哥特藝術(shù)風格在頭飾設(shè)計中的運用

陳 越,周 莉

細數(shù)幾大歐洲藝術(shù)風格,其中最標新立異、不容忽視的就是哥特風格。曾經(jīng)被認為“異類”而存在的哥特風格,通過幾個世紀的流行與發(fā)展,現(xiàn)已在服飾設(shè)計中展現(xiàn)出令人矚目的耀眼光芒。怪誕、黑暗、憂郁、另類都可以用來形容人們對它的感受,但無法忽視的是隱藏在這些外表下所帶來的一種獨特的心理狀態(tài)和思考視角。將這些特質(zhì)融入于頭飾設(shè)計中,能從配飾上強化服裝的哥特藝術(shù)感,更好地闡述設(shè)計理念,突顯設(shè)計風格。

1 哥特藝術(shù)風格概念與頭飾價值

哥特藝術(shù)風格源于12世紀的法國,13～14世紀末盛行,在15世紀逐漸衰落,一直到18世紀才再度受到世人的關(guān)注。它以建筑藝術(shù)風格為核心,隨后延伸到工藝美術(shù)、服飾、繪畫、音樂、文學(xué)等多個領(lǐng)域。直到現(xiàn)在,許多設(shè)計師都將這種風格融入服飾設(shè)計之中,如Alexander Mc Queen、John Galliano、Gareth Pugh、Ann Demeulemeester、Rick Owens等,哥特風格在他們手中玩出了花樣,如暗黑哥特、浪漫哥特、極簡哥特等,每一種風格都是對哥特藝術(shù)的探索與創(chuàng)新。

哥特風格在漫長又曲折的發(fā)展歷程中形成了獨一無二的設(shè)計風格。黑暗的獨特視覺表現(xiàn)、孤寂疏離的浪漫主義情懷、陰沉和頹廢的精神內(nèi)核、死亡美學(xué)的展示,這些都是當代哥特藝術(shù)設(shè)計的風格特征[1]。伴隨著藝術(shù)不斷發(fā)展而形成的哥特文化總是以一種孤僻陰暗、疏離悲哀的精神氣質(zhì)去試圖研究引人深思的人生和社會現(xiàn)象,這更像是一種反諷[2]。這使更多的服飾設(shè)計師開始不斷挖掘自己作品的深度和廣度,如何在傳達好理念的同時將哥特元素中的“不和諧”與世人接受度完美調(diào)和,是一件值得探究的事。

古往今來,頭飾一直是服裝配飾中不可或缺的一部分。各個時期的人都有著佩戴頭飾的習(xí)慣,它的存在能起到裝飾效果,也能成為權(quán)力、地位的象征。頭飾讓人聚焦于“首”,能更好地形成視覺關(guān)注點,起到畫龍點睛的作用。

隨著時代的發(fā)展與時尚界的推陳出新,概念頭飾出現(xiàn)在了人們的視線中。它不同于大批量生產(chǎn)的頭飾類商品,而是通過特殊的材質(zhì)、夸張的造型傳遞著設(shè)計師的內(nèi)在情感,是對抽象概念的具象表達。頭飾與藝術(shù)品的界限變得模糊,將頭飾從功能性為主轉(zhuǎn)為裝飾性為主,又從裝飾性的穿戴物轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介與載體,概念頭飾積極的精神價值正是在于具有這種個性化、情感化、藝術(shù)化[3]。在許多服裝秀場中都能見到設(shè)計師們?yōu)橥怀稣w設(shè)計理念而創(chuàng)作的概念頭飾,它們制作精美,天馬行空,但卻保留著內(nèi)在的思想,并與服裝相互呼應(yīng),完美詮釋了蘊含的精神價值。

2 哥特風格頭飾的設(shè)計重點

近年來,隨著世界經(jīng)濟不斷發(fā)展和各類社會問題的涌現(xiàn),以表達自我、探究社會為主的系列服裝大量出現(xiàn),哥特風格頭飾也隨之風靡于各大時裝秀場?，F(xiàn)代哥特風格頭飾在設(shè)計時大多保留了部分中世紀服飾的特點,從外在看它是對傳統(tǒng)大眾流行的一種反抗,但內(nèi)在更多的是對哥特風格中神秘、陰郁、神圣感的一種追求,是對以自我為中心的內(nèi)在精神的一種延續(xù)。在設(shè)計時不以功能性或強調(diào)權(quán)力、地位為主,而是要把重點放在裝飾性上,力求做到極致。哥特風格頭飾的裝飾性可以通過增強造型立體感、改變材質(zhì)和色彩或增添裝飾元素上來完善。

2.1 造型的立體感

建筑是服飾設(shè)計的重要靈感來源之一,建筑與服飾間存在著許多共性,它們的關(guān)聯(lián)是十分密切的。這種密切體現(xiàn)在兩者都注重于人的尺度研究,并且尋求合適的完美尺寸,渴求一種互相融合的物質(zhì)空間[4]。哥特藝術(shù)風格中最核心的就是它的建筑風格,教堂內(nèi)部向上延伸的尖拱與外部高聳入云的尖塔兩相呼應(yīng),形成向上垂直延伸的立體空間感,人們感覺與上帝更加親近,與上帝的交流也神圣又緊密(如圖1)。

圖1 巴黎圣母院

同時還借助建筑風格中點、線、面的運用來營造空間感。哥特建筑中屋頂?shù)乃饪煽醋鲆粋€小點,從塔尖向下延展的線又組成了瘦削的建筑頂部尖型立體空間,這種造型方式不僅能增強空間感、立體感,還可形成修長、優(yōu)雅的視覺效果。或是根據(jù)需要將造型中的一些直線轉(zhuǎn)換成曲線,使頭飾的結(jié)構(gòu)線條更加優(yōu)美,富有節(jié)奏韻律感(如圖2)。

圖2 米蘭大教堂

2.2 材質(zhì)與顏色的選擇

雖說大多哥特風格頭飾都會運用哥特建筑元素,但使用富有新意的材質(zhì)搭配上變換的造型結(jié)構(gòu)、排列組合方式,也能形成獨一無二的頭飾作品。如何在不同材質(zhì)中優(yōu)化內(nèi)在結(jié)構(gòu)、加強表面與內(nèi)在的聯(lián)系也是設(shè)計出彩的關(guān)鍵。為了立體造型的需要,頭飾制作時大多選用硬挺且塑型性強的材料。浪漫哥特風格會搭配蕾絲、細紗等半透明材質(zhì)來營造朦朧感和神秘感,有些還會運用到鮮花這一類型的特殊材料以增強裝飾效果,鮮花從盛放到凋零的孤美也與哥特探索生命內(nèi)在的精神不謀而合。

頭飾顏色以黑色為主,或輔以金色、銀色、紅色增添色彩。金色、銀色帶來的金屬感既冰冷又高貴,紅色讓我們聯(lián)想到鮮血而充滿對生命的敬畏,這都在無形中強化了哥特風格的黑暗與神秘。Gareth Pugh 2017春夏系列(如圖3)將大量的金屬元素運用于設(shè)計中,如同給暗黑的哥特風格帶去一絲絲光芒,從頭飾到服裝的造型都延續(xù)了哥特建筑的幾何美學(xué),尖銳的三角立體形狀通過旋轉(zhuǎn)環(huán)繞的方式重新組合,形成的造型如同太陽般散發(fā)著能量,夸張又富有戲劇張力。

圖3 Gareth Pugh 2017春夏系列

2.3 裝飾元素的搭配

除了改變造型、材質(zhì)、顏色,還可從裝飾元素上入手以豐富頭飾設(shè)計。在原本哥特風格的基礎(chǔ)上增加裝飾元素可以使作品更加完善而擺脫單調(diào),更好地表達設(shè)計理念,融入本身不具有的新內(nèi)容和新風格。在14世紀哥特風盛行的歐洲,帽飾極盡裝飾之能事,有些縫著精致的花邊,有些鑲有輕盈的薄紗,有些插著綢鍛般光滑的孔雀毛羽,有些裝飾著燦爛的珍珠和寶石,令人目不暇接[5],繁雜的裝飾是身份和地位的體現(xiàn)?，F(xiàn)在,頭飾的裝飾元素多根據(jù)服裝需要而添加,頭飾設(shè)計師與服裝設(shè)計師的合作使整個秀場異彩紛呈,各自領(lǐng)域的專業(yè)性也讓頭飾與服裝之間互補又和諧。

Alexander Mcqueen 1996/1997系列(如圖4),在頭飾搭配時將蕾絲元素包裹整個頭部,營造出封閉和壓抑感,從耳邊伸出的手骨如同幽靈一般掩蓋住模特的半張臉,像被控制著無法呼吸,給觀者帶來視覺上的驚悚感和無限聯(lián)想。英國帽飾設(shè)計大師Philip Treacy的哥特風格頭飾作品(如圖5)整體造型呈上尖下圓的水滴狀,但細看又可拆分成許多部分：頂部如哥特式教堂的尖頂向上延伸,具有神圣感;中間部分是一個球狀的鳥籠,四周有蕾絲圍繞,一只貼滿粉色、白色水鉆的鳥被困其中,這只鳥的裝飾成為整個頭飾中的亮點,異于其他部分的材質(zhì)和顏色,增添了趣味性,突出了女性化特點;底部的蕾絲和網(wǎng)紗裝飾著面部,溫柔又浪漫。

圖4 Alexander McQueen 1996/1997秋冬系列

圖5 Philip Treacy作品

3 哥特風格頭飾的設(shè)計運用

3.1 設(shè)計思路

哥特復(fù)興與浪漫主義藝術(shù)有著密切關(guān)系,19世紀的哥特式建筑既保留著中世紀的建筑形式,又融入了濃郁的浪漫主義色彩,哥特風格中的特立獨行與浪漫主義強調(diào)的個性與自然不謀而合。在哥特式建筑中尋找靈感,設(shè)計一款適合女性佩戴的浪漫哥特風格概念頭飾,突顯女性的獨立與自信、優(yōu)雅與浪漫(如圖6、圖7)。

圖6 頭飾效果圖

圖7 頭飾款式圖

哥特與浪漫的融合是風格上的創(chuàng)新,再結(jié)合哥特風格頭飾的設(shè)計重點,從造型、材質(zhì)、配色、裝飾多個方面進行設(shè)計和調(diào)整,達到最終效果與設(shè)計理念的和諧統(tǒng)一。

3.2 設(shè)計方法

造型上以哥特式建筑的尖頂為靈感,不同于建筑造型的是將尖頂進行旋轉(zhuǎn)、扭曲,邊緣從硬挺的直線變?yōu)楦挥泄?jié)奏的曲線。曲線帶給人柔軟、流動、自由的感覺,自由曲線更加富有曲線特征,伸展自如,圓潤而有彈性,能更充分地表達設(shè)計師的意念,更常用于女性配飾設(shè)計中[6]。彎曲造型搭配上花朵,可以調(diào)和尖銳事物帶來的威脅性,用玫瑰的溫柔裝點女性的優(yōu)雅。通過重復(fù)和旋轉(zhuǎn)增加裝飾物的重量感和向上延伸感,它們的堆積形成了視覺上的焦點。長短、大小的變化也使頭飾更具有韻律美。將頭飾兩側(cè)有規(guī)律地折疊,產(chǎn)生的折痕打破了兩側(cè)平面的單調(diào),增加了裝飾性。

采用神秘、優(yōu)雅的黑色,通過不同材質(zhì)的碰撞達到期望的效果。增強女性柔美的玫瑰使用黑色軟紗制作,其余部分則使用硬挺、塑型性強的多孔麻質(zhì)材料——西納梅,通過銳角三角形的扭曲、彎折營造曲線效果,并用緞帶進行邊緣裝飾。整個設(shè)計將原本哥特建筑的穩(wěn)定、力量感轉(zhuǎn)化為溫柔、明快的視覺效果,增添了不少浪漫氣息和朦朧美感(如圖8)。

圖8 頭飾實物

4 結(jié)語

頭飾作為服裝配飾的一部分,在與哥特風格結(jié)合的創(chuàng)新與實踐中得到發(fā)展,其影響也越來越突出。若它的存在是為服裝服務(wù),在設(shè)計時要與服裝整體風格保持一致,以突出服裝主體,不可喧賓奪主;若是概念頭飾,在設(shè)計時則應(yīng)加強裝飾性并融入其獨特的精神內(nèi)涵。兩者都要把握好設(shè)計重點,用頭飾正確傳達內(nèi)在理念,不斷地挖掘哥特藝術(shù)的可能性,創(chuàng)造出更多具有觀賞性和藝術(shù)價值的頭飾作品。