影院的“臉”悄悄地在改變

李璇

“在中國電影市場上，很多波瀾壯闊的改革，都是由基層電影人一步步摸索出來的”

國家電影局數據顯示。截至2018年6月底，全國銀幕數已達到55623塊，巨幕共計820塊，包括中國巨幕304塊.IMAX516塊。

在四十年的光影流轉中，電影院作為直接面向觀眾、面向市場的放映場所，在承載觀眾喜怒哀樂的觀影記憶的同時，也是電影產業改革歷程中的一個縮影。

從“一枝獨秀”到“門可羅雀”

“1979年，中國電影行業恢復電影放映業務之后，一度創造世界紀錄，年人均觀影高達29次。這個紀錄到現在都沒有國家能突破。”在2018年6月舉行的第21屆上海國際電影節上，博納影業集團總裁于冬與觀眾分享了一則電影往事。

改革開放初期，隨著《鐵道游擊隊》《烈火中永生》《阿詩瑪》等長期被封存的老電影得到復映、《橋》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《生死戀》《追捕》《葉塞尼亞》等外國譯制片陸續播映，大眾長期被壓抑的觀影熱情得到了重新釋放的機會，通宵排隊、“一票難求”的現象十分常見。

僅1979年一年時間里，中國電影的觀影人次便創下了293億人次的空前紀錄，這一年也被稱作電影發行的“黃金年”。

在復映片、譯制片之外，《小花》《廬山戀》《人生》《芙蓉鎮》《老井》《黃土地》《紅高梁》等國產電影中傳遞的風尚與觀念。也在社會上引起廣泛討論。

“電影是公眾娛樂生活，也是社會性的文化事件。”北京大學中文系教授戴錦華曾這樣評價這一時期的觀影熱潮。值得注意的是，改革開放也為“第三代”“第四代”“第五代”電影導演提供了各展才華、同臺競技的舞臺，催生了一批獨具特色，兼具思想性與藝術性的時代影像。

“那時，《高山下的花環》與《紅衣少女》兩部影片同時角逐金雞獎的獎項，兩部影片當然都很精彩，但我們這些年輕人卻都發自內心地渴望《紅衣少女》獲獎，因為它在關注現代生活和個體價值方面，筆觸更為洶涌。”中國電影評論協會副會長、上海唐德影院管理有限公司董事長趙軍對《嘹望東方周刊》說。

事實上，《紅衣少女》也的確奪得了1985年第五屆金雞獎“最佳故事片”的獎項，成為金雞獎歷史上唯一一部獲得該獎的青春題材影片，這顯示出大眾對美好生活的某種期待與向往。

而從20世紀80年代中后期起，由于電視的普及，錄像廳、歌廳的興起，大量優秀的國產電視劇和文化娛樂場所留住了電影觀眾的腳步；同時，電影業自身尚未從計劃經濟模式徹底轉向市場經濟模式、改革視野尚不寬廣，電影類型也較為單一，從而加劇了電影業的危機。

到20世紀80年代末，全年觀影總人數已下降到168億人次。從20世紀90年代開始。觀影人數平均每年還要減少20億人次，全國的電影市場以接近60%的幅度下滑。

“90年代.電影從‘皇帝的女兒不愁嫁的位置上跌落下來，陷入了某種低迷的狀態。”中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光對《瞭望東方周刊》說。

“我們經歷過最艱難的時期。一部電影放兩場、三個人看。”上海電影集團董事長任仲倫曾向媒體回憶，“那時中國電影年票房9個多億，觀眾人次750多萬。有效銀幕3000塊左右，我們加‘左右兩字，是因為很難統計，當時很多影院白天賣羊毛衫.晚上放電影。”

電影市場的低迷，讓電影創作者和影院經營管理者都面臨著生存的挑戰。

“臺口有多大，銀幕就有多大”

1992年，隨著社會主義市場經濟體制的確立，電影行業的全面改革也由此開始試水。

1993年出臺的《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》與1994年出臺的《關于進一步深化電影行業機制改革的通知》。打破了中影公司在電影發行渠道上的壟斷地位，制片單位可以直接將影片發行到任何一級發行機構。

潛在的競爭主體的出現。如一顆投入池中的石子，激活了平靜的電影市場，競爭意識開始出現在省級電影公司與地市級電影公司之間。

在趙軍的回憶里，當時的廣東省電影公司與廣州市電影公司之間，便發生過“激戰”。

1999年，廣東省電影公司與廣州市電影公司各自發行影片，廣東省內首次出現兩條院線的雛形。起初。廣州市電影公司旗下有16家影院。在票房競爭力上很有優勢；而趙軍所在的廣東省電影公司旗下只有4家影院.因此只能在銀幕的質量上下功夫。

“當時一股的影院在銀幕前都設有舞臺。我就向大家提出。能不能把銀幕從舞臺后面‘拉到舞臺前面來，封住整個臺口，讓觀眾進到放映廳就能感受到強烈的視覺沖擊，而且銀幕一大。音響左中右三個喇叭也就可以拉開距離，整個放映廳的混響效果能夠迅速提升。”趙軍說。

據趙軍透露。這項提議剛開始提出時，很多人都持反對意見：“大家都說，那第一排的觀眾還怎么看電影，這樣做簡直是天方夜譚。我和他們講，現在影院平均只有不到7%的上座率，從第九排甚至第十排開始賣票不就行了，后面的座位坐滿也能有50%的上座率了。”

就這樣，超大型銀幕開始被用在廣東省的影院，甚至在廣州中山紀念堂里，也掛起了一面寬23米、高13米的銀幕。

正是“臺口有多大。銀幕就有多大”的創新思路，讓廣東省電影公司在影院數量不占優勢的前提下，取得了與廣州市電影公司平分秋色的票房成績。由廣東省電影公司組建的“全國超大銀幕”院線。也成為全國首家電影院線注冊品牌。

2001年12月出臺的《關于改革電影發行放映機制的實施細則》提出，要加快結構調整，推進院線組建；由一個發行主體和若干影院組合形成院線，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理：鼓勵跨區域影院間的合作經營。

2002年，電影行業開始全面實行院線制改革，全國35條院線正式掛牌營業，共計有1019座影院、1834塊銀幕、14條跨省院線，這一年也被稱為“院線制元年”。

此后，中國的電影院線便走上了高速增長的“快車道”。2012年，銀幕總數已有13118塊；2017年。銀幕總數已達到50776塊，穩居世界電影銀幕數量第一位。

“檔期”的誕生

從1994年第一部進口分賬片《亡命天涯》開始，《泰坦尼克號》《真實的謊言》等好萊塢商業片的陸續引進，改變了中國觀眾對電影形態的認知，也激發了觀眾對動作技術類商業大片的興趣。

2002年12月，張藝謀執導的《英雄》在內地上映，收獲2.5億元票房，成為首部票房過億元的國產影片，也開啟了中國電影市場的“大片”時代。

此后，《十面埋伏》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等高投資、大場面的古裝巨制片，在不斷建構視覺奇觀的同時，也締造著新的票房紀錄。每一部國產商業大片的上映，甚至都能帶來新的社會熱點。中國電影再次成為觀眾的寵兒。

事實上，早在國產“大片”時代來臨之前。中國的電影院線已為電影的商業化探索作出了相應的鋪墊，比如中國電影“檔期”的誕生。

“1995年春節，成龍電影《紅番區》以賀歲片形式進入中國內地市場，之后《甲方乙方》《沒完沒了》等影片受到了啟發。電影人開始在‘賀歲檔打造一些喜劇性比較強的影片，獲得了很好的市場收益，也刺激了我們對電影檔期的認}只，激活了電影市場。”饒曙光說。

在《紅番區》之前，每到春節。電影院都會在除夕、初一、初二這三天給員工放假，只因那時的觀眾還沒有形成在春節觀看電影的文化消費習慣。

1997年12月底，賀歲電影《甲方乙方》上映。這部影片將“賀歲檔”的時間起點從春節提到了元旦前。值得注意的是，從立項之初，《甲方乙方》便是一部專門為“賀歲檔”的市場需求量身打造的“以銷代產”的影片，所有主創人員的酬勞也都與票房成績直接掛鉤。

除了針對檔期來打造電影。院線也會根據特定檔期順勢營銷類型相宜的影片。

“1998年《情歸巴黎》上映，當時情人節已經過去4天了。我們就趕緊補了一個情人節的檔期策劃，到影院旁邊的花店拉來999朵玫瑰的贊助，然后打出廣告：凡是在‘浪漫情人電影夜來看電影的男女觀眾，都可以憑票領一枝玫瑰花。那天晚上，影院里都坐滿了情侶，滿眼都是玫瑰花。”趙軍說。

據趙軍透露，正是那次“歪打正著”的營銷，促使情人節加入了國內電影檔期的陣容：“在中國電影市場上，很多波瀾壯闊的改革，都是由基層電影人一步步摸索出來的。”

如今，“春節檔”“情人節檔”“五一檔”“暑期檔”“國慶檔”等檔期，早已成為電影市場無法忽略的重要時間節點。

無論是2015年《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》在“暑期檔”各自突破十億元票房大關，還是2018年“春節檔”7天電影綜合票房超過57億元.都在電影市場的歷史上書寫了屬于自己的光輝時刻。

更豐富的終端

“在大型購物中心剛剛出現之時，電影院往往被安置在租不出去的角落，而現在，電影院已是商業綜合體的標準配置。”在趙軍看來，隨著看電影成為大眾習以為常的消費方式，影院也已成為大眾熟悉的休閑娛樂場所。

與此同時，電影市場上的產品也日益多元化。從《瘋狂的石頭》開始，《失戀33天》《人在囧途之泰囧》《北京愛上西雅圖》《夏洛特煩惱》等中小成本的類型影片不斷獲得觀眾的青睞；而《烈日灼心》《追兇者也》《解救吾先生》《暴裂無聲》等現實題材的作品，也取得了不俗的口碑。

《岡仁波齊》《二十二》《山河故人》等頗具藝術氣質的影片，以及《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》《戰狼2》等熔鑄了愛國主義情懷與正能量價值導向的新主流電影。都在愈見成熟的電影市場上培養著自己的受眾群體。

“近年來，國產電影一直在探討一個問題，就是國人應該如何認識自身、如何在這個時代中更好地生活，在這樣的時代命題下。主題新穎而貼近生活的影片不斷地涌現出來。”趙軍說。

而隨著大眾觀影需求的多元化發展，觀影渠道也在不斷豐富和拓展，滿足分眾化人群的喜好。

2016年10月，全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱“藝聯”）由中國電影資料館聯合多家電影及文化傳播公司共同發起成立。

藝聯的出現，改變了中國電影市場長期以來相對單一的發行模式，是分線發行（指制片方可以自主選擇在一條或者若干條院線上發行影片）的一種嘗試。

如果說，藝聯主要是在影片內容上滿足了觀眾個性化的審美需求。點播院線則為觀眾提供了更具私人性的消費場景。二者的共同之處在于，它們都為電影帶來了更多增量。

而依托于視頻網站的“網絡院線”，以及正在開發試行的“移動電影院”APP，存發揮長尾效應上與藝聯和點播院線有異曲同工之處。不過，實體影院是否會在線上影院的發展中受到沖擊.依然是一個正在被熱烈討論的問題。

為應對線上影院可能帶來的行業危機，近年來，從3D到IMAX，從球幕電影到環繞立體聲，電影行業一直致力于不斷開拓電影技術的邊界，為觀眾創造實體影院獨有的觀感體驗。同時，多方面挖掘實體影院的社交功能，也是院線未來發展的一條路徑。

改革開放四十年來，中國的電影院線經歷過風雨，也見證了輝煌，無論未來會遇到何種新的景致，銀幕內外的光影故事永遠都不會結束。