發現文化貴州 品味真跡藏畫

文/肖凌霄

8月11日，“發現文化貴州·品味真跡藏畫”貴州珍藏中國美術精品匯展第二展季在貴州美術館開展，清末民初至當代的國內知名美術家的100件精品亮相貴陽。

由貴州省委宣傳部作為指導單位，省文化廳、省文聯、貴州大學主辦，貴州美術館、省博物館、省美協、貴大美術學院承辦的此次匯展，共分5個展季，每一展季持續一個月。在不久前剛落下帷幕的貴州珍藏中國美術精品匯展第一展季，共展出貴州省文聯挑選出的100件從元代到近代的名家作品，在社會各界產生廣泛影響，共有上萬人前來觀看，成為貴州美術館開館以來最受關注、最有歷史文化厚度的一次展覽。

貴州省文聯的這批中國近現代美術巨匠真跡藏畫，是文聯第一屆美術家協會的老同志、老領導和老藝術家王樹藝、宋吟可、秦元魁等先生在上世紀50、60年代陸續組織收藏的。上世紀末至本世紀初，楊長槐、馬正榮、廖志惠、劉定一、沈福馨、喬任俠等先生又繼續組織收藏了一批現當代全國著名國畫家作品和貴州少數民族祖傳刺繡工藝精品。

貴州省文聯在對本單位歷年的美術收藏進行清點、整理后，推出了一批從未公開展示過的珍藏品。第二展季作品，既有清末民初張大千、陳半丁、陳師曾、于非闇等藝術大師作品，又有現當代全國名家趙少昂、孫克綱、王晉元作品，還集中推出一批貴州籍名家如桂運烜、桂百鑄、宋吟可、袁曉岑、劉知白、楊長槐等作品。

其中，貴州省美協為慶祝新中國成立10周年而集體創作的工筆彩繪四屏作品《貴陽市井新貌》，背后就有著曲折動人的故事。該作品是集體創作，所以當年并沒有落款署名，在參加全省美展后便一直被貴州省美協收藏。從藏畫庫整理出來時，通過查閱各種歷史文獻，才找到當時的執筆畫家——周發書、李昌中。在展覽現場，創作者之一、老藝術家周發書先生說，當時一共創作了兩件大型作品，《貴陽市井新貌》就留在貴州參加全省美展并由協會收藏，另一件是反映貴州解放后十年建設成就的長卷《光輝十年畫貴州》送到北京參加了全國美展。

為了讓市民全方位體驗這些珍藏作品，主辦方還推出貴州省文聯收藏中國近現代美術精品藏畫展“全景VR展”。觀眾可以通過展場提供的二維碼掃碼進入，時時欣賞“永不閉幕的展覽”。

◎貴州省美術家協會集體創作，周發書、李昌中執筆的《貴陽市井新貌》 1959年

陳半丁 （1876—1970）名年，字半丁，浙江紹興人。自幼習畫，20歲赴上海，拜吳昌碩為師。40歲后到北平賣畫，被北平藝專聘為中國畫教授。建國后任中國畫研究會會長、北京中國畫院副院長、中國美協理事。精花卉，亦擅山水，作品渾厚大氣，蒼潤樸拙，師法吳昌碩而能自成一家。

《月季花》

紙本 1956年作

作品為小寫意花卉，繪紅、白兩種月季。紅月季為站姿，花朵用沒骨法暈染；白月季呈臥姿，花朵用淡墨線勾勒。紅、白月季互相映襯，使畫面清逸素雅，芬芳四溢。

陳師曾（1876─1923）又名衡恪，祖籍江西修水，生于湖南鳳凰。6歲學畫，1902年赴日本留學，回國后受教育部之聘，至北京從事圖書編輯工作，任教于多所大學，又被北京大學畫法研究會聘為中國畫導師。陳師曾國學基礎深厚，繪畫多從寫生而來，既有傳統功底，又富時代氣息，為民初北京畫壇翹楚。

《桃花》

紙本 年代不詳

此畫繪桃花數枝，桃枝挺拔，穿插自然；桃花繁密，艷而不俗。右上題七絕一首，由桃花聯想到東晉詩人陶淵明的《桃花源記》，為作品增添了濃厚的人文內涵。

景方楨（1877─1960）字筱南，貴陽人。畢業于前清武備學堂。解放前后在貴陽師范、貴陽女中等校任教。擅畫花鳥，尤精沒骨牡丹，有“景牡丹”之譽。

《菊花美人蕉》 絹本 年代不詳

此畫為沒骨花卉小品。繪菊花、美人蕉各一枝，從左下向右方斜出，菊花在下，美人蕉在上。全畫描繪細致，色彩典雅，畫中還點綴了幾莖野草，更增添了作品的情趣。

任乃章（1881--196？）字耕云散人，生平不詳。早年在舊軍隊中任職，抗戰期間流寓貴陽。建國后在貴州省工藝美術廠工作。善山水，工“四王”一路，亦能作人物。

《清江木筏》

紙本 1956年作

此畫繪清水江木工放筏的場景。作品的構圖和筆墨都是古典山水的風格，但表現的卻是現實生活題材，雖然二者的結合有些生硬，但畫家的革命創作熱情卻值得肯定。

李紫光民國貴州繪畫全才

《山水扇面》

紙本 年代不詳

此畫為山水扇面。作品構圖從右到左，由近及遠，依次為峰巒、屋宇、林木、湖水、小橋、遠山……像一卷畫軸徐徐展開；筆墨精到，意境幽深，風格屬于典型的古典山水。

于非闇（1889--1959）名照，北京人。自幼得書畫家傳，1912年入師范學校學習，民國時期任教于華北大學美術系和京華美專。解放后任中央美術學院民族美術研究所研究員、北京畫院副院長，系中國美協會員。精工筆花鳥畫，作品能得宋畫精髓。

《海棠畫眉》

紙本 1937年作

此畫繪一只畫眉鳥棲息在海棠花枝上，作品構圖簡潔，用筆工致，右上題北宋名臣歐陽修《畫眉鳥》詩：“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖在金籠里，不及園林自在啼。”

張大千（1899—1983）名爰，號大千，四川內江人。9歲學畫，19歲留學日本，回國后從師曽熙和李瑞清，結識吳昌碩、黃賓虹等。1940年赴敦煌臨摹壁畫。1949年后旅居海外，在多國舉辦個展，譽滿世界。1978年定居臺北。張大千的畫題材廣泛，手法多樣，各體皆精，是中國現代杰出的繪畫大師。

《梅竹高士圖》

紙本 1945年作

此畫繪一白衣文士，盤腿坐在一塊巨石上，他前面是潺潺的流水，身后是叢竹古梅。高士輕握雙手置于腹下，似在參禪打坐。作品造型生動，賦色雅潔，堪稱張大千人物畫的精品。

趙少昂（1905--1998）生于廣東廣州。1921年入高奇峰辦的美學館習畫，1937年任廣州市立美術學校中國畫系主任，1948年任廣州大學美術科教授，并移居香港。擅花鳥、走獸，是嶺南畫派的代表之一。

《竹蟬圖》

紙本 1943年作

此畫為抗戰期間趙少昂途徑貴陽時畫贈陳恒安之作。繪翠竹四竿，筆墨恣肆，風神瀟灑；竹枝上立著一只秋蟬。左部題曰：“君若臨風竹，予心咽露蟬。強聲與高節，相顧兩欣然。”