論國產水墨動畫中音樂的審美特征

劉屹昕

20世紀50年代到80年代，作為新中國美術電影的創作基地的上海美術電影制片廠，集中出現了一大批風格鮮明的優質動畫片。政策的影響，新思想的涌入，大量專業人才甚至藝術大家的參與，使中國動畫的發展進入了一個“輝煌時期”。這些動畫電影制作精良，藝術性強，受眾效果好，且富有民族特色，其中又以水墨動畫尤為別具一格，以水墨動畫為代表的民族特色濃郁的中國動畫片被稱之為“中國學派”，其藝術價值很高，影響尤為廣泛，是中國動畫的重要代表。雖然在80年代后優秀水墨動畫作品較少出現，但學界對水墨動畫的研究卻不曾止步，目前對中國水墨動畫的關注主要集中在水墨動畫的繪畫特色分析、技術革新探究等領域，對動畫用樂的關注較少或不成體系，而配樂作為水墨動畫中重要的組成部分，影響著整部動畫的特質和發展，遺憾的是，該部分卻長期被忽視。赫爾曼曾說：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛一一恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切，將一切電影效果統一成一種奇特的體驗?！盵1]本文將以《山水情》《牧笛》《鷸蚌相爭》《貴妃醉酒》等藝術成就高且具有代表性的動畫作品為主要分析對象，對中國水墨動畫中的音樂性審美特征進行集中討論和分析。

一、音樂抒情性營造動畫的意境美

中國自古便有“畫中有詩…‘詩中有畫”的詩論、畫論傳統，水墨動畫又是將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面，使動畫片的藝術格調有了鮮明的特色。而中國傳統音樂又注重美與善的結合，追求詩與畫的意境，具有強烈的抒情性。富有濃厚抒情色彩的中國傳統音樂融入到水墨動畫的創作中，將水墨動畫的意境之美推向了極致。

無論是童稚敘述中透露著哲理的《小蝌蚪找媽媽》《雁陣》《嶗山道士》，還是以意境營造為重點著稱的《山水情》《桃花源記》《牧笛》，又或是最近較受關注的《紅豆》。從整體看，動畫中的敘事以散文式敘述較為突出，動畫中故事情節發展徐徐而前，不過分追求一般電影情節中所必須的矛盾沖突，人物動作較為輕柔，表情變化也不作特寫，不突出某一個體，而選擇整體的和諧，動畫表達的重點也不在于沖突而偏向圓融和含蓄蘊藉。由于水墨動畫吸取了中國傳統水墨畫的表現手法，反而比較注重抒情與寫意性的表達，其藝術特點也決定了音樂以優美、抒情的旋律為主。在音樂創作中，作曲家們常常使用抒情式為主的音樂主題，主要以重復、變奏等形式貫穿整部電影，以此增強故事的感染力，營造空靈的意境。

以《牧笛》和《山水情》為例，《牧笛》中以“牧童吹笛”的主題音樂為主線，奠定了整部影片細膩、抒情的基調，并伴隨笛聲推動了劇情的一步步發展。主題音樂首次出現于影片的開始，竹笛獨奏的悠揚婉轉的小調旋律以音畫同步的配置方式呈現給觀眾一幅清麗淡雅的田園風光：隨著幾聲間或出現的蟬鳴，一個小男孩坐在水牛背上吹著竹笛，沿著河堤從飄飄的楊柳后緩緩走出，隨后，力度由弱漸強，管弦樂作為伴奏聲部加入樂曲，與高聲部的節奏、旋律相互呼應，整部動畫情緒表達由緩到急再歸于緩，通過音樂得到了淋漓的表達。《山水情》則通過古琴的演奏，流水聲和著古琴的演奏，講述了師徒二人間的相遇與別離，整部影片沒有太大的人物表情，重點突出了琴師撫琴的姿態[2]，背后抒發了對傳統的傳承，雖然沒有較大的情緒波動，但古琴聲如流水般傾瀉，對情緒的抒發卻極其飽滿?！渡剿椤方栌梢魳繁磉_了山，表達了水，也表達了情。

一般來說，抒情式的電影情節會使用平緩而富有歌唱性的旋律來表現。在眾多“中國學派”動畫作品中，水墨動畫這種藝術表現形式更擅于使用抒情性的音樂來烘托觀影氣氛與表達人物情緒。旋律優美細膩、平穩舒緩的節奏以及相對柔和的音色共同構成的主題音樂，在影片中以變奏形式反復出現，不僅是對畫面內容的描繪，更是細致入微地為其營造出一種意境美。[2]

二、音樂深度參與動畫的故事敘述

在中國水墨動畫的敘述中，音樂的參與程度不可謂不深，甚至參與人物命運，影響整部動畫的立意與走向。在具體影片中主要體現為音樂與人物命運的緊密結合、音樂對故事情節的推動和音樂對故事題材的掌控，即以古典音樂為動畫題材，三者有時獨立出現，但多以兩類或以上的狀態出現，以音樂深度參與故事敘述的形式體現自身魅力和特質。

若論電影中人物對樂器的使用與人物命運緊緊相連當推被稱作中國水墨動畫巔峰之作的《山水情》，該片通過水墨畫的形式，以古典音樂為題材，講述了古典特質非常濃厚的職業一琴師的故事。琴師的人物命運發展離不開樂器和音樂，師父與徒弟，傳承與送別，構成了整部動畫的基調，而決定動畫基調內核的就是古琴與琴音，音樂以絕對的主角形式出現，在這里決定了故事主題并且直接參與了人物命運，在《牧笛》中也有類似方法的運用。

音樂對故事情節的推動則以《鷸蚌相爭》和《牧笛》較為突出，前者是音樂伴隨情節，后者是情節伴隨音樂?！耳柊鱿酄帯吩趧赢媱撟髦熬鸵呀浻辛爽F成故事，一般認為動畫中所做的更多是復現而不需要大面積創新或二次創作，以往研究中提出相比較配樂，《鷸蚌相爭》中的繪畫更為出彩。但值得注意的是，該部動畫的故事脫胎于短寓言，情節相對較弱，重點表現應是最后的爭斗場面和寓言性，動畫在成語寓言基礎上的二次創作也大多集中于此，所以在《鷸蚌相爭》中，音樂雖以輔助和配角的形式出現，卻跟隨重要情節起伏波動，尤其是在沒有人物語言的動畫中，配樂對情節的推動和氣氛渲染的重要性達到頂峰。

除單純的樂器配樂外，京劇唱腔也以音樂形成出現在水墨動畫中并取得較好的效果，京劇元素在動畫中的出現有《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等。但此類多以繪畫元素出現，如臉譜、打斗場面等，《貴妃醉酒》則是傳統戲劇與水墨動畫相結合，有丹青與梨園相遇之稱[3]，將戲劇元素引入動畫中進行二次創作。如果缺少了京劇唱腔，整部動畫的完整性將很難實現，唱腔作為音樂根植與動畫和人物形象的塑造中，參與了整部動畫的創作。

音樂在水墨動畫中的深度參與，強化了獨屬于中國水墨動畫的特色，凸顯音樂的重要性但不喧賓奪主，使動畫創作特色凸顯又分外和諧。

三、傳統音樂構建動畫的民族性

藝術的民族性是20世紀音樂理論的重要主題，強調本民族以獨特藝術手法或方式來反映生活，突顯民族氣派和民族風格。作曲家季平先生認為：“并不是用_二件民族樂器就是民族風格，民族風格最根本的是用民族素材，用以表現民族的心理素質和精神風貌?！盵4]中國水墨動畫配樂通過大量傳統中國樂器和音樂的使用，構建了動畫內核的重要部分，構建著獨屬于本民族的精神空間，成為動畫民族特色表達的重要途徑之一。

首先，大量傳統樂器的參與?！渡剿椤分械呐谩⒐殴~演奏，《小蝌蚪找媽媽》中的琴聲、嗩吶聲、鼓點聲，《牧笛》中的竹笛吹奏，《貴妃醉酒》中的京劇唱腔在動畫中的參與，配以楊柳、大雁、高山流水、亭臺樓閣等傳統古典意象，使得水墨動畫中的用樂通過傳統音樂展現了古典與現代的交融。

其次，詩與樂的結合。王維的創作是“詩中有畫，畫中有詩”，中國水墨動畫則是詩與樂的結合，如果說水墨畫的詩性停留在視覺層面，水墨動畫則借由音樂，將詩性美在視覺與聽覺的交叉中彰顯?！渡剿椤分泄徘佟⑴玫氖褂茫赌恋选分兄竦训拇底啵瑐鹘y音樂體系本身結構音韻特點鮮明，無論是樂器特征還是歷史時代特征，都與西方音樂形成強烈對比，我們要做的是，在展現個性化的同時尋求相互的共通。民族的就是世界的，世界的也是民族的，當下動畫制作的用樂不僅要追隨和學習傳統，并以此來凸顯特質，更重要的是將傳統與現代結合，成就更具特色也更具包容性的作品。

再次，傳統民樂體現“天人合一”的宇宙觀。在技術上，中國水墨動畫用樂的特色之一是充分運用了傳統民樂，豐富多彩的民族音樂作為中國傳統文化的重要載體，在動畫的形式與內容中都表達了中國傳統所有的世界觀，即“天人合一”，既寄情于大自然的山山水水，又體察個人內心的觸動，見景見情，聽聲聽情，音樂在自然與人內心的結合中以最古老的形式產生出來。《山水情》中的琴簫聲、風聲、流水潺潺、雁鳴悠悠，這些與琴音遙相呼應，在豐富的演奏中達到和諧統一，是音樂與動畫的和諧，也是人與自然的和諧。

最后，動畫留白與音樂留白的互相增益。留白是中國傳統文化中的重要藝術手法，最初應用于繪畫，現涉及到藝術審美的方方面面。傳統水墨畫通過留白、虛實結合來表達意境，這種意境在傳統音樂的參與下愈加彰顯。如果說傳統樂器的配樂補充了水墨畫的留白，傳統音樂自身的留白則增添了動畫中留白的豐富性，這種傳統繪畫與傳統音樂的交織，最終構成了中國水墨動畫抒情性的用樂特質。

從上述分析我們不難看出，除繪畫和制作技術外，中國水墨動畫的用樂特色也十分突出，獨具特色的繪畫、音樂與制作技術，共同成就了屬于中國水墨動畫的輝煌。配樂在動畫的制作中占據非常重要的地位，其對抒情性的表達，對故事敘述的深度參與和對傳統民族文化的承載都賦予了音樂以靈魂。動畫的繪畫、技術與音樂，我們分析時要將之抽離，在制作過程中則需要有機融合，通過對水墨動畫用樂特色的理解，我們可以更好地把握水墨動畫乃至其他動畫制作中的配樂，這對于中國動畫的發展和傳統文化的研究都有著重要的意義。

中國水墨動畫曾經創造過輝煌，一些研究者在研究過程中往往停留在幾部經典的分析中無法走出，偶爾會抱有惋惜、憑吊的情緒。其實大可不必，對以往成果的研究是為了發現方法，并運用方法實現成果的推進。不過可喜的是，也有許多研究在對中國動畫的發展進行積極探索，打破學科界限，取得了跨學科的研究成果，在推陳出新中不斷推動著中國動畫的前行。