傳統文化在當代設計中應用的探究

李瀟*

（武漢理工大學，湖北武漢，430070）

引言

斯堪的納維亞設計和日本現代設計，作為將傳統與現代巧妙融合的典型，在探究當代設計中的民族文化占有重要地位。通過比較二者的形成過程和傳統與現代融合的方式，進而分析如何將中國優秀的傳統文化應用到現代設計中去，形成具有中國民族特色的現代設計。

1 斯堪的納維亞設計和日本設計形成過程分析

斯堪的納維亞設計長久以來以自然、簡潔、舒適、充滿人情味的獨特形象在世界設計中獨樹一幟。斯堪的納維亞地區的五個國家地處偏僻的北歐，交通相對閉塞，受其熱愛生活、崇尚自然民族文化和生活習慣等因素的影響，形成了其獨具特色的斯堪的納維亞設計風格[1]。斯堪的納維亞國家并沒有因其特殊的地理位置，而停下對現代設計的探索，其早在20世紀初期就開始進行現代設計探索的旅程。他們在探索現代設計發展道路的同時注重對傳統手工藝的保護，將傳統手工藝與現代工業化生產相結合，從而生產出具有藝術感的工業產品。二戰后功能主義成為當時的潮流，斯堪的納維亞國家在發展功能主義的同時，將人文關懷注入到產品之中，力求達到形式與功能的完美統一。20世界50年代，主題為“設計在斯堪的納維亞”的巡回展將斯堪的納維亞設計推向國際設計的舞臺，被各界所關注。

日本設計相對起步較晚，嚴格來說日本設計是在第二次世界大戰后才開始現代設計的發展歷程。經過現代設計和傳統手工藝的碰撞結合，最終形成了傳統與現代并行的“雙軌制”，而日本設計在20世界70年代開始在國際設計的舞臺上活躍發展。其發展的大致歷程可分為：

明治維新以后到二戰結束期間，西方現代設計的思潮在日本初步傳播階段。在此期間日本的設計一直在繼承傳統手工藝設計和發展西方現代設計中躊躇不前，他們既希望傳承發展本民族的傳統手工藝，又渴望同西方一樣發展現代設計。

第二次世界大戰后到二十世紀六十年代期間，日本設計的建立與成長階段。第二次世界大戰后日本作為戰敗國經濟受到重創，在美國雄厚的經濟和科學技術支持下迅速發展經濟。在經濟恢復期間日本政府意識到設計對于國民經濟發展的重要性，于是開始大力扶植發展設計，在政府的倡導下一場全方位的工業設計運動在日本展開[2]。初期日本設計以模仿美國和德國理性冷漠地設計為主，直到50年代后期，將西方現代設計與本民族的傳統手工藝相結合，才形成獨特的傳統與現代并行的體制，至此，日本設計開始被國際設計所關注。

20世紀60年代以后，日本設計走向國際設計的階段。日本設計所取得的成果與它所實施的“雙軌制”戰略密切相關[3]。日本設計在手工制作等方面傳承發展民族傳統文化，在家電等現代化產品方面發展現代化設計，將傳統與現代相結合，形成獨具特色的“日本風格”。

2 斯堪的納維亞設計和日本設計中傳統與現代融合方式分析

斯堪的納維亞國家的人文素養很高，人們常常參加各種藝術活動，從小在當地文化和各種藝術活動的熏陶下成長[4]。因此，其設計不僅追求滿足功能的需求，而且盡力滿足當地人審美需求。斯堪的納維亞國家的人民生活分為比較開明、民主，其設計單純是為了滿足個人生活需要所作，富有大眾化的民主傳統[5]。此外，斯堪的納維亞國家的人民熱愛森林湖泊、敬愛大自然[6]，這種情感在他們所做的設計中也表達的淋漓盡致。正是因為他們的設計既注重產品功能與形式的完美統一，處處關懷人的需求，所以他們的設計獨具人文關懷，在國際設計中脫穎而出[7]。

斯堪的納維亞設計發展和形成階段涌現了大量杰出的設計師，他們的設計從方方面面都詮釋著傳統與現代的完美結合。芬蘭著名的設計師阿爾瓦·阿爾托設計采用曲木工藝熱壓成型的技術設計的扶手椅(如圖 1所示)，整體簡潔、舒適耐用，是斯堪的納維亞設計中的經典之一。丹麥著名的設計師保羅·漢寧森設計的PH燈具（如圖2所示），從光照原理出發，將濃濃的人文關懷融入其中，造型優美，經久耐用。斯堪的納維亞在發展現代設計的同時，吸收了傳統設計中的自由民主、熱愛森林湖泊、崇敬自然的思想觀念并將其延伸發展，形成了獨具特色的斯堪的納維亞設計風格[8]。

日本傳統設計也有著較為輝煌的歷史，歐洲現代設計運動探索過程中就曾受到過江戶時期浮世繪的影響。日本傳統設計文化中的傳統美學，注重細節，敬愛自然，講求簡單、質樸，倡導美學精神含義，最終成為其現代設計的精神支撐[9]。直至今天日本在借鑒吸收西方現代設計先進文化的同時并沒有全盤否認傳統文化，而是通過與現代設計相結合的方式，傳承和發展其傳統設計文化。例如，日本傳統食品、傳統服飾以及傳統建筑等都有較高程度的對傳統設計文化的傳承。其次，由于日本國土面積狹窄，人們居住環境狹小擁擠，使得他們偏愛小型化、多功能化的產品，并且注重產品細節偏愛具有裝飾功能部件[10]。這些都使得日本設計向袖珍化、微型化、便攜式、多功能等方向發展。 例如，受到各國人民喜愛的無印良品簡單、樸素的設計風格。（如圖3所示）

圖1 扶手椅

圖2 PH燈具

圖3 無印良品的音響

3 探索中前進的中國設計

中國是一個擁有五千年悠久歷史的文化古國，在其漫長的歷史進程中留下了豐富的文化遺產。不同時期的中國留下的文化不盡相同，追溯到石器時期，有原始的彩陶文化；奴隸社會時期，為人們所熟知的青銅器文化；封建社會時期，瓷器、絲綢、書法等多種文化涌現出來，藝術文化呈現出百家爭鳴的狀態。

隨著我國綜合國力的提升，中國優秀的傳統文化被越來越多的人所認可接受甚至應用到設計中去。例如，被人們所熟知的“祥云”“龍紋”“印章”“青花瓷”等圖案紋樣被應用到產品設計中。但是，將中國傳統文化中的圖案應用到產品表面，這難道就是傳統文化與現代相結合的方式嗎？我們可以從中國古代的設計中探根溯源，尋求答案。

作為中國傳統文化經典的明式家具，素來被公認為科學與藝術的完美統一。其種類繁多，用材考究、做工精細、造型優美，帶有別具一格的設計特色。其藝術特色可以用簡、厚、精、雅四個字來概括。簡，造型簡練；厚，形象渾厚；精，做工精細；雅，風格典雅。工匠在其制作過程中，注重結構美、材質美、造型美、裝飾美的表達。正因為做工精細，尺寸嚴謹準確，線條流暢多變，使得明式家具格外雋永典雅、簡潔優美、蘊意深遠，被稱為我國家具史上的頂峰之作。明式家具設計中，工匠通過高潮的技藝，將傳統文化中的“意境”傳達的淋漓盡致。而在將傳統與現代結合時，更應該注意其“意境”的表達。正如中國文學中所提到的“文有盡而意有余”，通過有限的形式表達出無窮的意境。

4 結束語

當前中國正面臨著由中國制造到中國創造轉變的關鍵時期，將中國優秀的傳統文化融入到現代設計中，形成具有中國特色的設計風格，這樣中國設計才能從國際設計中脫穎而出。而將中國優秀的傳統文化與現代設計相結合的過程中，通過借鑒斯堪的納維亞和日本現代設計發展過程中傳統與現代結合的方式的同時，發揮中國傳統文化中“意境”的表達，做到形有盡而意無窮。

[1] 王艷.議斯堪的納維亞設計風格形成之原因[J].藝術與設計(理論),2008(04):25-27.

[2] 陳巖.日本現代設計文化研究[J].大眾文藝,2011(01):66-67.

[3] 李曉宇,陳柳.淺談日本現代設計對我國設計教育的啟示[J].設計,2017(16):122-123.

[4] 林鳳玲，黃杰翰.淺析日本戰后設計業發展中的“兩車并行”現象[J].藝術科技，2017(12):1.

[5] 何蘇建.斯堪的納維亞設計風格對設計的啟示[J].西部皮革,2016,38(14):56-57.

[6] 王勇剛.斯堪的納維亞設計風格帶來的思索[J].淮北煤炭師范學院學報(哲學社會科學版),2008(03):150-152.

[7] 陳巖.日本現代設計文化研究[J].大眾文藝,2011(01):66-67.

[8] 楊一奇.柔美的功能主義——淺析斯堪的納維亞設計[J].設計,2014(06):183-184.

[9] 白羽弘.日本設計中的“簡之美”[J].時代文學(下半月),2015(09):210-211.

[10] 朱和平,朱小堯.日本現代設計的發展及特征[J].河南科技大學學報(社會科學版),2007(02):48-54.