紋必有工飾必有意

趙濤 李文瑾

摘要：中國歷史文化源遠流長，濃厚的文化底蘊孕育出了豐富的傳統紋飾藝術，這些傳統紋飾被廣泛地應用到博物館展陳設計中，成為一種不可缺少的設計元素，也成為展示效果極佳的視覺語言。本文主要闡述了展陳設計師如何在傳承、創新中對傳統紋飾進行提煉、運用，形成博物館展覽陳列中獨特的視覺藝術。

關鍵詞：展陳設計；傳統紋飾；紋樣；設計元素

一、前言

傳統紋飾匯聚著中華民族的傳統文化精神，是中國特有的藝術文化符號之一，深厚的文化底蘊，傳承著中國五千年的藝術文化，也為現代展陳設計提供了獨特的設計元素和啟示。傳統紋飾作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于中國歷史發展的整個流程，貫穿于人們生活的始終，反映出不同時期的風俗習慣。從原始社會簡單的紋樣到奴隸社會簡潔、粗獷的青銅器紋飾，再到封建社會精美繁復的花鳥魚蟲、飛鳥走獸、吉祥圖案紋樣，都凝聚著相應時期獨特的藝術審美觀。

傳統紋飾可以直接理解為傳統的圖形、圖案、紋樣、花紋。它以能夠直觀的造型方式來呈現美感，但這只是簡單的外表認識，展陳設計師要從其內在含義中加以理解，對傳統紋飾進行研究，深入探討傳統紋飾在展陳設計中的運用，正確理解傳統紋飾的作用和地位，以求在展陳設計中更好地發揮其自身價值。

二、傳統紋飾與展陳設計的關系

傳統紋飾被廣泛地應用在各個設計領域，它是博物館展陳設計中最重要的設計元素之一。把傳統紋飾與現代展陳設計理念相結合，巧妙地將其融合進博物館展陳設計中，能更好地體現展覽的藝術品位和氣質，能更有力的塑造好展覽的視覺語言，能更準確地把展陳藝術的多樣性呈現給觀眾。展陳設計不是單純的對器物進行布置擺放，需要通過傳統紋飾的裝飾輔助，釋放其自身的藝術魅力以加強展品的歷史價值和藝術價值，最終呈現出來的展示效果，不只是視覺上的享受，而是可以用心與之交融。

三、傳統紋飾在展陳設計中的運用

在展陳設計中是否能突出主題、吸引觀眾眼球，很關鍵的一點在于展陳設計師對傳統紋飾設計元素的發掘和表現。這就要求展陳設計師對展覽大綱進行細致解讀和綜合分析，以展品為出發點深入挖掘對應展覽主題內容的傳統紋飾為設計素材。在展品本身我們就可以看到許多工藝精湛的傳統紋飾飾于器物之上。

例如：幾何紋、植物紋、水波紋、彩繪紋、獸面紋、饕餮紋、龍紋、鳳鳥紋、云紋、吉祥紋等等。這些內容豐富、造型多樣、題材廣泛的傳統紋飾，從單一到多樣、從簡單到復雜，都是展陳設計中傳統紋飾設計元素的主要來源。將其結合現代設計理念，深思熟慮的進行創意設計，再與色彩、材料、工藝有機的結合在一起，從而表現出傳統紋飾的豐富內涵。傳統紋飾在展陳設計中不只是單純的用來點綴、美化展示空間，它是對展品信息傳達的烘托，是展覽裝飾藝術的核心體現，也是一種情感的傳遞，更是一種文化的象征。

本人在展陳設計崗位實踐多年，下面以“贛風鄱韻——江西古代文明”展為例從序廳、標題版、展柜、展示空間四個方面，分析展陳設計中傳統紋飾設計元素的提煉和運用對陳列效果的影響，以求教于各位同仁。

（一）傳統紋飾運用思路

形式創作圍繞“江西歷史文明之光"3E題展開。注重體現江西歷史悠久、文化璀璨、地域特色鮮明的展示效果。通過提煉各歷史時期具有特色的文化符號（傳統紋飾），融合現代設計理念進行再創作，將歷史的厚重沉積以適宜的工藝技術表現，以現代展示理念來詮釋歷史，使展示面貌既有歷史的韻味又具有現代的美感。

（二）傳統紋飾在序廳設計中的表達

序廳設計是展覽主題內容的導向標識，它不能隨意塑造。本案通過對展覽大綱以及圖文資料的細致分析和討論，并結合展廳建筑結構，形式上以長卷式構圖拉開序幕，兩側以章、貢二水為設計理念創意有層次感輪廓線，中間層以江西著名的歷史人物、山川樓閣和經典器物等為創作設計元素，用象征藝術手法進行再創作，達到提綱挈領的表達。

上述概括性的設計元素內容多樣，所傳達的信息較為廣泛，在觀眾短暫停留的序廳空間里，如何讓觀眾視覺神經快速留下深刻的記憶，這就需要有代表性的圖形符號來加強觀眾的視覺印象。

因此，在眾多精品器物中提取了四款精華傳統紋飾：“燕尾”紋、圓渦紋、云雷紋、獸面紋（如圖1所示），其中“燕尾”紋不見于中原。大量出現于江西新干大洋洲出土的青銅器上，是最具地方特色的傳統紋飾之一。

將提取的傳統紋飾有層次地進行圖案化設計、組合，通過藝術浮雕、精細雕刻、仿青銅制作等多種工藝技術實施，先后運用于序廳墻面、頂面、前言和入口處（如圖2所示）。傳統紋飾的圖案化植入設計，既與展覽主題協調呼應，又在裝飾中增強了文化藝術氣息、突顯了地域特色。

（三）傳統紋飾在標題版設計中的效果

傳統紋飾是標題版設計中重要的組成部分。標題版的形式設計變化多樣，各種新奇獨特的處理手法更是層出不窮。傳統紋飾無論在色彩、造型、材料、工藝等各方面都能以多種形式表達，充分滿足形式設計的需求，它是集文化性、藝術性、工藝性于一體的綜合視覺語言。正因如此，傳統紋飾在標題版設計中的運用也就越來越受到設計師的關注和重視。

傳統紋飾是反映單元重點展示內容的有效視覺向導。《贛風鄱韻——江西古代文明》展在標題版的設計中，避開了奇異獨特設計理念，以簡潔明快、一目了然的形態進行效果展示。雖然，文字是展示主體，但觀眾需要通過一定的時間閱讀才能獲得信息，傳統紋飾能以視覺直觀方式讓觀眾快速獲取本單元重點展示內容的方向，起到了信息導向效果，且美觀大方。展覽分為五個單元版塊，通過對各單元內容的細致分析，從中分別提取了對應主題內容的傳統紋飾：獸面紋、回字紋、海濤紋、螭龍紋、青花纏枝蓮紋，應用于各單元標題版設計中。

例如：“青銅時代'，單元標題版，青銅獸面紋與文字、色彩、材料之間有機組合，加以精湛的仿古工藝和現代雕刻技術，將這款精美的傳統紋飾和文字信息呈現在觀眾眼前，以清晰明確的視覺效果為觀眾反映出展示內容的方向。如圖3所示。

（四）傳統紋飾在展柜外飾設計中的作用

以功能為先，裝飾為后。展柜必須要按照國家標準予以設計，要以保證展示文物的安全為前提，其后才是考慮展柜的裝飾效果，做到實用與美觀并存。

文物展柜是展陳設計中的重要環節，傳統紋飾在展柜外飾設計中起著重要的“橋梁”作用。當展柜的實用性具備后，許多展陳設計師在注重展柜內的展示效果研究中，往往忽視了其外觀裝飾藝術的延伸和拓展，從而導致展柜在展示空間中形成一定的孤立性，并對展陳設計產生一定的制約。

因此，展柜在展示空間中的美觀協調性，成為功能性研究之后又一新的探討方向。以《贛風鄱韻——江西古代文明》展展柜設計為例，在確定整體設計思路和功能性后，選擇具有很強塑造性的傳統紋飾為設計元素，通過精心選材、巧用工藝，將“回”紋應用在展柜的外飾設計中，不僅從展柜上體現出文化藝術性，同時加強了展柜在展示空間中的融入性和協調性，有效地打破了原有展柜的厚重、沉悶、突兀感。因此，傳統紋飾在展柜的外飾運用中，可以起到貫通展示效果整體性的“橋梁”作用。如圖4所不。

（五）傳統紋飾與展示空間的融合

傳統紋飾在展示空間設計中是一種極具感染設計力元素。融入展示空間的傳統紋飾，能為主題空間營造濃厚的文化氛圍，它作為一種圖案類型，在信息表達上有著更為鮮明直接的特點，更易為大眾所接受。

以“贛風鄱韻——江西古代文明”展中的青銅重器展區為例形式設計上以傳統結構和傳統紋飾兩種設計元素共同營造展示空間。在無障礙地臺上方為獨立展柜，下方為模擬出土場景，觀眾可以穿過地臺近距離地觀看展品和了解展品出土時的狀況。在展示空間的背景展墻上以異形圖版組合形式，展示出該區每件展品的局部精美紋飾，兩側立柱的獸面紋以仿青銅工藝制作。這些傳統紋飾使用了兩種不同工藝裝飾手法，為展示空間營造出濃郁的主題氣氛，有力的烘托出了展品文化特色。

紋飾局部放大的展示效果加深了觀眾對展品解讀，同時也讓觀眾留下了深刻的印象，也使該空間的主題內容表達更加豐富。如圖5所示。

四、傳承文化、創新立意

傳統紋飾的傳承與創新在現代展陳設計中應同步而行。縱觀祖先們留給我們的珍貴遺產雖然豐厚，但這些只能說明過去，輝煌只能代表歷史卻不能代表今天，我們只有以積極的正確的姿態和科學的態度重新認識傳統，充分認識其價值所在，兼容并蓄并吸收一切有益的東西，古今融合，繼承創新才能創造出屬于今天的藝術。

傳統紋飾選擇相應現代技術與之融合進行創新，能為觀眾帶來全新的視覺互動模式和藝術感受。發展迅速的現代科技，為展陳設計中視覺信息傳達提供了更多的表現手法，幫助展陳設計師實現更多創意的可能。在博物館展覽設計中引入多媒體技術，能為傳統的展示方式注入新能量，即活躍展示空間、點亮主題，又拉近了展覽與觀眾之間的距離。通過一些互動影像、數字產品等技術設備，為觀眾營造更為豐富的參觀體驗。

例如：“贛風鄱韻——_江西古代文明”展中有一段通往青銅重器展區的過渡空間，在此將選用的兩款青銅紋飾通過LED圖案投影技術以動靜結合模式投射到地面（如圖6所示）。投射圖案在旋轉之間相互轉換，活躍了展陳空間的氣氛讓其變的具有節奏感，即為青銅重器展示做了提前鋪墊，又讓觀眾在視覺體驗中獲得了互動性。先進的多媒體技術是展示的輔助平臺，這個平臺在展陳設計中不能過度使用，否則就會占據展覽原有主題內容的位置，讓展覽變成以多媒體技術展示為主的展廳。

總之，在博物館的展覽中，要少用、慎用多媒體，如果一味追求視覺效果，則會適得其反④。

五、結語

因此，隨著社會進步發展，傳統紋飾也必將隨著時代前進的步伐，在展陳設計中變得更加富有創造性和藝術性。

傳統紋飾設計元素在展陳設計中的個性化創新應用是必然的。這需要展陳設計師在提煉、創作過程中要打開思路、發揮聯想，靈活運用，不能只是簡單的拿來即用，應該吸取傳統紋飾中的精髓，演變出新的創意，使其具有新的活力和意義。展現出深厚的文化韻味，創造出更好的時代藝術，營造出令觀眾身心更舒適的參觀環境。