潘嫻
摘要:一部成功的舞蹈藝術作品,離不開舞蹈編導和舞蹈演員的相互協作和密切配合。兩者各有分工,各自扮演著不同的角色,它們既相互獨立又相互作用。
關鍵詞:舞蹈編導;舞蹈演員;創作者;二度創作
中圖分類號:J711 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)11-0100-01
一、舞蹈編導在藝術創作中的作用
舞蹈作品總是以一個完整的結構呈現在舞臺上被人們所感知,它的呈現離不開幕后的一系列創作活動,如果把整個舞蹈創作過程看成一個大系統的話,那么舞蹈編導的創作和舞蹈演員的傳達則分別是其中的兩個子系統,他們既相互區別又相互聯系,離開了其中任何一方,都不會產生最后完整的舞蹈作品。而舞蹈編創階段又是主要階段,因為如果連編創的過程都沒有,那有談何來的傳達呢?首先,我們就先來了解一下舞蹈編導在藝術創作中的作用。
(一)情感的發出者、形象的創造者
當一個舞蹈編導在生活中受到某個事件或人物的感染或啟迪之后,想把自己所感受到的東西傳遞給世人,那么作為舞蹈編導就會用自己專業所獨有的方式來表達內心的想法,即編導的內心會萌發一種創作舞蹈作品的沖動,于是接下來就會開始進行收集素材、確定題材、概括主題等一系列的前期準備工作。當主題確定下來之后,最重要的就是要尋找一個載體來傳達自身的創作意圖和表達思想情感,這時候“舞蹈形象”便應運而生了,舞蹈形象是編導以舞蹈家的人體為物質材料,創造出的形象生動且具有高度概括性、典型性、給能人美的享受的形象,它是構成舞蹈作品的核心,也是舞蹈審美活動的主要對象。
舞蹈作品是舞蹈編導將生活中的客觀實際與自己內心感受到的主觀因素進行完美結合的產物,其整個的情感線是由舞蹈編導發出的,傳遞的是舞蹈編導的審美情感、審美觀點和審美理想。這便是舞蹈編導的“一度創作”,可以說,舞蹈編導是舞蹈作品的“親生母親”,一個作品便是“母親傾注了所有情感生下的“孩子”。舞蹈編導是舞蹈作品的靈感源頭,是舞蹈作品的第一創作人。
(二)舞蹈作品創作過程中的主導者
與其他藝術門類的創作一樣,舞蹈編創至始至終都居于一個中心環節,而我們的舞蹈編導便是整個中心的謀劃者和領導者,在舞蹈創作過程中,舞蹈編導居于主導地位。舞蹈編導要肩負起編與導的二重重擔,當一個創作活動開始即舞蹈編導心里開始萌發創作沖動時起,編導對整體的把控便會一直貫穿于整個過程,直至舞蹈作品呈現在舞臺上被觀眾們所接受和認可。
二、舞蹈演員在藝術表演中的作用
舞蹈演員在藝術創作過程中也是不可或缺的一部分,其肩負著塑造舞蹈形象和傳達編導的創作意圖等重任,一個優秀的舞蹈演員,會讓舞蹈作品提升到一個更完美的高度。
(一)傳遞情感的載體
舞蹈演員是舞蹈作品得以問世并能在舞臺上展現的體現者,其主要的專業任務就是表現舞蹈作品,準確地表達舞蹈作品的中心思想以及傳達舞蹈編導的創作意圖和思想情感。舞蹈主要通過肢體語言來傳情達意,在舞蹈的傳達過程中,舞蹈演員既是形象的塑造者,又是舞蹈美的創造者,他們通過肢體動作給觀眾傳達一種審美信息,通過在舞臺上的表演把舞蹈編導想要表達的情感意圖進行演繹和詮釋。
舞蹈演員的肢體語言表達凝聚著舞蹈作品的精神,是舞蹈編導思想意識的具體再現。演員應該積極地發揮自己的主觀能動性,對作品有充分的理解和把握,在原有作品的基礎上進行一定的二度創作,讓舞蹈形象得到充分詮釋、舞蹈作品得到進一步完善。
(二)舞蹈形象的塑造者
舞蹈形象是舞蹈編導創造出來的能夠充分表現作品內容和中心的具有高度概括性和典型性的一個代表,舞蹈形象是具體的物質載體,它是讓舞蹈編導和觀眾進行思想溝通的最恰當的中介和橋梁,舞蹈演員便是這個舞蹈形象的塑造者。舞蹈演員在塑造一個舞蹈形象之前,必須得完成兩次轉變,首先是完成“形”的轉變,其次是完成“神”的轉變,最終做到對舞蹈形象的生動刻畫,達到“拋棄自我、形神兼備”的境界。
三、舞蹈編導和舞蹈演員的相互關系
一部舞蹈作品的最終呈現,離不開舞蹈編導和舞蹈演員的相互配合和相互作用。舞蹈編導的創作意圖、思想情感需要舞蹈演員作為中介來向觀眾傳達,而舞蹈演員適當的二度創作會給編導擦出新的靈感火花,使之不斷推動作品一步一步邁向新的高度,二者對于舞蹈作品的成功起著不可或缺、至關重要的作用。
“舞蹈藝術構思活動以舞蹈編導為中心,舞蹈藝術傳達活動則是以舞蹈演員為中心。”舞蹈編導和舞蹈演員在合作過程中要進行有效的溝通、相互促進,共同營造一個良好的創作氛圍,使兩者力量得到最大程度的發揮,最終實現作品的完美體現。