光影變幻四十年

劉佳璇 覃柳笛

“1979年，中國電影行業恢復電影放映業務之后，一度創造世界紀錄，年人均觀影高達29次，這個紀錄到現在都沒有國家能突破。”這是博納影業集團總裁于冬在2018年6月舉行的第21屆上海國際電影節上分享的一則往事。

自那時起，近四十年來，中國電影業在風云激蕩中探索，如今，其所創造的若干紀錄已為世界所無法忽略。

2018年2月，《洛杉磯時報》對中國春節檔期電影票房作出報道：“中國春節一周的票房達到9.46億美元，這是世界紀錄。單日票房突破2億美元，是世界紀錄。單日觀影人次超3000萬，是世界紀錄。單片單日白天場票房達8500萬美元，還是世界紀錄。”

在文化產業各個板塊中，中國電影業作為改革開放重要的見證者、參與者和構建者，取得的成績極為顯著。新世紀以來，特別是近十年，電影產業發展尤為迅猛：2002年全年票房為10億元，至2017年已增至559億元。而2018年一季度票房數據，中國首度超越北美，成為全球第一大電影市場。

成績的背后，是破立之間的大步前行：從改革開放頭一個十年的全面復蘇，到20世紀末由計劃經濟向市場經濟體制轉型所帶來的巨大變革，再到進入21世紀后走出陣痛、迎來全面產業化，實現了票房規模的持續增長。

這一軌跡，與改革開放以來的中國社會發展形成共振。

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。

銀幕光影中，有國人在曲折里奮勇前行的壯闊景象、在時代激流里上下求索的心路歷程。

電影以影像的方式，記錄了中國的時代變遷和改革風潮。《小花》對戰爭中青年情感的另一種詩意闡釋、《廬山戀》中張瑜在郭凱敏臉頰上留下的一吻、《紅衣少女》對獨立個性和現代生活的描寫，都見證了國人在改革開放后的心靈巨變。

著名電影評論家鐘惦棐說：“電影是否具有時代精神，不在于它是否寫了改革，而在于它能否用改革者的眼光看待社會生活中的一切。”

四十年來，在電影創作上，中國電影人或是通過影片反思歷史，或是表現現實問題、反映大眾訴求，或是在電影語言和表現形式上進行創新，在全球電影的交流和競爭里尋找自己的位置。

從“古裝大片”“賀歲喜劇”“小妞電影”等市場化后出現的電影潮流，到近年來“新主流電影”的強勢崛起，電影觀念的蛻變革新和電影審美風格的變化，是改革開放后文化交匯、碰撞、融合的一種直觀呈現。

與此同時，電影消費已經成為如今中國人精神消費的主流模式之一。而電影消費的逐步滲透，也與全國城鎮化的進程同步。

2002年后以院線制為中心的電影產業化改革，讓城市電影的發行放映渠道全面走向市場化。民營資本投資院線建設，地產企業入主電影院線行業，這讓電影院在城市綜合消費空間內成為了重要的休閑娛樂場所。

據國家統計局統計，2016年全國城鎮化率達到57.35%，伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的快速推進，城市文化產業建設迎來大發展的黃金期，由此中國銀幕數從2002年的8000塊銀幕增至2017年的超過5萬塊，為電影產業的發展提供了紅利。

近五年來，互聯網產業的勃興亦深刻影響著電影產業，二者的融合，為電影產業帶來更多資金以及技術手段和內容生產上的革新。

經過四十年的發展，中國已成為名副其實的電影大國，更肩負著邁向電影強國的使命。

正如中國電影家協會秘書長饒曙光所言：作為文化產業“火車頭”的電影產業，兼具經濟責任和文化使命。

新的征程中，人們期待中國電影能始終堅持與時代其舞，以優秀作品表達國民情感和民族想象，由此釋放出更強大的文化影響力和傳播力。