芭蕾基訓教學過程以及規范性研究

張藝斐

摘要：芭蕾是一門通過身體動作表現的藝術，講究從身體技術的認知到藝術技巧的運用，同時必須經過長期的實踐體驗，才能掌握的一項藝術技能。芭蕾基礎訓練主要是以一堂古典芭蕾的技術訓練課程為基礎，主要分為扶把訓練和中間訓練兩個部分。筆者通過查閱文獻和總結自身經驗，對芭蕾基訓的主要教學過程以及芭蕾基訓教學內容的“規范性”進行了分析與研究。

關鍵詞：芭蕾基訓；教學；規范性；研究

中圖分類號：J722.5-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0215-02

一、對芭營基訓教學過程的研究

（一）遵循教學大綱，制定相應的教學計劃，推進教學進度

提高教學水平的一個很重要的環節就是科學地、合理地組織好每一堂課的訓練內容。在教學過程中，我們不僅要遵循教學大綱去推進教學進度，而且還要緊緊圍繞教學大綱的每一個階段的教學重點，制定適合學生的教學計劃，從而推進教學進度，達到預期的效果。

對于教師而言，教師首先要熟悉教學大綱，掌握大綱的基本內容，了解大綱內在的聯系與基本規律，同時要做到深入透徹的理解大綱，并力求達到精通的程度，也要對大綱涉及的相關內容進行梳理與總結。教師還應該對每一個學生的自然條件情況和思想狀況有全面的了解，以便更好地引導學生在學習過程中充分的發揮主觀能動性，讓學生盡可能的占主導地位。教師還要根據學生的情況制定合理的教學計劃，把長期的教學計劃和階段性的計劃結合起來。

（二）合理安排各部分的訓練時間

課堂安排的一般規律是，低班的教學中把桿練習部分比重應該占總課時的三分之一，另三分之一為中間練習；中年級把桿練習部分的比重較低班減少到占總課時的三分之一，而另外三分之二為中間練習；到了高年級，把桿動作只起到熱身作用，更多的時間在中間練習。芭蕾基訓中中間訓練是把桿訓練動作的延續，把桿訓練的大多數動作都是為中間訓練打基礎的，也是為中間練習服務的，根據學生的具體情況合理安排把桿訓練與中間訓練的時間，掌握好課堂訓練的貫穿性，從而更好的達到訓練效果。在每一個教學階段都有它自己的教學重點，這個重點主要來源于學生在根據教學大綱訓練時中所遇到的問題，難以克服的難點，教師需要將這些難點整理出來，并總結出解決它的方法，將其教授給學生，在課堂中多加訓練。

教學過程是一個循序漸進的過程，動作從易到難，低年級的訓練組合要適當簡單，不易太復雜，一般以單一訓練為主，主要是為今后的訓練打基礎，而這個時期的教學重點主要是動作的規范性。到了高年級，動作難度逐漸加大，課程越來越復雜，在每一個基礎動作上都要加一些轉或者跳，這個階段除了讓訓練有素的肌肉做更困難的、帶有許多技巧性動作的復合性組合之外，更應該重視培養學生的舞蹈風格性，并加強她們的藝術修養，塑造出真正能賦予舞蹈魅力的人才。

（三）耐心地給予學生教學提示

在舞蹈教學過程中，教學提示具有重要的作用，在訓練初期，動作沒有完全掌握時，學生會出現很多問題，有的時候學生會意識不到自己的問題，這時就需要教師的教學提示，教師只有在課堂中反復提醒指出問題，直到他們改正，否則會使學生養成不良的動作習慣。

其次在學習動作初期，學生對動作的記憶較為模糊，教師在學生完成某些較為重要的動作之前進行教學提示，可以幫助學生記憶動作，形成肌肉記憶，同時也可以使學生順利的完成整個動作組合，從而推進教學進度。

（四）適當采納輔助的素質訓練

在每一堂課程完成后，教師可以根據學生的情況增加一些輔助訓練，比如最基礎的腹、背肌訓練，這個有助于增強學生的中段控制能力。

其次也可以對彈跳能力較弱的學生增加一些彈跳訓練，對軟開度較弱的學生增加一些壓腿踢腿訓練，對控制能力較弱的學生增加一些單一控制練習，對腳腕能力較弱的學生增加一些壓腳跟的訓練……

（五）注意舞蹈與音樂的配合

在芭蕾基訓中，每一個組合都配有鋼琴伴奏，每一個動作都是配合著鋼琴伴奏完成的，所以二者的配合尤為重要，每一個動作都對應著它的音樂節奏，每一拍都有與之對應的動作，所以在教學過程中，許多學生由于對音樂的節奏感知較弱，所以有些動作卡不上與之對應的節拍，就會使課堂變得混亂。

其次在音樂方面，鋼琴伴奏的老師會根據舞蹈動作增加其音樂特點，比如做控制組合時，鋼琴伴奏多為柔美的音樂，同時幫助學生展現柔美的舞姿。在跳躍練習部分，鋼琴伴奏多為快速、節奏感強的音樂，同樣也幫助學生更加有力的跳躍。鋼琴伴奏與芭蕾基訓動作的結合，能夠使學生對動作的性質更加透徹的理解，其次有助于培養學生的樂感與節奏感。

二、對芭蕾基訓“規范性”的研究

（一）身體部位關節的“規范性”

在芭蕾基訓中，每一個部位與關節都有著它自己的要求，也就是所謂的“規范性”。比如芭蕾舞的許多動作都是在半腳尖上完成的，但是立半腳尖也有它自己的“規范性”，首先在動作過程中要注意腳與腿部的外開，立起與落下腳尖的全過程膝關節要伸直，其次重心要放在全腳掌上，不能向內倒向大拇指，也不能向外倒向小腳指上。最后大腿的肌肉要用力伸展，從骨盆開始帶動軀干提起，收腹、肩下沉。再比如動作中的手位，主要分為七種位置，每一個動作都有其要求的手位，不能隨意變動。還有動作中的頭的方向，根據動作的一般規律，對應其頭的位置。芭蕾基訓中所有動作中的頭、手、肩、胸、背、膝關節、腳踝、腳趾都有它特定的要求，只有充分達到要求，才能真正擁有訓練價值。

（二）身體空間的“規范性”

教室或舞臺平面上的固定編號通用的有瓦崗諾娃體系和切凱弟體系兩種。我國基本上采用的是瓦崗諾娃體系的固定編號。所以我們的芭蕾基訓中身體的位置方向也是根據該體系來命名的，比如面向“八方向”、“一方向”……，在一個芭蕾基訓組合中，會存在多個不同方向的動作訓練，變換不同的方向主要訓練身體的反應能力，有些動作的身體方向設定主要是根據動作的美感，所以為了達到訓練與審美目的，我們要特別注意方向的“規范性”。

除此之外，還有空間的規范性，比如Grand plie與Demiplie的區別，前者幅度較大，還有跳躍練習中的小跳、中跳、大跳的空間區別，跳起的高度越來越高，這都屬于空間差別。有些動作看似相同，但是其所在空間不同名稱就不一樣，所以為了準確的完成動作要求，我們還要要重視芭蕾基訓中身體空間的“規范性”。

（三）身體感覺的“規范性”

我們在觀察初學者時，會發現每一個學生都有著她自己的身體感覺，各不相同，但是在芭蕾舞中，開、繃、直、立是它的主要審美原則，挺拔與高傲的氣質是芭蕾姿態的特點，動作輕盈，身體向上挺拔，下巴微抬，給人高貴優雅的感覺，這跟有些民族民間舞的感覺是有所區別的，這種高貴優雅的氣質是芭蕾舞獨有的特點，所以在芭蕾基訓中，身體感覺的“規范性”也尤為重要，即使已經擁有了高超的技術水平，但是身體感覺是錯誤的，也同樣不能給人“美”的感覺。所以一般在訓練有素的中高年級，會更加重視學生舞蹈感覺的培養，“規范”她們的舞蹈感覺，同時加強她們的藝術修養，塑造出真正能賦予舞蹈魅力的人才。