立象盡意
——蔡智先生的人品與畫品

郭元波（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

“先生”一詞在古時大多指私塾的教書先生，在現在來看，人們把年長的、學問高、有德者也尊稱為先生。蔡智教授在我心里就是這樣一位讓我尊敬的先生。初次知道蔡智先生是在2015年研究生報考的時候，一次機緣巧合下，我看到了先生的藝術履歷和作品，讓我堅定了報考他的研究生的決心。隨后，我心如所愿的拜入先生門下，潛心研習中國花鳥畫。

跟隨蔡智先生學習的近兩年過程中，經常與其探討和交流，對先生自然而然也有了更加充分的了解和認識。蔡智先生外表看起來是有點嚴肅端莊的，但是熟悉的人都知道先生為人是豁達開朗，大氣灑脫，頗有北方人的豪爽，說話時又常常帶有濃重的南方口音，給其增添了幾分幽默感。可以說，在這兩年的學習生活中，蔡智先生對我的影響還是蠻大的，這些影響不僅僅體現在專業上，更體現在了生活上。

蔡智先生在專業教學之外，非常注重學生為人處世的教育，時常關心學生的生活狀況，每次有學生生病，他都會每天打電話關心、問候，或親自帶隊去探望。學習生活中遇到任何困難，先生都會盡自己最大的努力幫助學生去解決，他真的是把學生當作自己的孩子來看待。記得每次到先生家作客，臨走時他總會讓學生帶點吃的和用的回去。蔡智先生招收研究生是從來不看學生的家庭出身的，只要覺得是個好苗子，家庭經濟再困難他也會將其收入門下。在蔡智先生門下學習、生活，先生從來沒花過學生一分錢，更多的是他出錢幫助解決學生的經濟問題，每次外出寫生的費用都是先生出大頭，讓學生能省則省，先生常說：“你們大多數人都是外地來的，出門在外求學都不容易，家庭富裕的也沒幾個，況且你們現在還沒掙什么錢，經濟有困難了一定要跟我說，這些都不要緊的”。雖然談錢會讓別人覺得很俗，但是這些切實際、接地氣的大實話卻久久溫暖了學生的心。在蔡智先生身上，我深深體會到了師德的意義。一個老師不但要好好的教書，更要好好的育人，而蔡智先生就達到了這重要的一點，他對待學生學習和生活的方式恰恰就與中國近現代的幾位國畫大家是一致的 ，或許這就是一位好老師、好先生應有的責任吧！

廣西自古就是一塊寶地，毓秀鐘靈、人杰地靈。在這里，先后影響和孕育出了一大批在國內外享有盛名的藝術名家，不可否認，蔡智先生就是其中的一員，作為漓江畫派花鳥畫的代表畫家之一，他的作品在廣西乃至全國都是獨樹一幟、飽受好評的，這一點在他去年三月份于中國國家畫院的個展中可見一斑。

“立象盡意”是蔡智先生的藝術創作理念，也是他的追求和目標，對于先生的作品我見的還是比較多的，而且經常看他作畫。在我看來，蔡智先生的作品比早年有了長足的進步，細細品味先生的近期作品，確實能使人為之動容。先生先前跟隨潘文經和黃格勝學畫，而后又進京學習，師從大寫意花鳥畫名家張立辰先生和姜寶林先生，不難看出，蔡智先生完整的繼承了中國畫的南北文脈，難能可貴的是，他并沒有趨于他的老師們的藝術風格，而是立足于南方特有的地理環境和漓江畫派的寫生強項，使其藝術創作更多的來源于他寫生時的內心感受和情感表達。

蔡智先生的藝術作品和藝術風格在整個國內都是鮮有的，其大寫意花鳥畫不僅僅體現在尺幅上的大，更多的是體現在作品的氣魄大，整個畫面渾厚有力，力量感很強，團塊式的構圖非常有視覺沖擊力，能讓觀者體會到一種積極的正能量感。先生的作品筆墨厚重恣肆，色彩濃麗鮮明，用筆、用墨極其大膽率性，整個畫面在色、墨的交融中傳達出高雅的氣韻。他的作品立足于傳統，但又打破了傳統花鳥畫的固有模式，抓住了自己在寫生中的鮮明感受，通過自己特有的筆墨語言，表達出了自己內心的情感認識和體悟，使其作品極具現代意識和當代性。“筆墨當隨時代”在他這里得到了充分的體現。

中國畫雖有工筆和寫意之分，但都必須具有寫意性，寫意是中國畫的精髓所在，尤其是大寫意。縱觀中國繪畫史，能載入史冊的國畫名家幾乎都是畫寫意畫的。蔡智先生的大寫意花鳥畫極具個性語言，他把自然界特有的色塊通過平面構成和色彩構成的方法融合于中國書法寫意的筆法完成了抽象的效果，他似乎從一個側面體會到了“外師造化，中得心源”的另一種內涵。在當代中國花鳥畫的發展中這無疑是進步的，敢于邁出這勇敢的一步更是難能可貴的。

蔡智先生的作品無論是大幅巨作，還是雅致小品都能傾心付之，大畫里蘊含精微之趣，小畫里流露廣大之情。我相信，在立足于廣西漓江畫派的基礎之上，蔡智先生特有的大寫意花鳥畫藝術語言會更加趨于成熟和完善，必將為漓江畫派和中國花鳥畫的發展注入新鮮的血液。

蔡智 240x120cm 《花非花情亦情》

蔡智240x120cm《大國風》