大學生和交響音樂

劉旭

摘要：交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦樂隊演奏；其次，音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；再者，交響音樂有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。本文對大學生和交響音樂進行分析。

關鍵詞：大學生；交響樂；修養

引言

在我國，交響樂被稱之為“嚴肅音樂”或者是“高雅音樂”。交響樂代表著我國先進文化的發展方向。筆者認為交響樂的教育與我國大學生綜合素質文化教育的目標是一致的。交響樂通過音樂默默地感染聽眾，通過感性的聲音表達哲理性的人文內涵，傳遞著人民對理性生活的深刻認知。

一、大學生的修養

大學生是一個不可忽視的重要社會群體。其思想道德修養對青年一代共同理想、價值觀念、行為方式都起著重要的引導或制約作用。但是大學生的修養現狀著實令人擔憂，一些同學對學校集體認同感不強，投入工作注意力不夠集中；過于強調個人利益，不熱心學校的服務性、公益性工作。一些學生干部工作不講求方式方法，影響甚至傷害了一些同學的積極性。筆者作為一名大學的音樂教師對此深有體會。大學生作為我國各項事業的后備軍到底應具備哪些修養？我想站在音樂教學與藝術的角度對此進行一番探討。“修養”一詞古已有之，但多局限于修身養性，專指道德學問上的精密功夫。修養對于一個人來說具有兩層含義：一是個體掌握社會科學與自然科學的量的積累；二是個體在社會活動中的行為與其所掌握的科學知識的直接聯系，也就是個體行為要與其掌握的科學知識的積量成正比。我們從這個角度來觀照和探索當今大學生的修養，是一個重要的教育課題。

首先，我們先來關注第一個層面，即大學生對社會人文科學與自然科學的掌握情況。目前，高校普遍存在這樣一種情況：各個院系的學生只注重對自己本專業課程的認真學習，忽略一些重要的與本專業學科相聯系的學科。例如，音樂系的學生只專注于對自己專業的刻苦學習，而對與音樂相關的諸多學科知識知之甚少，在演奏或演唱一首作品前，對作品的歷史、文化、社會背景不做過多分析，這樣就使得自己的演唱或演奏與音樂本身的風格大相徑庭。同樣，美術系與中文系的學生，也是專注于對本專業學科的學習，對人文學科的知識漠不關心，使得自己的創作缺乏生動的內容。這樣看來，音樂、美術、舞蹈、文學、歷史、地理和哲學等人文科學是一個整體，決不能偏食。無論你是哪一個專業的學生，都不能只顧自己的專業，而不關心其它相關的學科，否則會陷入到形式主義的泥潭當中，使作品的實質內容匱乏。修養的第二個層面：個體在社會活動中的行為與其掌握知識的直接關系。談到這個問題，實質就是當今大學生在社會活動中的體現個人素質的情況。例如，媒體為了吸引觀眾的注意，在年輕人當中搞一些選秀活動，使年輕人特別是大學生的虛榮心快速膨脹起來，對金錢的渴求程度也達到了相當的高度。不關心國家大事，只關心自己的發展，對資源的浪費，成了一些大學生日常生活的普遍現象。學校的德育教育在其行為活動中沒有起到指導性作用。要改變這種狀況，我們不能責怪教師與學校，需要學生自身認識到問題的關鍵，讓內因起到決定性作用。

二、交響樂

大文豪托爾斯泰說：“音樂是崇高的藝術”。而交響樂又是音樂藝術中最高的表現形式。在進入21世紀的今天，嚴肅音樂日益被人們所重視，人們常常把能否欣賞交響樂作為衡量一個人藝術修養的標志之一。交響樂是音樂王國的統帥，交響樂教育教學有利于學生立足于深厚的世界文化底蘊，拓寬知識領域，構筑合理的知識結構；有利于激發學生的想象力，培養創造性思維；有利于培養學生高尚的審美情趣，增進修養，完善人格；有利于培養學生濃厚的團隊精神和合作意識。

音樂是一門綜合性學科，不止是單純的玩弄音響。音樂中的音響是建立在一定的政治、文化、經濟哲學等多元素背景下的，是社會觀察的反映，也是個體對社會客觀和主觀的認識，與現實脫離的音響是沒有任何意義的。中外音樂大師均是人類文明中具有極高修養的代表。當一位作曲家將要開始創作時，靈感固然重要，但更重要的卻是其修養與綜合素質的長期積累，讀書破萬卷是不可少的。歐洲作曲家對基督教的信仰，使其在哲學和美學方面受到了很重要的熏陶。人類美好理想的向往與追求在他們作品中從未停息過；每一次歷史的重大變革與社會的發展在震撼著作曲家們的心靈。從貝多芬的交響樂到柴可夫斯基的交響樂，每一首作品都與社會的變革與發展有緊密聯系，而作曲家對社會的認識以及自身的美好愿望也通過其作品表達得淋漓盡致。

音樂大師們的創作不是只憑一腔熱忱。對社會人文知識與自然科學知識的追求，也是十分熱烈的。很多音樂大師從小熟讀歐洲古典文學名著，歷史與地理也是他們熱衷的學科，每個時期、每個地域均有其不同的生活方式及習慣，只有對這些知識的準確把握，才能在創作中將風格運用恰當。自然科學的學習有助于培養人類邏輯能力，作曲家在創作時也需要這種能力來統領全局。

如此說來，一位偉大的作曲家所具備的知識積累必然豐富深厚，那么他們的社會行為是否與其掌握的知識成正比呢？歷史告訴我們，很多偉大的作曲家具有崇高的人道主義精神。向大家所熟知的小提琴演奏家梅紐因與斯特恩等便是熱衷于各項慈善事業，他們不計較個人得失，舉行各種義演，來為非洲捐款，他們以自己的演奏實際行動對青年人進行說教，來體現人在社會中的價值和地位。他們運用自己所學的科學知識來為人類社會服務，是自己的社會行為與所掌握的知識形成正比關系。

交響樂教學與賞析的目的，正是在了解音樂大師的修養前提下來提高當代大學生的民族意識和對社會的關心程度，做到嚴格自覺的規范自身的行為準則。另一個目的便是通過作品所處時代背景的分析來深刻理解對當時社會的觀察。欣賞一部交響樂應當先對樂曲的作者進行研究。首先，了解作者的生平必不可少。欣賞者應對每首作品在作曲家的生命中的確切年代加以記憶和分析，因為絕大多數作曲家會將人生中的每一個思想轉折或生活中經歷的重要事件用音樂記錄下來。其次要熟知與音樂相關的重要人物，包括他的朋友、家長或對立者。這是生活在作曲家身邊的社會群體因素，也是影響作曲家創作的重要因素。最后要了解作曲家對社會的態度。我們應該繼承其積極的一面。

通過對作曲家的修養考察，我們對其所處社會的歷史、經濟、政治背景等，也應做橫向的比較聯系，我們會對作曲家個體在社會大環境中的作用與地位，得到一個正確的認識。其目的在于我們獲得一種精確的剖析方法，來指導自己在社會中的行為。分析工作做好后再去聽音響資料，在教師的講解下，使我們能夠記憶深刻，對樂曲也易于理解，并結合自身的感受來品位自己的人生道路。大學生應該向作曲家創作一樣，首先進行設計，在一定的規則范圍內來實現自己的人生道路和目標。

三、交響樂教育

作為一名優秀的音樂教師，在交響樂教育教學活動中，也必然有自身的特殊的要求和規律。

首先，教師應具備高度的責任心，先檢查自身的知識是否完善。交響樂音樂教師應具備較高的作曲理論知識和完善的人文科學知識，在給非音樂專業大學生進行講解時，應對特別的調性與和聲進行分析講解，讓學生明白作曲家在運用和聲上的不同風格，需要教師課堂上用鋼琴彈出，并耐心對比講解。

其次，教師應做好充分的備課工作。很多教師的人文科學知識較模糊，認為單是音樂學上的知識就完全可以應對教學。結果在課堂上出現張冠李戴的情況。我們認為教師在備課時要備好大量的人文科學書籍，以便隨時查找相關資料。對歷史、地理等學科進行橫向的聯系比較，使學生可以從宏觀世界里看清微觀的作用。

最后，要對課程的設置精心安排，做到由淺入深，由感性到理性的準確過度。可以先從歌劇序曲和浪漫派的一些通俗易懂的樂曲入手，如普羅科菲耶夫的《彼德與狼》。這樣就不會將非音樂專業學生的熱情撲滅。在此基礎上進入標題交響樂和古典時期作品，結合人文科學知識進行了解。最后進入到交響詩晚期和新古典主義時期各位大師們的作品，將樂曲和技術難度和人文科學的深度加大，使學生處在一種對知識的渴求的態度當中。如果教師課程時間較多的話，還應該對不同的演奏版本進行比較講解，使學生們的眼界得到開闊。

四、結束語

交響樂教育教學對大學生的成長與人生觀價值觀的形成有重要的指導性意義， 對大學生的修養和自身素質的完善起著一定的促進作用。我們探索其中的教學規律來端正學生學習目的， 使之與社會的發展需要緊密聯系， 成為我國各項事業發展所需要的綜合性人才， 具有長遠的現實意義。

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