論聲樂表演藝術的特性及情感表現方式

涂慧

摘要：隨著社會的進步發展，在人民的物質生活不斷豐富的今天，社會大眾對于藝術的追求也越來越多樣化，聲樂表演藝術也是如此。聲樂表演作為一種表演藝術，通過聲音將音樂作品中的情感傳遞給大眾，讓大眾感受到音樂的魅力以及產生共鳴，所以我們要更加的重視聲樂表演藝術的發展與進步。本文通過對聲樂表演藝術的特性和情感表現方式的分析，讓大眾更了解音樂背后的魅力。

關鍵詞：聲樂表演藝術；特性；表現方式；情感

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0055-01

一、引言

隨著我國經濟的飛速發展，尤其是在二十一世紀的今天，藝術消費在人民的生活中占據了越來越重要的地位。同樣的，對于聲樂這種表演藝術的要求也越來越高。表演作為音樂最直接的形式，將一個個無聲的音符變成充滿感情的音樂。而一段充滿感情的聲樂藝術表演，能夠讓人獲得共鳴，獲得勇氣和力量，同時對于該音樂作品賦予了生命。

本文通過分析聲樂表演藝術的特性和其情感表現方式，討論表演者人如何將自己的情感融合到作品中，并期望提高大眾對于聲樂這種表演藝術的欣賞水平。

二、聲樂表演藝術的特性

聲樂表演藝術是腦力、體力、表現力等綜合起來的一種藝術。作品中的情感是通過表演者的聲音傳遞給觀眾，從而給觀眾在視覺和聽覺上帶來一種享受。一場好的聲樂表演源自于好的嗓音和身體的協調性、后天的努力訓練、表演者對于作品的理解。

此外，自身的文化底蘊、想象力、表現力都會影響到最后呈現出來的效果。發展到今天，在聲樂表演中，模仿性、特殊性和創造性是重要的評價標準也是聲樂表演藝術的重要特性。

（一）模仿性

模仿性是指表演者重復他人的發聲技巧、肢體動作等過程。對于每一個聲樂表演者來說，在最初學習的時候都離不開模仿這個階段。通過對一些成功的表演進行學習，從發聲技巧、氣息、肢體表現等方面進行模仿訓練，來提高自己的表演水平。

對于一切事物的學習過程都離不開模仿，孩子模仿父母、模仿周圍的人。而作為聲樂表演者，模仿顯得尤為重要，模仿即為重復，從第一接觸聲樂開始到熟練掌握各種技巧，需要大量的重復，重復的學習前人的發聲技巧，重復練習自己的吐字、重復進行表演等等，從量變到質變，從不斷的重復、模仿當中感悟出自己獨特的風格。

創新源于模仿，模仿是學習的基礎，是創新的基礎。聲樂表演者通過模仿，才能真正掌握聲樂表演的精髓，然后才能形成自己的風格。

（二）特殊性

特殊性則是指聲樂表演者不同于別人，自己獨有的在發聲、舞臺表演等方面的特色。每個人都是不同的個體，擁有著對世間萬物不同的感覺、理解等等。正如同一首歌由不同的人演繹會有不同的味道。《假行僧》，原唱是崔健，描述的是生活的現實和無奈，過著漂泊、苦行的生活，卻因為破了色戒，成了“假行僧”。通過崔健的演繹，我們可以深刻的感受到一種想要掙脫束縛，自由自在做自己的人生態度。而華晨宇的演唱，我們可以感受到他將這首歌中的痛苦放大并升華，聽完之后會想要更加珍惜現在擁有的，一種重見天日的美好。他用自己的方式告訴我們要在現在這個充滿壓力、快節奏的時代中更加清醒點保持原本的自己，不要迷失自己。也正因為如此，才使得聲樂表演如此的豐富多彩。

（三）創造性

創造性是指表演者在自身表演經驗的基礎上，對于音樂作品的認識與理解，并用自己的方式將其表現出來。在當今物質生活及其豐富的今天，人們對于藝術生活的追求也越來越熱烈，對于藝術的欣賞水平也逐漸提高，同樣的對于藝術的要求也越來越多元化。作為聲樂表演者，需要在不改變音樂作品的創作初衷和內涵的情況下，發揮自身獨有的想象力、創造力和表現力，讓表演更加豐富生動。

每一個聲樂作品的表演，都是從模仿一步步的走向創造。只有經過不斷重復的模仿，提升自己的聲樂技能、表現力等，從中感悟到以前所感悟不到的，形成自己的風格。聲樂表演作為一個“二度創造”的過程，表演者通過對樂譜的仔細研究，通過對音樂風格的把握，以及創作者所處的時代背景的了解，通過自己的演唱，給該音樂作品的打上自己的烙印，這樣的聲樂表演才算是一個好的表演。

三、聲樂的情感表現方式

（一）深刻體會音樂作品的內涵

每個音樂作品在被創作出來的時候，都有自己獨有的情感和想表達出來的內容。作為聲樂表演者，想要用自己的表演來完美的展現一個音樂作品，就需要做到深刻理解該音樂作品，了解該音樂作品的創作初衷、作曲家所處的時代背景以及體裁等等。

首先，應該對歌詞進行仔細的研讀。中國的漢字文化博大精深，經歷了幾千年的發展，承載了中國文化的精髓，有其獨特的魅力。同一個詞語放到不同的環境當中，就可能具有完全相反的意義。所以，首先要對歌詞進行研讀，對歌詞背后的情感有深入的了解。

（二）借助合理的想象以及發聲技巧來表達音樂作品中的情感

聲樂表演者通過自己的表演將抽象的音符、文字變成生動的音樂表演，這其中除了要有過人的演唱、表演功底，還要有合理的想象力。如華晨宇曾經參加過一檔綜藝，其中被指定要求改變86版西游記的序曲《云宮訊音》，這首歌有著強烈的節奏感但卻沒有歌詞，華晨宇通過對西游記的了解加上自己合理的想象力，不僅將親自填詞將其改編成了《齊天大圣》，把齊天大圣孫悟空的愛恨情仇寫進歌詞中，還通過自己大氣磅礴的演唱和豐富的肢體語言將其演繹的堪稱完美。

過硬的基礎功底和完美的表現力是評價一個聲樂表演是否成功的重要因素，只有將兩者完美的融合起來，才能實現對音樂作品的“二次創作”，將其中的情感成功的傳達給廣大觀眾們。

四、結語

總之，聲樂表演藝術是一個創造性的表現過程，在表演過程中，表演者通過自己的理解加上肢體表現力將不同的音樂作品中所蘊含的情感傳達給觀眾。

隨著人民物質生活的不斷富裕，對于表演藝術的要求也越來越高，作為聲樂表演者，我們要更注重對于自身理論知識、演唱技巧、情感表現力的培養來進一步將聲樂表演發揚光大。