙《設色花卉金魚》扇面（圖四），縱17.5、橫52厘米，紙本設色。繪水邊墨葉淡彩紅花，水中兩條朱紅金魚游弋，構圖疏朗，用墨恬淡。題“云溪生孟覲乙寫”，鈐白文方印“孟覲乙”。

清道光孟覲乙《設色花卉草蟲》扇面（圖五），縱17.5、橫53.5厘米，紙本設色。此幅扇面用色明艷，花草野果隨機點染，粉蝶蝗蟲穿插其間，一派秋雨景象。畫幅左題“秋色叢殘細雨時，道光二年（1822年）毗陵麗堂孟覲乙”。鈐“孟覲乙”朱文方印。這是一幅從生活中來的作品，不同于傳統的花鳥畫，畫的都是些不知名的閑花小草，筆墨點染與線條穿插極為靈動，不為形累，筆筆寫出，雖構圖滿密卻毫無擁塞之感。

清孟覲乙《設色菊蝶》扇面（圖六），縱17.2、橫54.5厘米，紙本設色。扇面以淡墨繪山石，石旁萱草叢生，菊花盛開，蝴蝶翩翩。圖中題“不落時人窠臼，不背古人，寫雨霽景色，未為不可。道光丁巳六月云溪生作”。鈐白文方印“孟覲乙”。孟覲乙因晚年兩目失明，摩挲作畫，“其視朱成碧，以方為圓，全以至神行，別饒逸致”。此幅作品具有印象派的特點，用筆自由，墨色并用，全憑感覺，正如齊白石所說“作畫最難無畫家習氣，即工匠氣”。只是落款的這個干支年是有誤的，道光沒有丁巳年，有可能是道光辛巳（1821），也有可能是道光丁亥（1827）。

清孟覲乙《設色花鳥》斗方，縱22.5、橫39厘米，紙本設色。此組斗方共計八幅（圖七），之一繪“牡丹花簇”，之二繪“西瓜、馬蹄、飛蛾”，之三繪“荷花、蜻蜓”，之四繪“雙魚戲淺草”，之五繪“柳枝蟬鳴”，之六繪“小鳥梅枝”，之七繪“小鳥、柳枝、水仙”，之八繪“竹枝小鳥”。這組八幅花鳥斗方既有傳統的梅、竹、荷、水仙，又有寫生的馬蹄西瓜、雙魚淺草、柳枝蟬鳴。讓我們較全面的窺見孟覲乙的花鳥畫技法。清初，花鳥畫發生了劃時代的變化，產生了以惲南田為主的沒骨花鳥畫，孟覲乙的花鳥作品讓我們感覺他的設色以水墨為主更為清淡古雅，用筆更為自由寫意。

清道光孟覲乙《設色桃樹牡丹圖》軸（圖八），縱138、橫64.5厘米，紙本設色。畫面以一株滿結碩果的桃樹斜貫全幅，樹下太湖石旁繪牡丹二支，意筆寫出。題“法癭瓢子一種畫，辛卯（1831）中秋日，云溪生麗堂寫”，下鈐白文方印“孟覲乙”和朱文方印“陽湖”。畫面下半部分以濃重焦墨太湖石襯淡墨桃樹，繁密牡丹反襯勾空太湖石，熟練運用黑襯淡、密襯疏、簡襯繁等手法。此幅作品，用筆粗放，可歸屬大寫意，但仍不失麗堂用色特點，除重色太湖石和個別重色桃枝用純墨寫出外，其余皆調色或墨色相混點染，桃子則直接用朱紅沒骨寫出，從中可看出孟麗堂為不墨守成規處理構圖的高手。桃樹桿與黑色太湖石已形成構圖忌諱的交叉，再畫一淡墨太湖石打破形式加強桃樹斜式，由于桃樹桿兩邊形成兩塊大小均等的留白，巧妙地將行草跋語題在上方，既破除了“白”也使上下有了聯系。此幅圖提供了一個重要的信息，原來人們一度認為孟覲乙1824年就去世了，可看了這幅畫方知，他1831年仍健在，且能作畫，所以這幅畫對于考證他的卒年是非常重要的。

桂林博物館所藏孟覲乙畫作都是其嘉慶十五年以后的作品，此時孟已隨李秉綬到桂林寓居。這些作品的題材特色是不求奇花異草，珍禽怪石，而多表現庭院和自然中普通的花草動物，注重寫生，如馬蹄、丹桂多為南方桂林所見。其表現手法不貴濃妝艷飾，多以水墨淡彩為主，不以形似，崇尚隨意散淡的筆情墨趣。進一步發揮了沒骨水墨的功能，而又趁濕敷色，墨色點染，疏朗天真，書法用筆，揮灑自如，這些藝術風格都是與其個人經歷息息相關的。孟覲乙是常州人，與明末清初著名畫家惲南田為同鄉。惲南田（16331690），原名格，字壽平，號南田，別號云溪外史，后以字行，改字正叔，號南田，是常州畫派的開山祖師。他一方面傳承了明代吳門畫派（尤其是沈周、陳淳、周之冕等人）文人水墨寫意花鳥畫在筆墨利用、意境營造、抒發性靈等方面的優點，同時也吸取了院體花鳥畫側重寫生、形神兼備、講求設色敷粉的傳統養分，創造出工致超俗、雅俗共賞的沒骨花畫，使沒骨畫法風行一時，四海之內爭學之，對后世影響較大，遂有“常州派”之稱。同為常州人的孟覲乙比惲南田晚一百多年出生，受“常州畫派”影響自是必然。另一方面，孟覲乙無家室兒女，孑然一身，所以他的畫比之惲畫更有散淡滄桑、清雅冷峻之感，同時由于眼疾的原因，在一些設色及工細的草蟲方面，不能做到精準，更顯隨意和平淡天真。

[1]孔令彬：《孟覲乙生平事

跡略考》，《美術學報》2015年第3期，第44頁。

[2]劉建一、劉邦一：《20世紀杰出畫家生活與創作》，中國文聯出版社，2009年，第341頁。

[3]李祥林編著：《齊白石畫語錄圖釋》，西泠印社出版社，1999年，第33頁。

[4]劉海粟：《海粟黃山談藝錄》，福建人民出版社，1984年，第362頁。

[5]姚元之：《竹葉亭雜記》，中華書局，1982年，第119頁。

[6]紀寶成主編：《清代詩文集匯編》（第435冊），上海古籍出版社，2010年，第229頁。