談戲曲藝術的綜合性特征

孟圓圓

摘要：“中國戲曲是一種綜合性的藝術，包含著劇本、音樂、化裝、服裝、道具、布景等等因素。這些都是通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲。這里面究竟哪一門是最重要的呢？我認為全部都重要。”京劇大師梅蘭芳先生的這番話，道出了中國戲曲的一個基本特征——綜合性。

關鍵詞：戲曲；綜合性；特點

中國戲曲極大的綜合性特征，是在漫長的歷史發展過程中逐漸形成的。戲曲藝術中的文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種藝術元素的綜合關系，是通過演員的表演來完成的。因此，戲曲藝術中的各種藝術元素必須以演員的表演為中心，并為演員刻畫人物服務。戲曲的綜合性，首先體現在戲曲將屬于時間藝術的文學、音樂等與屬于空間藝術的美術等不同藝術門類綜合在一起，并通過演員的表演在舞臺上展示出來。

一、戲曲藝術的文學性特征

在戲曲舞臺上我們不僅可以欣賞到動聽的旋律、妙曼的舞姿、華麗的服飾，還可以體會到戲曲文學與表演的獨特魅力。戲曲不僅是一種綜合了多種藝術門類的集大成的藝術形式，而且每一種藝術門類也以不同的形式存在于戲曲之中。同樣是文學，讓我們感動的不僅僅是《西廂記》、《單刀會》這樣或纏綿悱惻或大氣磅礴的故事，更有其中美不勝收的詩詞曲賦；同樣是美術，我們在服裝上看到的是讓人眼花繚亂的精美圖案，在人物臉上看到的是用粉墨和油彩勾勒的善惡忠奸；同樣是音樂，演員的演唱有各種各樣的板式唱腔，樂隊的演奏也有千變萬化的節奏和旋律。因此，文學中的詩詞、傳奇、演義，美術中的繪畫、雕塑、工藝美術，音樂中的聲樂、器樂等等，都可以在戲曲中找到。而由戲曲所派生出來的戲裝工藝、戲樓建筑、戲曲雕塑等等，也都是民族藝術的瑰寶。也許綜合性是世界各國戲劇文化所共有的特性，但像中國戲曲這樣海納百川的綜合性恐怕是絕無僅有的。

二、戲曲藝術的表演手段

中國戲曲擁有豐富的表演手段，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式。“唱”即演唱，“念”即念白，“做”即表演，“打”即武打，它們不僅是戲曲表演的四種基本的藝術手段，還是演員的四種基本的功夫，因此也被稱為“四功”。雖然根據角色、行當和演員的自身條件，重演唱或重武打，但每個演員都必須有機地掌握和運用這四方面的功夫，才能充分發揮戲曲藝術的功能。與著重歌唱的歌劇、著重舞蹈的舞劇相比，戲曲的表演手段不是單一的，而是一種綜合的表演形式。

戲曲的這種高度綜合性的特點和豐富的藝術表現手段，是在漫長的歷史發展過程中，由中華民族一代又一代的藝術家共同創造出來的。戲曲的起源主要有三個：原始歌舞、優人的滑稽表演和說唱藝術，這幾種藝術形式從一開始就使戲曲具有了非單一的品性。而且，中國歷史上也有把多種表演藝術集中的一個場所進行表演的習慣。在東漢張衡的《西京賦》里，記載了雜技、歌舞等同場演出的情景，這種演出形式后來被稱為“百戲”。在北魏、隋代、唐代的史料中也都有相關的記載，而到了宋代則出現了常年集中表演各種技藝的營業性場所——瓦舍。這種集中演出的習慣，促進了各種藝術上類之間的互相競爭、互相影響，而戲曲正是在這種交流與融合的過程中孕育、誕生并成長起來的。

三、戲曲藝術的舞臺形象

各種不同的藝術形式在戲曲中都是為表演服務的，都是與表演藝術緊密結合的。就拿戲曲的服裝來說，除了用來表現人物身份地位、年齡職業以外，也是參與表演的。水袖、帽翅、翎子、髯口等等，都不僅僅是人物的裝扮，同時也是表現人物微妙復雜的心理活動、刻畫人物性格的重要表演工具。

要知道戲曲本質上講乃是一種視覺藝術，就是戲劇演員在舞臺上穿上戲曲服裝把劇中情景展現在人們的眼前，這樣才能讓人們看的清清楚楚，仿佛置身于發生在舞臺現場中，這就是視覺藝術。一般地說戲曲服裝與表演的關系，戲曲服裝不同于話劇、歌劇，戲曲是由唱、念、做、打相結合的表演特點所決定的所在戲曲服裝中，有很多東西由于表演需要而與生活中的摸樣不一樣。戲曲服裝設計者有必須熟悉劇中表演的特色。各個劇種的不同，要求在戲曲服裝式樣和色彩的處理上也有不同，所以說舞臺藝術也是一門綜合藝術，只有不斷吸取戲曲各種精華，才能創造出更美、更亮的戲曲服飾。

音樂在戲曲藝術中也同樣扮演了很重要的角色，為故事情節配樂，為其增添色彩，使其變得更加形象生動。讓表演出來的戲曲更加深入人心。戲曲表演是離不開音樂的，它以音樂為核心來組織自己的藝術語言。因此，音樂是中國戲曲表演藝術體系不可或缺的。

四、結語

總之，中國的戲曲是綜合的藝術形式，它融合眾多藝術形式于一身，并且賦予了新的藝術生命，中國戲曲富于個性，在中國的藝術形式中獨樹一幟。戲曲藝術主要包括舞蹈、音樂、詩歌，而且還包括化妝、造型、服裝、美術等方面。中國戲曲的這些藝術因素綜合起來都遵循著一個規律——藝術美。