淺談戲曲音樂中器樂的組合功能與伴奏

譚志華

摘要：器樂在戲曲音樂中具有重要作用。基于此，本文闡述了戲曲音樂中器樂的功能，包括可以為唱腔伴奏、可以烘托情緒、渲染舞臺氣氛等，同時，還提出戲曲音樂中樂器的伴奏，能夠體現劇本的主題，開展戲劇的矛盾，塑造人物性格，烘托舞臺效果。因此，器樂的組合功能和伴奏相互融合，缺一不可。通過論述以上內容，來為演奏人員提供一些參考。

關鍵詞：戲曲音樂；器樂組合；伴奏

戲曲作為重要的藝術形式之一，能夠呈現出動態的審美情趣。在戲曲中，器樂的組合使用能夠烘托出舞臺效果，進而推動劇情的發展。在器樂組合中，舞臺表演主要分為聲樂和器樂兩種，其中，器樂能夠調節戲曲的節奏，渲染情節氣氛，尤其是打擊樂具有重要的應用價值。

一、戲曲音樂中器樂的功能

1.可以為唱腔伴奏。打擊樂是戲曲不可或缺的組成部分，舞臺演員的唱、念、做、打等多種表演方式，都離不開打擊樂的配合，通過使用富有邏輯的節奏配合演員的臺詞，能夠形成段落式的音樂形式，通過節奏、力度、音色等變化，來呈現出鮮明的對比，美化演員的表演形式，強化舞臺效果。通過多種譜式和套路，配合演員的臺詞表演，來形成規范化的戲劇流程，比如“四擊頭”可以用來表現演員的出場，“急急風”用于圓場等。

2.渲染舞臺氣氛。打擊樂主要以鼓為重點，通過敲鼓的節奏能夠控制劇情的發展及演員的唱腔節奏等，包括“慢板、快板”等。鼓手根據劇情的需要，通過制造音響效果，來進行伴奏。比如，為了渲染嚴肅的場景，使用大堂鼓，來敲擊出沉悶的鼓點，再配合表演者的“威武”，能夠讓人感到森嚴氣氛。由于戲曲中的很多場景需要通過演員的表演，配合打擊樂來完成。比如在“劃船”時，通常是演員手持槳，打擊樂手們通過鑼鼓來模擬海浪和雷聲，來構建舞臺環境。

3.烘托情緒。演員通過程式化的動作來進行表演，再配備打擊樂的節奏，能夠強化角色，塑造出更加真實的角色。比如在某一幕劇中，為了表現出角色人物對于某件事拿不定主意，處于矛盾心理時，打擊樂可以通過亂錘的節奏配合演員握緊的雙手，來向觀眾傳達強烈的內心活動，來渲染劇中的人物情緒。同時，通過控制打擊樂不同的力度、速度，能夠對不同人物進行生動刻畫，來進行有效的模擬。比如在性格豪邁的魯智深出場時，通常配合大鑼的“滿長錘”等鼓點，來體現人物性格；用“長錘”的節奏來體現周瑜的智勇雙全等人物性格。此外，還可以用打擊樂來銜接節目的劇情，推動故事情節發展等，比如角色在上下場時，配合的幕間鑼鼓等。

二、戲曲音樂中樂器的伴奏

1.巧用伴奏技巧。器樂伴奏可以增加華彩，通過引子、尾聲等來補充唱腔。因此，要將器樂伴奏的重點放在“伴”中，戲曲中，器樂是為舞臺整體效果和演員服務的，是聯系觀眾和演員之間的紐帶，作為戲曲樂隊，不應獨立為演奏樂隊，它具有很強的從屬性，需要以舞臺為中心，根據演員的需求和導演的意圖，來安排節奏。在做好伴的節奏的前提下，要和演員的演唱風格，根據戲劇中的情節發展，從戲曲音樂的角度來刻畫人物性格，用樂器聲音，襯托角色，來發揮伴奏者的演奏風格。同時，演奏者還要巧妙的運用伴奏技巧，戲曲的伴奏技巧并不是樂器的單獨演奏技巧，而是多種樂曲融合的技巧。通過“抑、揚、頓、挫”的伴奏技巧，能夠讓整個樂隊的伴奏保持在一定水平上，使得伴奏和演唱更加具有韻味。

2.鼓師的作用。一幕戲的承接需依靠鼓師。在伴奏樂隊中，鼓師通過手勢、打法等來引導伴奏，能夠將戲劇演員和伴奏樂隊的節奏統一，決定著演奏的音量和情緒變化，因此，鼓師既是樂隊的演奏者，也是節目的指揮者，掌握著整個舞臺節目的節奏。

3.琴師的作用。琴師作為戲曲風格樂器的演奏者，是樂隊的核心，對于配樂演員來說，是抒發情感和思想情緒，能夠烘托出整部劇的唱腔要求。從某種角度來看，琴師是演奏的高手，也是演員的助手，對于烘托劇情環境具有不可估量的作用，可以把握演員的唱腔，表達思想感情，來推動舞臺劇情的發展。

4.鼓師和琴師的合作。傳統戲劇成為演員為“臺面”，樂隊稱為“場面”，而“文場”的配樂核心是琴師，“武場”的核心是鼓師，將文場和武場進行結合，能夠營造出整個樂隊的伴奏效果。在進行樂隊伴奏時，琴師和鼓師要進行結合，保證演奏的風格和特點，要充分發揮打擊樂的作用，尤其是在舞臺的音樂節奏和唱腔速度上，既要體現在樂隊的演唱風格和特點，發揮打擊樂的作用，尤其是在音樂節奏過程中，不可喧賓奪主，要顧全大局，自覺接受對方的提醒，來確保伴奏樂隊的整體劃一，只有通過默契配合，才能使伴唱和演唱達到很好的融合狀態，才能夠營造出良好的舞臺效果。

三、結語

綜上所述，器樂的組合功能與伴奏能夠烘托戲曲音樂氣氛。在此基礎上，在樂隊伴奏時，琴師和鼓師要進行結合，充分發揮打擊樂的作用，保證演奏的風格和特點；同時，通過“抑揚頓挫”的伴奏技巧，能夠讓整個樂隊的伴奏保持在一定程度上，使得伴奏和演唱更加具有韻味。因此，戲曲表演者要注重器樂的組合功能與伴奏。