“美聲唱法”民族化芻議

多歌

摘要：“美聲唱法”是原于西方意大利的“洋唱法”，中國的“美聲唱法”要不要民族化，怎樣民族化，這是一個重大課題，也是一個有爭議、需要研究討論的問題。筆者根據個人多年來的藝術實踐與理性思辨，對這一問題提出幾點淺見。

關鍵詞：美聲唱法；民族化；芻議

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0066-01

一、前言

所謂民族化，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。”

世界上每一個國家、每一個民族、每一種藝術，無不以各自獨有的民族化特色為其生命和靈魂。音樂藝術也如此，聲樂藝術同樣如此。

二、美聲唱法民族化的不同風格

同是“美聲唱法”，意大利樂派的特色是熱情奔放、夸張外露；俄羅斯樂派的特色是深沉厚重、恢宏博大；法國樂派的特色是浪漫秀麗、清新典雅；德國樂派的特色是規范莊重、嚴謹細膩；奧地利樂派的特色是含蘊優美、富麗堂皇……因此俄羅斯大作家赫爾岑說：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”（《赫爾岑論文學》）

同是“美聲唱法”的藝術歌曲，著名作曲家貝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特、柴可夫斯基等世界頂級作曲家，根據德國偉大詩人歌德的一首愛情抒情短詩《迷娘》，譜寫了近百首歌曲，沒有一首不以作曲家所屬國家的民族音樂特色為閃光點的。

毛澤東同志曾指出：“藝術上‘全盤西化，被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎。……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”（《同音樂工作者的談話》）周恩來同志也說過：“少數洋化的東西可以保持，但是，多數是要能在中國土壤里植根成長的。”（《周恩來論文藝》）

事實上，許多洋藝術品種，都以民族化為其藝術輝煌的重要標志。例如民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》；民族鋼琴曲《黃河鋼琴協奏曲》、《青年鋼琴協奏曲》、《二人轉的回憶》；民族小提琴曲《梁山伯與祝英臺》（小提琴協奏曲）、《跳龍燈》、《山歌》；民族歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結婚》、《江姐》、《傷逝》、《蒼原》；民族化通俗歌曲《霸王別姬》、《我的中國心》、《黃土高坡》、《青藏高原》……都是有力的證明。

其實，“通俗唱法”也是從國外引進來的“洋品種”，所以，“洋品種”的“美聲唱法”的民族化，就不是不倫不類、風馬牛不相及的奇談怪論，而是既有理論根據又有事實依據的題中應有之義。

三、美聲唱法民族化的曲目特點

演唱曲目是聲樂特色的載體。如果說，“美聲唱法”是“進口設備”的話，那么演唱曲目的“國產化”，就決定了它總體特征的民族化。

曲目的“國產化”指詞、曲作者是中國人，詞作內容與形式（題材、主題、風格、體裁等）都是中國化的；曲作形式（調式、調性、旋律、節奏、風格、體裁等）也都是中國化的。

在這方面，有許多成功的例證。如著名“美聲”歌唱家楊鴻基演唱的《滾滾長江東逝水》（電視連續劇《三國演義》片頭曲），歌詞是明朝人楊慎所作的古詞《臨江仙》，這首詞被《三國演義》的作者羅貫中用作他的長篇小說的卷首語。

而《滾滾長江東逝水》歌曲的曲作者谷建芬，也是一位著名作曲家，她的許多曲作，如《思念》、《燭光里的媽媽》等，均充滿濃郁的民族特色。楊鴻基完全把握了詞作的深邃歷史感與古典神韻，也體現出曲作的民族風格與民族韻味，演唱得激情動人、深刻感人，堪稱是“美聲唱法…古為今用，洋為中用”的典范。

又如著名“美聲”歌唱家王霞演唱的《我愛你，中國》，原為影片《海外赤子》的插曲，詞作者瞿琮，曲作者鄭秋楓，也都是著名的詞、曲作家，而且也皆以民族特色見長。王霞運用“美聲唱法”，同樣把這首歌曲演繹得民族味道十足，可謂是極富創造性。

四、美聲唱法民族化的演唱風格

“美聲唱法”在世界各國，也以各自不同的民族化為標志形成許多不同的流派。僅以聞名世界的“三大歌王”為例，帕瓦羅蒂就屬于意大利學派，多明戈與卡拉雷斯，則屬于西班牙樂派。

同樣，我國的喻宜萱、李獻敏、斯義桂、黃友葵、郎毓秀、周小燕、胡曉平、張建一，關牧村、梁寧、汪燕燕、鄭詠、迪里拜爾、付海靜、殷秀梅、高曼華、楊鴻基、劉維維、廖昌永、王霞、戴玉強等，也以共同的民族化特色，形成了“美聲唱法”的“中國學派”。尤其是關牧村和殷秀梅，簡單可以稱之為“民族美聲”。

五、結語

由此可見，“美聲唱法”同樣必須以民族化作為藝術實踐與藝術理論的指導思想，否則就會迷失方向，缺失聽眾。對于中國來說，“美聲唱法”是“外來品種”，那么，受當今多元文化的影響美聲唱法也要要走民族化道路，這是惟一正確的道路，也是成功的道路。