趙孟頫的《鵲華秋色圖》賞析

劉虹余

摘要：趙孟頫的書法和繪畫開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。趙孟頫的繪畫博彩晉、唐、北宋諸家之長，是元初融合南北體格開一代江南山水新風格，他提出：“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化更強，這些理念在他的《鵲華秋色圖》中體現得淋漓盡致。《鵲華秋色圖》對后世中國山水畫藝術產生深遠的影響。

關鍵詞：趙孟頫；《（鵲華秋色圖》；創作技法；歷史意義

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0179-01

一、趙孟頫與《鵲華秋色圖》簡介

1.趙孟頫（1254年10月20日-1322年7月30日），字子昂，漢族，號松雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。他本來是宋代的宗室，宋亡后隱居吳興，與當地名士錢選等人并稱為“吳興八俊”，在元世祖搜訪江南遺址政策下不得已入仕元朝。趙孟頫是南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世，其書風道媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權并稱“楷書四大家”。創元代新畫風。《鵲華秋色圖》是他四十二歲之作，于一二九五年回到故鄉浙江時為周密（字公謹，1232-1298）所畫，趙氏既為周密述說濟南風光之美，故作此圖相贈，成為流傳千古的“思鄉畫”名作。

2.《鵲華秋色圖》紙本設色畫，縱：28.4厘米，橫：90.2厘米，畫史上認定為文人畫風式清綠設色山水畫，兩座主峰以花清雜以石青，呈深藍色。《鵲華秋色圖》是描繪山東華不注山和鵲山的秋天景色，因而得名。人稱“有唐人之致而去其纖，有宋人之雄而去取纊”，質樸自然，給人一種清新淡雅之感。趙孟頫在繪畫這幅《鵲華秋色圖》時運用了來自董源和傳為王維作品中的形象，畫中呈現的是一片遼闊的沼澤地，極目遠眺，一望平闊，遠處左右矗立著兩座山，左方圓平頂的是鵲山，右方尖峰突起，是華不注山。靈活意蘊的筆墨和鮮明活潑的色彩，組成了濟南郊外鵲山與華不注山一帶的秋日平原景色，展現了村夫漁叟恬靜樸實的生活的同時，也抒發了作者對和平寧靜牧歌式生活的向往以及超越時空的鄉愁。

二、《鵲華秋色圖》賞析

（一）創作技法

1.構圖、筆墨

《鵲華秋色圖》以平遠構圖，畫面開闊，有很大的縱深，景物由遠及近，布景有序，多而不繁。畫中呈現的是一片遼闊的沼澤地，極目遠眺開遠平闊，遙遙左右相對矗立著兩座山，左方圓平頂的是鵲山，右方尖峰突起，是華不注山。兩座山分布于畫面的一左一右，均安排在遠景遙相呼應。從構圖形式上講，畫面達到了左右平衡；在剛柔對比中，華不注山的險峻奇突更得以凸顯。林木聚散，水陸交接、屋舍人物等安排得錯落有致。遠處一排杉樹，郁郁蔥蔥；四間赭黃頂的屋宇掩映在紅綠秋林之中，近處一屋，門前柳蔭下，舟楫旁泊，一切仿佛是來自遙遠故鄉的夢境。《鵲華秋色圖》不像宋代山水畫那樣重視在畫面上的意境，而是更強調畫家的主觀感受和筆墨形式的追求，趙孟頫將創造意境與抒情寫意結合在一起，使畫面更具有人文性氣息。《鵲華秋色圖》初看甚是平淡、干淡之筆，舍棄了墨色，在紙本極盡筆墨之變的能事，枯豪淡墨，簡率的墨色，似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調，表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。在用筆上，《鵲華秋色圖》也有所獨創，畫面上樹干不是用兩條線勾廓外形，而是把邊線與樹皮的紋理結合在一起勾繪，用筆似乎旋轉，似乎筆法靈活，線條往復重疊，增添了畫面樹枝的質感，畫風蒼秀簡逸，富有創新之意。明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法”。

2.意蘊深高

趙孟頫在《鵲華秋色圖》中用“平遠”的透視方法，給人精神帶來以平和、淡定，在平和中把人引向“遠”和“淡”的境界。《鵲華秋色圖》這幅作品具有形神交融、天人合一的意境，不但表現豐富多彩的自然景物，而且在這幅作品上作者的取景有其獨體的見解，融合自己的情感把畫面描繪的微妙微俏。此畫的特點為注重宏觀與整體的把握，在靜態的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯系的一種運動的，全面的觀察與表現形式。《鵲華秋色圖》這幅畫中趙孟頫主動地運用了他書法精湛的筆法，顯示出簡率蘊藉的特殊意味，個人得天獨厚的藝術風格也從中顯現。

三、歷史意義

《鵲華秋色圖》近千年來被無數歷史名人珍藏，畫面上留有印章數十枚。整幅畫面清曠恬淡，水墨山水與清綠山水融為一體，體現了文人簡中求繁的意趣和對清逸、空靈、悠遠意境的追求，體現了元代繪畫的新風貌。趙孟頫的山水畫影響了眾多的元代山水畫家，現代的很多畫家依然能從其作品中汲取營養。

四、結語

趙孟頫作為元初南方文人畫的領袖人物，在文人畫論上大有建樹，他以終身的藝術實踐，為后人創作了大量的文人畫，個人風格突出，開創了元代文人畫新江南山水風格，給后世以深遠的影響。