書法筆墨在中國水彩畫中的運用

占曉晴

摘要：水彩畫中國化是進百年來無數中國水彩畫家都在探索的課題，中國水彩要中國化吸收和借鑒中國傳統藝術的精髓是必要的，作為中國傳統文化的精髓的書法與水彩都是以水作為媒介的，兩者有很多相似且可以互相借鑒之處，文章主要探究書法的筆法墨法在中國水彩畫中的運用。

關鍵詞：水彩畫；書法；筆法；墨法

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0148-01

一、前言

自水彩進入中國以來，中國藝術家對水彩畫的追求不僅是畫好，而且一直孜孜以求地探索如何在水彩畫中展現中國的獨特藝術符號。“中國水彩也難有走向世紀的民族化道路，才是唯一最佳的出處。”這是張英洪在《水彩畫美論》中寫到的。但現在的水彩畫中國化還停留在感性的層面，并沒有成型的體系，因此，水彩如何從中國書法中借鑒是值得探討的。

中國自古就有“書畫同源”之說，在中國書法和國畫兩者雖然是不同的藝術樣式，但是它們之間的基本因素是一脈相承的。書法筆墨的運用在國畫中能夠借鑒，作為跟中國書畫同樣以水作為媒介的水彩畫，也是可以在書法中汲取養分的。

二、書法的筆法與中國水彩畫中的用筆意蘊

書法的筆法也就是用筆的方法，“用筆”這個說法多在古代使用，而現代通常稱“筆法”。筆法是指書寫時的頓、挫、提、按、使、轉、擒、縱等，從運筆來說有中鋒、側鋒、藏鋒、回鋒等。

水彩畫的用筆一般會按照物體的結構走，或者追求那種酐暢淋漓的快速感，主要營造畫面整體的氣氛。但是這種繪畫的快感很容易因為運筆不夠而使畫面變得浮，缺乏韻味，而在書法中用筆是十分講究的，而且運筆的方法也是十分繁多而靈活的。書法的書寫用筆跟其形成的跡象是密切相關的，細觀那些優秀的書法作品，我們可以從書法作品中點滴微妙的變化看出書法家的用筆。在用筆的節奏變化上，通過運筆的力度、快慢、枯濕等就可達到一定的質感和量感。

就王羲之的《蘭亭序》來說，作為行書，它與水彩所追求的流暢快感有相似之處，但是他行筆的速度并不是一味求快，而是用筆極為精到，每筆每畫的提按都一絲不茍，力道速度都十分的自然。就像第五行的“映”字，“映”字中“央”的橫折，在大部分字中在折那里會有停頓，但是這里卻省略了，使整個字變得圓潤生動起來，同樣的使之圓潤的還有“騁”字，但用的筆法卻又不一樣了。可見《蘭亭序》用筆之精妙，變化之繁多，《蘭亭序》雖是王羲之即興之作，但是每一筆每一劃都體現著王羲之數十年的書法功底。

如此精妙而變化靈活的用筆是水彩畫中最需要的，也是我們現在最缺乏的。要講一幅水彩畫畫活，用筆是相當的重要的，就像畫一棵樹，樹枝的勾勒如果都用相同或相似的用筆手法，這棵樹的樹枝就會雷同，而大自然中的書就算是同一棵樹樹枝的粗細長向都會有所不同，用不同的用筆手法來表現同一棵樹，里面的枝丫會讓樹更加的生動。

如李劍晨的《碧透秦淮》，畫中六棵相同類型的樹，雖然畫得十分簡練，但是還是能感受到畫中用筆的變化，樹枝的勾勒有快有慢，有柔麗蜿蜒的也有纖細有力的，樹葉雖是以塊面為主，但是也不是涂出來的，是畫出來的，里面我們可以看出他是有運筆的，最左邊的樹以快速用筆和散筆為主，中間的樹較為柔和濕潤，右邊的樹雖然跟中間的用筆相近，但是卻略有不同，這種相似不相同的感覺與王羲之《蘭亭序》中的用筆有異曲同工之妙。單從用筆方面看已經可以看出畫作的生動精妙之處了。

探究中國書法的用筆對于畫西畫，特別是畫水彩這種同樣以水作為媒介的畫種的我們，是非常有幫助的，水彩的技法與中國書法運筆的氣韻相結合，這不正是這兩百多年來，中國水彩畫家一直追求的有中國韻味的水彩畫嗎？

三、書法的墨法與中國水彩畫的水色運用

中國書法中用墨也叫墨法，習慣了使用硬筆和電腦的現代人大概會也為書法就是一樣的黑色筆畫組成的文字，其實書法也有墨色變化的，書法作品的氣韻離不開墨的運用。墨法是宋代以后隨著水墨文人畫的地位上升而發展起來的，墨法也因此被運用到書法創作上，“墨分五色”中的“五色”有不同的說法，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑等。

墨法的運用使書法變得更加生動，特別是行書、草書這一類的作品，生動的墨法會讓作品更加的生動。包世臣說過：“筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”就如蘇軾的《黃州寒食帖》，整幅作品來看，字的大小變化明顯，前面的字似乎在比較平緩的狀態寫的，后來隨著情緒高漲字慢慢變大，造成筆墨濃淡變化明顯，就如是“破灶燒”這三個字，墨色與其他地方相比格外濃重。墨色濃淡的變化是墨法的一個方面，而干濕變化也是書法重要的一方面，而干濕跟用筆的快慢結合起來效果更加的顯著。

用墨的干濕變化與行筆的快慢一樣是要有節奏的，這節奏就是墨法氣韻的表現。就像被稱為天下第二行書的《祭侄文稿》，這是顏真卿寫的一份悲帖，縱情揮灑的行筆讓人感受到顏真卿對侄子身亡感到的悲傷。全篇作者并沒有在意筆墨多少，從表面上看書寫較快，大部分字有飛白，一氣呵成，而且越寫越快，也讓觀者感到作者情緒越來越悲傷，越來越激動，甚至有種因悲傷而把筆不能。

在水彩中，水色的運用是一幅畫成敗的關鍵，特別對水的掌控，我們可以嘗試強調畫面干濕的變化來營造空間感，就像李劍晨的《工地遠眺》生動刻畫了工地繁忙的建設場景，遠山和天空用筆較為濕潤，山天相接相對柔和，中景開始出現較干的筆觸，虛實相互交錯，通過留白點、染的筆法生動地將未完工的工地還有工地旁的房子生動地呈現出來，近處的山采用了更干的筆觸，筆觸生動凝練，整幅作品給人一種輕松的感覺。而從色彩的角度看，這整一幅畫的顏色并不多，基本上是統一在一個色調中作微調，而這相同的色系主要是以顏色的深淺來作區分，而這顏色深淺的節奏我們同樣的可以在書法中得到啟示。雖然書法中的墨色變化不能直接運用在水彩畫中，但是書法的練習、臨摹，對墨色變化的觸感可以提升我們對水彩畫水彩節奏的把握。

四、結語

中國書法的審美觀、用筆、用墨大大地豐富了水彩畫的繪畫語言，使就有寫實性的水彩畫融入了中國書法的筆墨情趣，這種有別于西方水彩繪畫的繪畫方式，從畫面構圖、意境的創造、用色、用筆等方面都可以借鑒中國書法的審美意趣，使注重寫實的水彩畫有了中國藝術的意境之美。