90后陶器手作人的一份沉寧安穩心

張小新

認識章垚的作品，是從圖片開始的。然而，當見到實物后，還是被器物的強大張力折服，器物整體所傳達的感動一瞬間沖擊心靈。

第一次覺得，圖片對器物的表現如此乏力。

黑和褐色是章垚陶藝作品的主色調。黑，有著無法言說的神秘，和包藏一切的氣場。正如木心說言：黑保守嘛？黑是攻擊性的，在絕望中求永生。類似古銅的褐色，是歷經世事的老者，是櫛風沐雨的古樹，蒼勁而有力。單純樸素的陶器，只遠遠地眺望，肅穆和沉靜已撲面而來。

作品，傳遞著它身為一個器皿的品格和創作者的所思。所以，作品一定不會孤立于作者而單獨存在。作者的喜怒哀樂，喜好與偏執，經歷和生活的點滴都會記錄在冊。

見到章垚后，對這話有了更深一些的認識。

一個寒涼的冬天清晨，友人相邀一同上山訪友。那是第一次見面，章垚坐在前排，我坐后排，熱烈地向溫暖車廂里的大家問好，并沒有看清章垚的容貌。因都是老友，大家迅速聊開，章垚只一句低沉的“您好”后再無下文。

一位羞澀的男子，三十幾歲的樣子。這是從聲音里，我給出的第一印象。后來，就發現了自己的武斷。

章垚，1992年出生，如假包換的“90后”。他也并不羞澀，只是內斂和安靜。在章垚身上，你會發現屬于又完全背離于“90后”這個族群的表現。他善于學習，卻又極寡言少語。他不僅線下話少，線上也惜字如金。

2016年，一整年一共62條朋友圈。2017年，25條朋友圈。2018年至今，6條。內容清一色是器物的圖片，文字寥寥無幾。

惟一的一張自己的照片，他寫“故作”。

寥寥的字句里，他說與陶的感情。

“陶器在旋轉中成長，是泥土的果實。”“我做陶，喜歡表現陶土的土氣，那是原始不攜帶裝飾的山野。”

他記錄和器物的日常。

“極靜思動，尋一寂處，希望盡力融入背景的滄桑。”“最近特別喜歡摘下眼鏡，十公分的距離觀察壺身細節，可以看到更多更多。”“一直想找到一種泥質，安靜，樸素，自然它出現了，有些好得讓自己意外，黃褐色，隱藏著細細的砂斑，手可以感覺到微微的摩擦，像巖石……”

他說心得。

“想表達審美，往往忽略了別人。”“正如普通人的一天，辛苦的勞作中，出現驚喜，對我而言，可以傻笑一天。”“經歷得多了，總會有些磕磕碰碰的痕跡。”“靈感不是偶然，源于苦思背后的升華。”

他創作也臨摹名家作品。“臨摹并非死搬硬抄，而是在前人基礎上，加入自我的審美，為己所用一摹日人杉江壽門南蠻急需”

朋友圈里他提及過無錫一拳石齋的王大漾先生兩次，兩次都是記錄王大漾先生在自己作品上題字的事。對長者的敬重，可見一斑。

無論線上線下，相比于參與到別人的對話和討論里，他更享受做一名傾聽者的身份。

他的不露聲色，有一種超越年齡的深沉。然而，這種深沉，并非故弄玄虛，而是自然的由內而外的生發。他只淡淡地坐著，卻好像洞悉了一切。

這和他的作品的氣質是暗合的。他的陶藝作品，是簡素無華的，也是沉默不語的。

在茶室里，它不是會積極表現自我的器皿，就像空氣般理所當然得存在著。在茶席上，即便是做主器使用，依然是一種無為之氣。只那樣安穩的存在，讓周遭的一切不恐慌。每當你想起它時，就會發現它一直在身邊，守護著一席一室的日常。

在手上，有一種安定的良好手感。手是誠實的，平穩的心情應當是使用器皿的真正喜悅。親手確認陶土的觸感，翻過來欣賞底部的圈足，情緒也會隨著沉靜。之后，在長期的使用下，等茶漬滲入細微的縫隙，悄悄地改變器物的表情。器物也就隨著時間留下使用者的痕跡，完成制作者和使用者的交接。

器物良好的氣質，一是與作者的氣質息息相關，二是仰仗作者扎實的基本功。

大學三年在宜興系統學做紫砂，為章垚打下扎實的基本功。后在陶藝創作道路上，陶藝大師青木木米、昌平寶山又給了他深刻的審美啟迪，并非規整、完美、無痕跡才是美，拙樸、殘缺、痕跡也可以是一種美。正是這種審美觀的建立將他從原來的紫砂壺帶到陶的領域。

說起自己陶作上的細節，章垚說它們表情豐富而又自成一系，根據泥土、壺型、機理、釉料，壺可分為銹（銹斑）系、鐵（金屬）系、羅（螺旋）系、輪（巨輪）系，而五色銹、紫金銹、烏金……則是陶土在釉色渲染下不同的顏色，不論何種壺都有他想要表現的樸素，實用之余更經得起觀賞。

“陶土在旋轉中變化，在旋轉中形成自己的紋理，旋轉紋、橫向水波紋、跳刀紋……這些紋路的形成是簡單的，但如何形成美則是創作者用心的地方。”

正如期待陶土在旋轉中自在的紋理，章垚也從不限定陶器的創作形式，樂于嘗試實驗各種燒制工藝、泥土配方。時常為了找到自己滿意的泥土，而試上十幾種泥料，比如一把簡單的煮水壺往往因為找不到合適的泥土，而需花上半年之久才能將泥料配方穩定并確定下來。

有人說匠人的心必須是平靜的，但冒險的心卻總是按捺不住的，一種成功率高，但是效果普通，一種成功率低，但是效果好。

章垚說他選擇后者，說這才陶土的氣質，寧可燃燒生命的活一場，也不愿平凡過一生。