提高“聲樂鋼琴伴奏”專業課程培養目標質量的要素探析

羅龍

摘要：“聲樂鋼琴伴奏”不僅是一門獨立的音樂表演藝術形式，它和“聲樂”以及“鋼琴”這兩門主要技術課程的關系也是十分密切的，“聲樂鋼琴伴奏”在教學及表演中的重要地位不容小覷。實踐活動表明，聲樂對鋼琴伴奏的要求越來越嚴格，也在一定程度上也增加了伴奏教師教學活動的難度，教學活動必須符合實踐活動對伴奏提出的相關要求。為此，本文基于“聲樂鋼琴伴奏”課程培養目標質量的相關要素進行具體分析，以期能夠滿足課程教學標準下的學生培養目標。

關鍵詞：《聲樂鋼琴伴奏》課程；培養目標；質量要素

“聲樂鋼琴伴奏”具有全面性與綜合性的特點，不僅要求實現鋼琴藝術和聲樂之間的平衡，還要掌握嫻熟的專業知識與技能。筆者認為要想提高“聲樂鋼琴伴奏”課程的培養質量必須提升課程教學標準，使學生掌握以下幾點。

一、學生要掌握鋼琴伴奏的音量關系

很多理論研究提出“共贏”、“平衡”和“競合”的重要性，但是這些觀念并沒有在實踐出體現出來，教師所關注的平衡往往是很片面的，而真正的關鍵點通常被忽略了。這一點主要體現在調配兩者音量比例方面，尤其是使用弱音踏板和琴蓋的開合。通常在演奏者開始鋼琴伴奏之前鋼琴的琴蓋處于閉合狀態，而弱處理的實現需要借助左踏板來完成。這種問題存在的根本原因在于平時的教學活動中養成的慣性思維：聲樂伴奏的目的應該是確保歌唱者的演唱能夠完整清晰的呈現給聽眾，鋼琴只起到輔助作用。因此在聲樂伴奏中鋼琴所充當的角色應該是“陪襯”與“烘托”，這些片面想法的存在完全由平時教學中養成的慣性思維造成的。所以在教學中要讓學生知道：把鋼琴演奏完全當作陪襯或者認為鋼琴演奏具有不可替代作用的“獨立論”都是片面。演奏與演唱兩者之間最理想的關系應該是做到完美無瑕的融合，使兩者的聲音都能清楚完美的呈現出來。這是在教學中應該讓學生掌握的平衡觀念。

二、學生要明確鋼琴和聲樂之間的聲部關系

鋼琴和聲樂之間的平衡與否取決于演奏的“和諧度”，因此在教學時教師要培養學生的這種理念。在“和諧度”理念中，學生應該著重注意的問題就是聲部問題，聲部問題在學習和演出中表現為兩點：

其一，演唱者的聲色不同對伴奏的要求也不同。即使是相同的聲樂作品，受演唱者性別的影響相同音域的張力以及表現力度也有所差別。所以，鋼琴伴奏必須具體問題具體分析，根據演唱者的實際情況調整聲部。演唱者之間音色和聲種的差異性不僅受性別因素的影響，不同個體之間的訓練方式、演唱素養等都會對演唱者的音色和聲種產生一定的影響。因此，要因材施教，在教學過程中根據學生的個體差異性選擇合適的指導方式。

其二，要處理好鋼琴伴奏的主次分配問題。尤其是要處理好副歌部分聲樂與伴奏之間的和諧。因為副歌高潮部分通常需要鋼琴伴奏和聲樂之間達到旋律一致，這時很多學生會錯誤的認為鋼琴伴奏是重要聲部，因此就會出現鋼琴伴奏與聲樂之間爭奪“主角”問題，從而導致單調失衡現場的產生，造成不和諧狀況。所以，在鋼琴伴奏時應當使聲樂主旋律聲部與伴奏部分相分離，鋼琴伴奏只需提供和聲織體即可，為演唱者提供支撐。除此之外，低聲部旋律線條也是在平時教學中需要教師注意的主要問題。一般在平時的教學中教師會把舒伯特、舒曼等創作的歌曲交給學生演奏，這些藝術作品里都含有低聲部旋律線條，在演奏過程中學生往往會忽略低聲部旋律線條，而低聲部旋律線條又恰恰是鋼琴伴奏的重要旋律。所以針對這樣的情況，教師在日常教學中必須使學生意識到低聲部旋律線條演奏的重要性，盡量保持聲樂高音旋律線條和低聲部旋律線條的平衡。

三、學生要理解鋼琴伴奏的理性與感性關系

聲樂表演的鋼琴伴奏是音樂表演藝術的一種表現形式，具有思維空間廣、操作空間復雜等特征，并且鋼琴伴奏的要求很嚴格，不僅需要做到協調性、綜合性，還必須具有創造性，除此之外，聲樂表演的鋼琴伴奏必須具備全面的專業知識與技能。所以，在分析鋼琴伴奏的時候必須做到全面理性分析。這一點也是鋼琴伴奏教學中教師應該向學生們傳達的思想。除了使學生能夠理性的分析聲樂伴奏之外，還應該提高學生的“伴奏感”。因為學生的伴奏感在實際演奏中可以幫助學生根據現場聲樂的不同情況進行調整，能更好的實現兩者之間的和諧。

對于學生伴奏感的培養，教師可以選擇不同類型的體裁讓學生去演奏，培養學生感知不同音樂的能力，讓學生在輕松愉快的氣氛下將自己的情感與音樂所要呈現出來的感情融為一體，使學生在最短的時間里適應各種類型音樂的演奏。教師在教學過程中尤其要訓練學生掌握好和弦色彩部分，理性的分析伴奏音樂中的和弦色彩抽象概念。

通過上述內容我們可以看出，從理論到實踐對于《聲樂鋼琴伴奏》課程的要求已經不同于以往，無論是內容上還是形式上都提出了更高的要求。因此聲樂伴奏課程也應該順應時代的發展要求，培養高素質的伴奏人才。