談鼓師在戲曲樂隊伴奏中的作用

劉海軍

摘要：戲曲樂隊伴奏在戲曲演出中占有十分重要的地位，起著相當關鍵的作用。在整個戲曲藝術中樂隊伴奏則腔調跟腔，且用具有本劇種特色的樂器跟腔，還要求跟腔演奏者隨著演唱者的表情達意，相依相陪，奏出唱腔的風格、韻味來。“墊”、“托”、“襯”的含義基本是一致的，即伴奏為唱腔“烘云托月”，單戲曲樂隊伴奏的“墊”、“托”、“襯”卻有它微妙的內涵及手法。

關鍵詞：戲曲；伴奏；藝術形式

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0167-01

一、前言

戲曲藝術是演員和樂隊全力配合的產物，司鼓的作用則是協調演員和樂隊的橋梁，是樂隊演奏的關鍵。司鼓能夠幫助演員傳情達意，統領劇中人物感情的節奏。換句話說，司鼓傳達的就是命令，是整個戲曲的節奏，音符是文字，而旋律就是語言。司鼓正是借助板和鼓聲的傳達，實現聲音化的指揮與演奏，讓戲曲音樂具備了一種特殊的藝術表現力

二、戲曲鼓師的地位

“板小乾坤大，鼓小掌萬軍。”說的就是戲曲鼓師的重要地位與作用。鼓師是整個戲曲樂隊中的主奏者兼指揮者，西洋樂隊有專職指揮，主要用手勢指揮全樂隊的演奏；而戲曲樂隊的鼓師，則不僅用手勢，而且通過對板鼓與檀板兩件樂器的演奏來對全樂隊的演奏進行指揮。指揮時，鼓師左手敲擊檀板，右手用鼓楗擊板鼓（也稱“班鼓”、“單皮鼓”），有時兩手均執鼓楗，交替擊鼓，并配合動作、態勢、表情等，運用固定的程式化的“鑼鼓點子”（“鑼鼓經”），通過手勢的指、撇、捺、場、邊等，對打擊樂與管弦樂的起止、快慢、輕重、情感、情緒、風格、韻味等，進行全方位全過程的指揮。

不僅體現在全樂隊中，而且體現在整個戲曲演出全程中。鼓師對演員的表演、全劇的進行、節奏的起伏、氣氛的營造、效果的制造等等，都起著“幕后指揮”作用與主奏作用。

首先是配合演員的表演。

每一位演員的唱、念、做、打，都在“鑼鼓經”中進行，也都由鼓師指揮。唱腔中的起止、快慢、強弱以及各種板式、聲腔的變化，全由鼓師掌握；念白的節奏，如“撲燈蛾”、“數板”等，也由鼓師掌握；做功中的一招一式，也都由鼓師掌握，如“亮相”奏[四擊頭]、“開打”奏[急急風]等，皆由鼓師指揮演奏。

最典型最精彩的例子是京劇《三岔口》，幾乎沒有道白，更沒有唱腔，主要是演員在打擊樂的伴奏下進行“啞劇式”的武打表演。劇中人物在伸手不見五指的黑夜暗室中格斗、廝殺、摸抓、翻打、尋覓、碰撞，各種動作，均由鼓師指揮“武場”演奏員用打擊樂演奏各種固定規范的“鑼鼓經”予以配合，與演員的表演珠聯璧合、相映生輝。

其次是表現人物的情感情緒。

不同的“鑼鼓經”，表現不同的情感情緒，何時何處演奏何種“鑼鼓經”，均由鼓師根據劇情和人物特定情境的特定情感情緒的要求，指揮打擊樂演奏。

例如[亂錘]表現情緒焦急、煩躁、紊亂情緒；[緊錘]表現情緒急迫；[搓錘]表現情緒焦急；[叫頭]表現情緒激動時的呼號、控訴；[哭頭]表現情緒悲傷的哭泣……如此等等，皆由鼓師指揮演奏。

三、舞臺氣氛的營造手段

戲曲舞臺氣氛的制造，主要由樂隊中的打擊樂（“武場”）承擔，其指揮者也是鼓師。大至翻江倒海、刀光劍影的戰斗場面，小至鳥叫蟲鳴、風吹雪落的恬靜氛圍，以及場次的起承轉合，時空的自由轉換，均由鼓師指揮打擊樂演奏各種不同的“鑼鼓經”來營造。

有時，鼓師還指揮全樂隊演奏各種曲牌，以營造不同的舞臺氣氛。例如[小開門]，表現更衣、寫信、行路、拜賀時的氣氛；[工尺上]表現迎接貴賓的氣氛；[水龍吟]表現高官或元帥升帳時的聲感……如此等等，不勝枚舉。

鼓師與琴師，是戲曲主角的左膀右臂，許多戲曲表演藝術家，都精心選擇高明優秀的鼓師與琴師來“傍”自己。所謂“傍角兒”，乃輔佐幫襯之意。例如著名京劇老生譚鑫培，就有鼓師李五、劉順與之合作；著名京劇老生楊寶森，也有鼓師杭子和與之合作；著名鼓師白登云，鼓藝超群，被譽為“白派”，曾為楊小樓、余叔巖、梅蘭芳、王鳳卿、郝壽臣、孟小冬等名角司鼓，1934年以后成為程硯秋的專職鼓師。

在“傍角兒”的藝術踐中，鼓師還成為戲曲流派的創造者之一。例如在“梅（蘭芳）派”、“程（硯秋）派”的形成與創造中，鼓師都功不可沒。

四、結語

總而言之，戲曲鼓師的地位與作用不可小視，他們在戲曲藝術中起著至關重要的作用，占有舉足輕重的地位。而要想做一名稱職乃至出色的戲曲鼓師，并不是一件輕而易舉之事。這需要廣收博采，勤學苦練。要做大鼓師，需有大文化，要做好鼓師，要有好功力。

鼓師要在實踐過程中強化不同戲種中所運用樂器的認識，更為妥善地利用個人演奏技巧，挑選適合劇情需要的鼓點當做打擊樂的主題，將傳統的鼓點調整組合，適當地改變力度和點法，實現樂音在高與低、輕與重、強與弱、遠與近等方面的協調均衡。從多視角、多層面創造意境，獲得豐富的藝術效果，讓觀眾能夠仔細品味，留下聯想的空間。