兼顧工具性和人文性的初中創意美術教育初析

摘 要：美術擁有多種特性，但工具性和人文性是基本特點。培養學生的創造力是信息化時代對美術教育提出的新要求，學校美術教育是培養創意人才的有效途徑。但是我國初中學校美術教育存在諸多問題，嚴重阻礙了創意人才的培養。針對這些問題，作者在文章中提出開展以構建面向21世紀創造力為目標的學校美術教育的幾點建議。

關鍵詞：美術教學；工具性；人文性；創意美術教育

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 收稿日期：2017-10-12

作者簡介：吳春琴（1976—），女，湖南永興人，湖南省永興縣第二中學教師，二級教師，本科，研究方向：中國畫和中國美術史。

美術教育是一項偉大的教育事業，其目的一方面是發展和延續美術知識與技巧，滿足人類社會經濟與精神文化的需要，而另外一方面則是健全人格，形成人的基本美術素質，從而促進人的全面發展。美術教育的根本引導點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力，可以說美術是人生的必修課。

隨著信息時代的進步，美術也隨之有了新的變化，如何通過美術并適合時代特點地來培養人的創造力？這對初中美術教學提出了新的課題，結合初中教學現存的一些問題，筆者進行了初步的思考。

一、兼顧工具性和人文性是美術教育的內在要求

美術泛指創作占有一定平面或空間且具有可視性的藝術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術形式等在空間開展的、表態的、作用于人們視覺的一種藝術。美術作品中往往包含前人的審美經驗、民族傳統文化和時代特色，欣賞優秀的美術作品可以提取很多文化層面的東西，在積累審美經驗的同時情操得到了升華[1]。“學生在欣賞不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品時，會對其中的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文精神產生認知、發生共鳴、受到啟迪、得到滋養，進而形成人文意識、提高人文精神。”[2]

美術欣賞活動是美術教育中重要的一環，體現了美術的人文性屬性，教師應努力引導學生從美術作品中去吸取人文精神，獲得人文精神的陶冶。

工具性會偏重于技術活動，因為技術可以拿來作為工具服務于其他活動和目的。提高審美素養不同于美術培訓，前者傾向于人文性，并不要求具有很高的專業水準，而美術培訓則是提高專業創作能力，在實施美術教育的過程中教師應該兼顧這兩點。美術課程是情感與技法、文化信息與圖像的融合，對美術中所滲透的文化、社會、心理等層次進行更深的理解并結合美術技藝才能達到美術教育的目的[3]。

二、創意教育是美術教育的新要求

隨著信息技術的發展，生產資料、經驗已經變得越來越不重要，信息變成了越來越關鍵的生產資料，一大批以信息技術為主業的企業和年輕人迅速超越傳統對手，而在工業革命時代發展起來的以科技為主導的理性思維已無法應對21世紀的多元需求，逐漸失去主導一切的作用，這些充滿挑戰和變革的事實充分印證了“國家和人才的競爭力不僅蘊藏在尖端的科技中，也蘊藏在每個人內在的創造力與美感能力之中”[4]。 可以說21世紀是創新的時代，創新和創新教育（ innovate education）已經成為全世界的共識，

美術是一門視覺藝術，有其獨特的思維方式，美術學科“以對視覺形象感知、理解和創造為特征”。多項研究證明，視覺認知能力的提高與創造力的發展是并駕齊驅的[5][6]。教育界明確美術培養新時代所需人才的目的。

三、缺乏創意的學校美術教育過程中主要存在的問題

現階段初中學校美術教育主要存在以下幾方面的困難：第一，課時十分有限。中學美術課堂通常為45 分鐘的時間，教師要完成教授學生知識和技能，引導學生體驗過程和方法，激發學生情感，而平均到每個教學過程只有幾分鐘，無法充分展開思維活動，不利于激發創意。第二，部分美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，偏重技法示范而忽視甚至阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮，美術課堂往往變成學生模仿范例，作品千篇一律沒有創新。第三，許多美術教師在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，對學生作品中創意部分重視不夠或者難以評價，過于偏重學生作品的線條、構圖和色彩等技術指標的評價，不能積極地肯定或鼓勵學生創意[7][8][9]。劉山針對南京地區初中美術教師的問卷調查《影響教師教學策略的制定與布置美術課堂作業的調查表》也反映出類似問題：教師較少根據具體情況調整美術作業；較少根據學生的學習需要、教材的分析和課程標準的要求等因素進行教學活動的調節；課堂實際操作中未能及時掌握學生的興趣取向[10]。

四、兼顧工具性和人文性的創意美術教育

學生在美術活動中需要學習許多美術知識，又需要用美術的手段來表現客觀現實或自己的生活，表達人生的態度、生活的本質，都需要有一種崇高的信念、獨立的人格、自信的態度和自主的見解，其中就是學生的理智感、世界觀和人生觀的形象化反映[11]。 在美術教學中，應該“魚”和“漁”兩方面兼顧，即要兼顧工具性和人文性，同時還要符合時代的需要，即培養人的創意能力的需要。

對于上述教學要求和現存的問題，筆者根據自身的教學實踐，作以下幾點建議。其一，給學生安排的命題或作業應該是開放式無定向的，鼓勵學生自由整理、綜合和運用自己的人文素質。藝術的源泉來源于生活和熟悉的事物，初中生由于生活經驗和體驗還不多，大部分只對自己周圍的生活比較熟悉，因此要在較短的課時內完成人文性和技巧性方面的教育比較困難。命題或作業應該選擇學生熟悉的現實生活和切身感受，并能夠自然地、形象化地加以表達的命題，不帶有導向語氣，激發起學生的興趣。比如《我的家鄉》《我的學校》《我生活的地方》等命題，讓學生自然而然地表達出與家長、同學、老師以及家鄉的各種感情，挖掘具有地方特色的美術課程資源，并將其服務于美術教學活動中[12]，使學生學會發現生活中的美，感受自然美、社會美、歷史文化美，培養學生熱愛家鄉的情懷。

其二，可以大膽使用各類新材料、新方法來創作作品。當今多元文化交匯、高科技的突飛猛進，使得新思想、新成果、新理念、新技術不斷地介入到藝術之中，改變并豐富了繪畫的表現形式，開拓了一個新的藝術領域，打破了各畫種之間的界限，把繪畫表現從單一的視覺形式引入多種材料表現的新領域。不同材料給人以不同的視覺感染力，教師可以鼓勵學生通過對新材料的接觸和感受，形成自己的創造風格，并在創作中充分認識美術教育的獨特之處，感受美術教育帶給我們的靈感激發和思維的拓展，將培養與發展學生的創新思維貫穿于課堂的各個環節。由于是全新的藝術領域，還沒有形成固定模式的技法和審美，教師可以讓學生自由發揮。

我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，影響美術教育功能的充分發揮，制約我國義務教育階段的美術教育事業發展。因此，教師必須通過課程改革促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

參考文獻：

[1][11]王慧敏.基于地方特色的小學美術課程資源開發與建設研究[D].濟南：山東師范大學，2015.

[2]劉鶯鶯.校外美術培訓機構的現狀及對策研究[D].溫州：溫州大學，2015.

[3][12]王瑋瑋.初中美術教材民間美術內容的比較研究[D].煙臺：魯東大學，2014.

[4][5]李 紅.回歸美術的視覺起點[D].濟南：山東師范大學，2014.

[6]傅玉琛.基于視覺識別時代的學校美術課程[J].今傳媒，2016（9）：142-143.

[7]朱其珍.初中綜合美術教學的實踐研究[D].上海：上海師范大學，2013.

[8][10]劉 山.義務教育初中階段美術教學策略與美術課堂作業研究[D].南京：南京師范大學，2012.

[9]溫 鵬.基礎美術教育教師課堂行為初探[J].美術教育研究，2016（16）：76-77.