戲劇舞臺設計研究

張博文

摘要：舞臺設計是戲劇舞臺表演的重要組成部分之一。在舞臺設計的領域，深入了解各種材料的特點，特別是感性特征，是藝術創作的基礎。戲劇作為一門綜合性的藝術，對于舞臺的設計是非常重要的。隨著社會的不斷發展，人們對審美的要求越來越高。舞臺藝術的最終目的是為觀眾帶來視覺盛宴，滿足人們的精神需求。

關鍵詞：戲劇；舞臺設計；演出表演

中圖分類號：J815 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0046-01

一、舞臺設計的發展

隨著時代發展，在舞臺美術設計中使用的材料不下千種，從布（紙張（木材等傳統材料到金屬、玻璃、塑料、人造樹脂與泡沫等合成材料等，各大類其下還有諸多細分。在使用上、木料易加工、鋼材承重力高、鋁合金輕便結實、泡沫塑料輕便易塑形，這些材料的實用性能是顯而易見的，但局限于此，是無法完成一個具備豐富表現力的舞臺作品的。優秀的舞臺布景設計不僅是起到裝飾舞臺和表現戲劇環境的作用，更是運用感性的視覺意象去展示戲劇情境，以情入境，以境生情。所以，在舞臺美術創作中，對于材料的使用更要著眼于對其豐富的感性特征的理解和挖掘，如木料的樸拙，不銹鋼的冰冷和現代感，鏡面材質的虛幻等，結合戲劇情景進行藝術加工，才能為舞臺美術設計注入豐沛的情感和生命力，使觀眾產生豐富的聯想從而進入到設計者構造的戲劇意境中。

二、演員表演與舞臺空間的關系

1.話劇。話劇是以演員的動作和對話為主要表現手段，是通過舞臺上大量的對話來聯系劇情、塑造人物以及表達主體，語言表達細膩。話劇中演員是通過對話為主要表演手段因而動作幅度小，調度相對不穩定，所以在話劇中演員需要舞臺提供相對多支點的底面。舞臺的支點是演員動作的中心，也是在舞臺空間中直接支持動作的部分，支點是演員的動作在體外的延伸，演員的動作需在舞臺的某個支點中完成。也就說明在話劇中演員在表達言語的同時需要相對多的支點來配合話劇中演員的復雜調度。

2.歌劇。歌劇是以音樂因素與戲劇因素為主，就本質而言，歌劇的劇中人物不用日常生活的語調說話而用優美的歌聲唱出內在的感情。歌劇中戲劇情節和人物起到為音樂形式的展開提供烘托的作用。音樂決定了整場歌劇的氛圍，所以為了更好地表現音樂的沖擊力，舞臺布景相對需要宏大些。歌劇音響效果極為重要，歌聲在舞臺上需要產生一種共鳴，對空間占有力強，舞臺的空間結構應該考慮到利于歌聲的傳播。由于演員歌唱中運氣需暢，在舞臺中流動性相對少，空間調度相對穩定。

三、戲劇舞臺中色彩的具體運用

1.道具色彩運用。道具是舞臺表演中不可缺少的，比如放在舞臺的花草上，演員和喜劇演員的在臉上涂上顏色，根據作品內容提供舞臺道具，根據主題氣氛選擇道具。色彩道具的使用是選擇合適的色彩搭配，舞臺道具可以滿足節目氣氛的。道具表演是舞臺設計的重要組成部分。無論是椅子、凳子、還是杯子、花瓶等小道具，都能充分展示舞臺設計細節。小細節的色彩搭配，保證道具與環境氣氛的結合，組織其特定的功能，保證道具與道具之間的色彩融合。在道具設計中，設計師應注意類似道具之間設計色彩的色調一致性。

2.布景色彩的運用。舞臺布景設計以劇本的相關內容為設計意圖，并配有各種道具的使用。在設計過程中，平面和立體相結合的方法，以達到最佳的舞臺表演效果。為了準確地定義劇本所設定的環境，我們必須依靠色彩的分配來設計舞臺的背景。背景主要是設置圖像和道具。背景應與舞臺設計的情節相匹配，同時也要注意主色調的適當搭配。不同風格的風景色彩通常需要反映不同的劇本，這就要求設計師根據劇本和現實的不同色彩設置劇本。只有運用合理的風景色彩才能使表演獨具魅力。

3.燈光色彩的運用。在舞臺上，人們更愿意享受一些帶有個性化的燈光設計，光色搭配是合理的，它能使觀眾的審美情感達到一定程度的升華，所以光色的合理使用直接影響到舞臺效果。從燈光的角度看，燈光色調的強弱與舞臺整體色彩的程度有關。柔和的光線可以用來營造浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線可以營造出一種偉大的氣氛。燈光的顏色可以很好地給人以美寫照，大大提高表演者的表演能力，也能從側面給觀眾帶來良好的心理體驗。

四、結語

總之，從戲劇表演的舞臺設計的角度來看，色彩的合理運用是非常重要的。舞臺色彩的合理運用不僅能給觀眾帶來視覺沖擊，而且能給舞臺布局帶來更豐富的藝術色彩，使舞臺表演更為藝術的美感。舞臺藝術色彩在舞臺氣氛和人物角色上起到了一定的促進作用，所以只有有效地運用色彩，才能使藝術和表演者達到最佳效果，這樣才能讓觀眾有更多的審美享受。