畫水粉靜物應如何觀察和表現色彩

鐘愛文

摘要：水粉畫是高等藝術院校專業招生的基本訓練，當前在色彩教學中，常見的問題是學生對所要描繪的對象缺乏正確的色彩觀察方法，在一定程度上不但浪費了大量的精力和時間，還使學生有勞無獲。文章針對學生怎樣找到適當的方法和學習途徑提升色彩的繪畫能力，讓學生通過有效的觀察能在短時間內有效的展示色彩。

關鍵詞：繪畫；水粉靜物；正確觀察

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0149-02

一、引言

水粉靜物教學是當今專業院校在招生的過程中衡量考生色彩展示能力的重要科目，若要在水粉畫的學習中能在短時間應用，并且能夠達到有效的效果，就要明確學習方法找到學習途徑。提高對水粉靜物的認識。在當今的教學中出現的較大問題是學生缺少正確的觀察能力，因此要運用適當的方式提升學生寫生的能力。

二、樹立正確的觀察色彩方式

學生在前期學習色彩變化規律與色彩的特點后，要正確的觀察色彩，這是色彩寫生的重要環節，能夠決定作品的成敗。在作畫的過程中，會出現多種問題，例如：色彩判斷失誤、上色順序不規范。學生的思維方式影響到觀察方法，具有正確的思維方式才能更好的掌握色彩，在觀察色彩中要從色彩的整體角度出發，之后再對色彩進行反復對比，所謂的整體觀察方法是指當學生觀察靜物過程中，分析物體在不同的環境與光線下，物體之間的大小關系、前后關系、主次關系、色彩冷暖關系等，可以形成一個依存的關系，相互貫通，整體制約，在這樣的關系中要根據整體畫面的要求，整體局部的物體和細節的色彩都要從整體的角度出發，在對色彩的觀察中要學會反復進行比較，單個物體的本身具備的色彩較容易在事物的表面展現出來，如果將很多物體放在一起時，在環境和光線的影響下，物體色彩具有多變性。如圖1中由于受環境色的影響將A與B進行比較。

由圖1得出，由于受到背景色彩的改變，水果出現了不同的色彩變化，在A圖中水果受到了黃色襯托的影響為暗面，顏色偏暖，而B圖顏色呈現偏冷的感覺。因此通過觀察比較能夠得出不同的體驗，學生在前期的學習中如果不能將所觀察到的色彩進行比較，這樣就難以辨別物體呈現的微妙變化。在畫水粉靜物過程中是離不開繪畫感覺的，沒有感覺就不能進行創作，我們所謂的感覺，就是對某方面的認識，觀察事物的根本，另外也應該對色彩進行理性研究，這樣能夠準確、深刻、敏感的認識繪畫的對象，也可以說是要科學合理的理解。只有深刻的進行理解事物才能帶來準確的感受，例如：物體的暗部反光，因為它處在暗面的位置，與物體在光亮位置得出的色彩的感覺也不同，因此在繪畫的過程中不但靠感受，也要在感受中深化理解，這樣才能準備的掌握整體畫面。在實際中整體觀察已形成可相互連貫，相互依存、相互對立并且又相互統一的整體制約的關系，在這樣的相互關系中一些具有局部色彩的物體都要與整體相符合。色彩與生活也是息息相關的，色彩來源于生活，并且會帶來不一樣的感受，生活沒有了色彩就變得暗淡無光，在教學的過程中教師可以通過播放幻燈片的方式讓學生進行討論，例如梵高的《白色果園》，在播放的過程中可以插入背景音樂，讓學生身臨其境。學生在觀看的過程中，教師一邊提問一邊帶領學生觀看，運用實用性的自然色彩，讓學生知道自然界因為有了色彩才美麗。因此在日常生活和學習中色彩是非常重要的。

三、針對復雜的物體構思如何下筆

面對在寫生的過程中經常會遇到很多繁瑣物體的問題，初步學習的人經常感到毫無頭緒、不知從哪下手，這樣就應該需要將整體和完美想統一。對于提煉概括的目的是將畫面爭議處進行主動的處理，例如：一束花卉。不管花束是否復雜，色彩是否多樣，在整束花的亮暗面要形成色彩冷暖關系。在進行相關物體處理的過程中，可以按照花束中花的大小以及明暗出發，將其進行分類概括，整體畫出各花的亮暗面，統一在一色調中，在基本完成時再從主要的位置刻畫出一些特征，這就使畫面既整體又不失細節，如果一朵一朵去描畫那么就很容易將整體的效果大打折扣，也會使畫面的整體變得雜亂無序，這就是色彩寫生中要避免的。

四、水粉畫上色的順序

水粉畫具有多種上色的順序，可以按照物體色彩的不同、空間層次的關系、明暗關系的不同以及冷暖色彩占據的面積來進行上色。學生比較容易掌握的上色三種順序是：第一，根據背景的色彩進行上色，由遠到近一層一層的畫，這樣能夠拉開物體之間的空間層次感。第二，針對大面積的主體物的色彩進行，這樣能夠掌握色彩整體性。第三，在物體中間的調子開始上色，之后向深淺兩極延伸。但是在上色的過程中運用從最暗的部分開始進行，之后在逐漸到中間的顏色，最后在畫最亮的部分加入光源色的影響，這個順序比較能夠完美發揮水粉特點。以上三種就是水粉畫上色常用的順序。

五、畫靜物時的情調處理問題

在色彩基礎學習中面對靜物出現的情調問題，人們在繪畫的過程中人的情感與色調在畫面中如何才能完美的展現出來，不同的色澤會給人不同的感受，例如：紅色的喜慶、橙色的活潑、黃色的輕浮不安、綠色的優雅清新等，都能給人色彩的性格感受，如果人的性格不同，對色彩的感受也是不同。在對粉靜物畫進行寫生的過程中，畫面會受到環境和光源的影響，這樣需要學生仔細的進行觀察，全面的思考，要有效的進行分析、歸納、總結，例如針對畫面的明暗進行對比和色彩的冷暖進行對比。比如Apple官方網站都是應用灰色系列調出色彩，具有現代的感覺，在簡單色彩下，在視覺上具有不同的感受。因此學生在平時靜物寫生中要細致的觀察，并多加聯系，這樣才能為以后的色彩表現奠定基礎。

六、物體不同的質感表現形式

在對靜物質感的表現中，不同的物品具有不同的表現方式，抹布、草編工藝品都是表面比較粗的，環境對這樣的物體影響不大，在繪畫中應用濕畫表現形式或者濕接的形式，在繪畫的時候盡量一次性的完成暗部的色彩，針對亮部可以先上一層和物體固有色稍微重一些的底色，在畫面干透之后應用干掃的方式繪畫出個別位置粗糙的質感，最后輕輕的將高光提出，這樣就能營造出一種粗糙的效果。

針對光滑的瓷器、表面光滑的器皿、水果等在表面精致的靜物中（如圖2）容易受到環境色的影響，它們不僅高光點對比強、感光性強并且暗部的反光的性質也非常強烈，這樣可以采用濕畫手段進行暗部色彩展示，在半干半濕的情況下運用中間的色彩進行銜接，最后再用干畫手段畫掃出高光。

在畫光滑的器皿時，首先要考慮光滑性，在繪畫的過程中色彩大部分是按照環境的色澤來展現物體和色彩的透明，在快要畫完的時候，再根據結構的特點用比較干的顏色適當的刻畫出它受光和背光的色彩變化。

七、結語

很多學生學習水粉畫的時間較長，這是由于在對水粉靜物繪畫前要深入的觀察與理念，讓學生了解水粉畫的基本途徑與方法，在畫水粉靜物的過程中要具備一定的觀察能力，在教學中有意將學生作為課堂主體，教師在講解的過程中要一步一步的深入，先找到適當的觀察方式，再分析對物體進行上色，最后針對不同質感的物體運用不同的表現形式。水粉畫的主要特征是顏料中的不透明性和含粉性質，水粉的顏料比較易被水溶解，屬于一種覆蓋力較強的、具有粘性不透明的特點，且水粉顏料的水份控制對畫水粉畫具有重要的作用。