書法在陶瓷藝術的運用

李青山

（青山瓷藝工作室，景德鎮市，333000）

在陶瓷繪畫因為載體是坯或瓷，它要求創作者不僅要有深厚的繪畫基礎和技藝，而且還要求對型體的把握及工藝的深度了解，要創作富有內涵的特色鮮明的作品及相協調統一的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術作品更加完美，

書法在陶瓷上更有豐富的內涵，書與畫的結合使作品更具有藝術感染力，繪畫融入書法使繪畫重骨力更富其文化內涵，使陶瓷繪圖脫離了常規產生了獨特的風格，成為雅俗共賞聲情并茂的藝術效果。

一件優秀的陶瓷藝術作品是作者內心的寫照，學養的反映，好的作品中不難看出作者的人文情懷以及對沉靜典雅的書畫境界的追求。

國畫大藝術家吳昌碩：大氣磅礴、古樸生棘、金石氣彌盛的繪畫藝術作品中，開創作了文人畫的新紀元，究其源得于他的博學和開創精神，早年即學詩文辭章金石書法篆刻，且深通畫理。正是他廣博的學養，深厚的功力，心儀前人，借古開今，轉益多師，取法乎上，以書法篆刻入畫，故出手不凡，從而形成他的繪畫藝術風貌，成為一代宗師，他花鳥畫作品以狂草筆意入畫，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式創作牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有多水分，再以行草古辣的書法配之，使作品生機蓬勃。吳昌碩自言：我平生得力處在于能以書法作畫。

原北京師范大學教授，文化泰斗，東方之子啟功先生在《談詩書畫印》關系一文中說道，大約從唐代鄭虔以同時擅長詩書畫獨領畫界被人廣為推崇，人們把才華橫溢以他為之楷模。

在景德鎮近代陶瓷史中最有影響莫過于“珠山八友”，他們八友之中有擅長人物的王大凡，王琦，有專攻花鳥而聞名的田鶴仙及鄧碧珊，而更擅長陶瓷書法的何許人行筆穩健，端荘沉凝，行隸兼用，字與字之間雖少有連筆，卻有筆不到意到之感，其作品藝術性更強。珠山八友的陶瓷藝術，占據了近代陶瓷創作頂峰之極。珠山八友以創作的陶瓷書畫的作品開拓了歷史新紀元，享譽海外。

景德鎮藝術陶瓷要選用優質的高嶺土等泥料，經水浸泡反復絞碎多次過篩，兩次擠壓以增加泥料的純度與密度，經手工拉坯，剃坯，補水后再進行制作，其工序能達到七十二道之多。

被廣泛稱譽，名享海內外的青花大王：王步青花汾水就較多地運用了書畫相結合，其大部分作品以書畫同時展現在作品中，畫面的水潤欲滴之感，在書寫極具風格的書法和畫上印章，罩上透明釉，然后在1320度的高溫下一次燒成。不愧于青花大王美譽的王步，生于景德鎮，受家庭熏陶的影響，少年時期就酷愛繪畫，但因家中的變故，飽受艱辛。家里唯一薄財散盡，將其借讀三年私塾，后拜在青花藝人許友生門下，開始學藝生涯。青花：含蓄優雅，朦朧卻層次分明，最能體現中國的水墨之韻，而王步的作品采用“混水”用雞斗筆含攪拌好的水料在筆尖不碰坯體擠出料水，用不同色澤的料水表現作品不同層面，畫面效果類似中國畫的潑彩，顯示出料分五色的層次關系，再用書法題詩和款及印章，王步開創了“混水”陶瓷坯體技法，開創了青花新畫種的先河，近年來觀摩王步子孫家族的作品，如：王恩懷及王華清的作品，都以青花汾水為主，更加吸取了王步神奇之技法，色澤透明五種層次渾然一體，青翠欲滴，潤澤如玉來形容他后人，繼承王步技藝一點不為過，真是為中華民族留下了寶貴的財富。

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現代陶瓷藝術能體現書畫結合的大家——陸如，中國陶瓷藝術大師。陶瓷世家，在繼承接繼傳統文化中，同時追求新的發展與創造。當他把文人畫筆墨韻律成功轉換到陶瓷藝術作品時，真正實現了水墨與陶藝渾然的和諧與統一，充分展現出陶瓷材料肌理質地的意味與美感，即用陶瓷語言把情感、美感與技術統一成功地表現出來，實現了文人畫派瓷藝個人風范的最佳展現——清華大學美術學院教授張守智。陸如老師數十載曲折悠長地從藝習畫，及夜以繼日地苦練書法，細研勤練，在遍習名家之作后，開始游歷寫生，走向生活，走向自然，外師造化，中得心源。使他的藝術作品給景德鎮畫界以巨大的震動。如他創作的青花蘭花作品，其題款：“買塊蘭花安整根，神完力足長兒孫，莫嫌今歲花猶少，請看明年花滿盆”。作者極具蒼力的書法，三個花字有篆、行、草、不雷同寫法，可見老師書法功底厚實，有聲詩句與無聲畫面形成完美的藝術感染力，給人以高境界的享受。本人一九八四年就讀陶瓷職工大學美術設計專業時，陸如老師教我們國畫課，老師的國畫及書法就達到了極高的水準，使我們就如仰視高山一般。

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在千年瓷都景德鎮有一位詩、書、畫、印的原景德鎮粉彩研究院的院長，原書協主席王壽霖老師，王老師一九四二年生于景德鎮，學歷僅為高小畢業，可他十四歲跟隨當地名師許夢樓先生學習古典詩詞，詩詞歌賦反復攻讀，格調平仄認真研求，尤其在一九五四年→一九五八年閉門學習古詩詞，竟有九百個白天未出家門的記錄，如今不論是五言、七言格律詩，還是長調、短調的古典詞典都駕馭自如，寫的神完韻足，如他的《五絕·題野菊花》，“野菊無人識，無名自溢香，秋來經雨露，質樸不張狂”。格律工整，音韻規范。老師數年苦練書法，早承顏真卿、米芾、蘇東坡、王鐸等大家，后又轉習漢碑。他精于行草卻又五書（篆、隸、真、行、草）皆能，無不臻妙。書法藝術是書法家內心世界的外在表達，包括了書畫家的秉性、品質、學識、氣質、情感、意志、信念和責任。王老師從藝五十多年，佳作不斷，力求原創，如他的四尺斗方：劉禹錫《陋室銘》就是一件上乘佳作，粗細筆觸的交錯，濃淡墨痕的映視，聚散空間的組合，猶如一首美妙的歌曲。他的楷書有篆書的平整、隸書的開張，筆法既圓轉又渾厚，極具浮雕之感；筆勢雄強迥勁，字字重如泰山；用筆蒼潤兼施，質樸豪邁；章法行列規整，疏密有當，達到了行家手里人人稱贊，百姓喜愛雅俗共賞的效果。縱觀王老師作品更能感悟書是有聲的畫，畫是無聲的詩，更使我們認識到畫家對書法的造型是作為一種形態來對待，比畫家多一種造型思維。書法的機構筆墨更有豐富的內涵，用自然形態比擬為“錦里藏針”。

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古代一些書論對書法繪畫藝術的發展有很大好處，如傅衛夫人的《筆陳圖》說：善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者圣，無力無筋者病。故一件上乘作品不僅畫面新穎，更需書法襯之。因此我總覺得畫與字是血肉相連的，畫是無聲的詩的意境，詩書是有聲的解說，相得益彰。把文華和思想融入作品之中。王老師的《易安詞意圖、詠白菊》粉彩瓷板畫原創作品，畫面的構架空靈而清新，奇石間開放的白菊疏淡平實，唯有斜欹在石上的女詞人一臉落寞，無心觀讀的書卷，飄零散落開的腰帶，暮云沉沉的天空無一不顯露出女詞人遭受《婕好之悲》的無奈和悲傷。這種把詞意準確表達的功力真是令人佩服，再加上上下下書法格式的松緊對照，就更吸引人們去觀賞她，理解她。這樣藝術感染力的作品的確應該歸屬于國寶級作品了。

綜觀所述，作為千年瓷都陶瓷文化傳承的一名優秀的陶瓷藝術家要創作符合時代的優秀作品，讓作品形成工寫完備，典雅深雋，詩書畫印的完美，給人與正能量精神上的享受，走近人們內心世界，使作品與人們精神統一升華。既要繼承傳統繪畫精髓，又要勤于書法，要多學理論多讀書，提高整個文化修養，把優秀的書法藝術與原創的作品完美的結合一起，形成具有時代極具個人風格的特色創新作品。在習主席倡導復興中華傳統文化盛世之時，創作詩書畫印優秀作品是我們陶瓷藝術家的責任和義務，把傳統文化的精髓融入創新作品中，為中華民族文化復興而做出自己的貢獻！