解析電影與音樂的“前世今生”

韓大蕤

音樂、舞美與電影的融合，不僅增加了電影的觀賞性、感染力、滲透力，而且能夠將影片中主人公的內心世界展示給觀眾，是推進電影劇情發展、增強電影藝術表現力的有效路徑。[1]

一、電影與音樂的“前世”

自從電影與音樂產生碰撞的“火花”以來，電影、音樂兩種本來毫不相關的藝術開辟了電影音樂藝術的新天地，兩者的融合已經成為一部成功電影不可或缺的元素。某種程度上來說，電影音樂是電影銀幕影像的一種情感、內容、情節的詩意延伸，既賦予了電影感情色彩，也增強了電影影片的情感表現力。音樂在電影中的應用，有助于渲染電影的氣氛、豐富電影的情感表達方式、達到描繪主題的目的等等，配以恰當的音樂，能夠讓觀眾產生心理共鳴，更好地理解電影所要表達的目的。[2]

音樂在電影中的廣泛應用，幾乎與電影出現的時間差不多。雖然，世界上第一部無聲電影問世時，在影片中并未覓得音樂的“蹤跡”，但是，制作方在現場卻使用了大量的音樂來渲染、烘托氣氛。1895年，《工廠的大門》的上映打開了電影世界的大門，雖然該電影作品還不能說是嚴格意義上的“電影”（因為由盧米埃爾執導的這部作品并無聲音，即我們現在俗稱的“無聲電影”），但在當時卻產生了巨大的影響。《工廠的大門》這部影片上映時，為了增加藝術效果、提升影片的感染力，采取了場外配樂的方式來烘托默片的氣氛，這或許可以稱之為電影與音樂的第一次“接觸”，即“前生”。1900年，世界上第一部“有聲電影”在巴黎問世；1927年，第一部有聲故事影片公開發行，這部影片的發行，使得著名的歌舞劇演員喬爾森聲名大噪；后來，音樂逐漸成為電影藝術不可或缺的元素，諸如好萊塢出品的大量影片之所以能夠被觀眾所認同，與這些影片所采用的堪稱無比絕倫的音樂效果有著密切的關系。[3]電影音樂與電影一樣，具有鮮明的主體、區域特征、民族風情、文化與時代特色，電影與音樂已經成為一個完整的、不可分割的整體，電影與音樂的融合經歷了一個從無到有、從幼稚到成熟的漫長的發展歷程。電影作為一門綜合性的藝術表現形式，在經歷無聲到有聲的發展過程中，人們逐漸意識到音樂在電影中人物情感表達、氣氛渲染以及推進劇情發展方面的重要作用，電影音樂在電影中得到了前所未有的重視。

二、電影與音樂的“今生”

電影音樂必須要符合主題表達的需求、符合電影敘事的基本規律，絕對不能強行植入，否則，不僅難以達到預期的效果，可能還會對整部影片的敘事、主題表達產生致命的影響。今天，任何一部影片都包括了多種類型的音樂，電影配樂作為一種特殊的、獨立的藝術情感表達方式，在豐富電影內容、表達電影情感、增強觀眾的情感體驗方面發揮了無可替代的作用。音樂在電影中的應用，主要有以下幾個效果：

（一）展現人物的性格與情感

一部好的電影往往矛盾會比較突出，片中人物的情感變化也比較劇烈，情節曲折且具有巨大的情感沖擊力，配以適當的電影音樂則可以進一步向觀眾展示影片中各個人物的內心世界、情感變化的過程。音樂劇《馬戲之王》是由著名導演邁克爾·格雷執導的歌舞片，該劇主要講述了巴納姆（身處社會底層）依靠自己的不斷努力、無窮的想象力以及鍥而不舍的精神，從最初經營博物館到開創世界上第一家馬戲團的故事。巴納姆取得成功以后，妻子的父母前來道賀，巴納姆并沒有原諒他們當初對自己的“欺負”、鄙視，而是強硬地將妻子的父母趕了出去，影片中這段情景的背景音樂具有極強的震撼力、沖擊力，這正好與巴納姆當時內心世界相符，向觀眾展示了巴納姆倔強的性格、不屈不撓的精神。

（二）渲染電影的氣氛

如果電影藝術僅僅使用平鋪直敘的語言表達，而缺少了音樂，那么無論多么富有穿透力、感染力的“聲音”，都很難達到渲染影片氣氛的目的。《馬戲之王》這部電影可謂是實現了電影與音樂的完美融合，頂級的配樂、完美的混音設計，這也是該部音樂劇中原聲音樂獲得眾人“追捧”的關鍵所在。胡子姐姐被拒之門外所唱的This Is Me，本來歌詞就十分感人，再輔以充滿感染力、滲透力的音樂配樂、群舞伴舞，這就直接戳中了廣大觀眾的淚點，這就充分體現了音樂的巨大的沖擊力。主人公被鄙視，不同階層之間的相愛，陷入逆境中的“挫敗感”，尋求異能人士的決心，馬戲團取得成功的喜悅之情等等，幾乎在每個環節、情感轉折點都借助于音樂來宣傳電影的氣氛，這也是音樂劇《馬戲之王》能夠取得巨大成功的重要原因之一。

（三）強化電影主題及推動劇情的發展

就單純的考慮電影表達的主題而言，故事情節是電影的“第一臺詞”，而音樂應該是電影的“第二臺詞”，兩者是電影不可分割的整體。音樂的融入，往往是為了滿足主體表達需求的，將音樂與電影畫面有機地結合在一起，不僅能夠達到強化電影主題的作用，而且還能夠推動電影劇情向更高階段發展。在某種程度上來說，《馬戲之王》這不音樂劇的劇情、故事很難稱得上“完美”，而且從觀眾的評論來看，劇情、故事情節也確實成為了部分人吐槽的對象。然而，這部電影最大的閃光點是音樂、舞美與電影劇情的完美結合，音樂與電影劇情的“完美搭配”，使得整部電影的主旋律顯得十分的明確、突出。

音樂為電影提供了一種無意識的支持，能夠在潛移默化中影響觀眾，與普通的電影不同，音樂劇電影的優勢在于“利用大量的音樂、舞蹈來提升影片的效果”。《馬戲之王》是一部普通的故事影片，但更是一部質量比較高的歌舞影片，影片中使用大量節奏明快、主題色彩鮮明的音樂，取得了比較理想的效果。電影是一種以視覺語言為主導的藝術，輔以恰當的音樂表達，觀眾會在無意識的過程中“被動地”接受電影所要表達的思想、情感，并與影片產生共鳴。然而，無論多么感人的故事情節，單憑簡單的語言描述可能難以感染觀眾，融入了背景音樂、歌曲，卻能夠達到事半功倍的效果。或許，胡子姐姐唱的歌曲、配樂才是真正地觸動觀眾心里神經的“元素”，并讓觀眾悄然淚下。本質上來看，電影藝術是集多種藝術于一體的綜合性的藝術表現形式，而諸如插曲、主題歌、主題曲以及情景音樂等電影中的廣泛應用，突出了電影的主題，影片的藝術表現力、情感感染力大幅增強。

結語

電影具有極強的時代感，特殊的生存環境、特定的時代背景都賦予了電影、音樂所特有的功能和藝術魅力。只有真正地實現電影藝術與音樂藝術的完美融合，才能夠真正地、充分地體現出電影音樂劇的藝術價值。當前，電影、音樂均已經成為人們生活、娛樂的一部分，這就為電影與音樂的融合發展奠定了堅實的基礎。音樂無國界，民族的就是世界的。動人的故事、曲折的故事情節，如果輔以民族音樂，不僅能夠拉近觀眾與電影之間的“距離”，而且會增加觀眾的認同感，這對增強廣大的電影觀眾的體驗感具有積極的作用。

參考文獻：

[1]范宏.電影音樂的功能、歷史與分析[D].上海：上海師范大學，2012.

[2]孫煜.《電影音樂，一段歷史》 譯介及其音樂美學相關問題的研究[D].西安：西安音樂學院，2013.

[3]張雯雯.《人民音樂》與中國當代音樂批評（1950-2010） [D].長春：東北師范大學，2013.