小學低年級學生音樂經驗構建的有效路徑

林瓊

【摘 要】一、二年級是小學生音樂經驗的形成時期，該階段獲得的音樂經驗將對他們后續(xù)的音樂學習產生重要影響，因此值得教師加以關注。要構建低年級學生的音樂經驗，教師可以運用簡單動作，幫助學生積累豐富的音樂感知；運用手指節(jié)奏指令，幫助學生熟識四分與八分音符；注重融合多種感官，引導學生建立穩(wěn)固的四拍樂感；設計節(jié)奏練習，幫助學生感知不同語境中的節(jié)奏要素；引導學生“一腦多用”，提升其分配聽覺注意的能力；引導學生關注音樂信號，提高其聽覺靈敏度；注重歌唱與律動，幫助學生建立與音樂的密切聯(lián)系；整合樂譜體系，提高學生的讀譜和演唱能力。實踐證明，以此來提高音樂課堂效率，幫助學生構建音樂經驗是行之有效的。

【關鍵詞】小學低段；音樂經驗；節(jié)奏；樂譜

一、二年級是小學生音樂經驗的形成時期，該階段獲得的音樂經驗將對他們未來四五年以及今后更長時間的音樂學習產生重要影響。因此，教師應設法幫助學生在小學低段全面參與到豐富而有序的音樂學習中，最大可能地激活和喚醒他們在感知、理解及表達音樂方面的潛能。通過實踐，筆者得出結論：通過以下幾條路徑來構建低年級學生音樂經驗是行之有效的。

一、運用簡單動作，幫助學生積累豐富的音樂感知

建立學生身體對音樂的反應是一種重要的音樂學習方式，其中身體對音樂單位拍的感知是最核心的部分。學生每一次學習音樂時都要進行感知和表達，從而不斷鞏固自身對音樂最自然和本能的身體反應，積累豐富的音樂感知。比如常見的身體動作如踏步、顫膝和拍腿等，就是幫助學生感知單位拍最有效的方式。因此，在音樂課堂中，教師要不斷滲透這些內容，幫助學生持續(xù)保持對音樂的感性反應。

踏步的方式適合學生在原地站立或空間移動時來表現，顫膝則是伴隨著踏步，在身體相應處的律動表現。二者都是具體的身體表現，能夠帶動身體其他部分共同參與到單位拍的感知與表現中來。當學生積累了豐富的身體律動的經驗之后，即使不做踏步動作，他們的肩膀、膝蓋等也會主動地對音樂單位拍做出反應和表現。除此之外，教師還可以依據坐姿選擇拍腿的動作，引導學生表現音樂單位拍。相比于拍手，這一方法更加適合低段的學生。這是因為低段的學生對大肌肉的控制力強于對小肌肉的控制力，對他們來說，較大幅度的身體表現更容易控制。因此，單位拍的表現應少做純粹的拍手律動，而以拍腿為主，拍手輔之，二者共同產生效果。

二、運用手指節(jié)奏指令，幫助學生熟識四分與八分音符

四分音符與八分音符是一、二年級音樂學習階段最重要的節(jié)奏型。該階段教材呈現的歌曲中，由于音樂表現的需要，會出現二分音符，偶有十六分音符和前后十六分音符，但四分與八分音符節(jié)奏型仍然是最主要的節(jié)奏框架，值得教師關注。

教學中，筆者常常讓學生看手指的節(jié)奏指令，進行四拍節(jié)奏型的識讀記憶與反應表現。四分音符用食指表示，八分音符用食指和中指表示（如圖1），偶爾穿插的十六分音符用中指、無名指和小指表現。課堂上，教師先用身體動作（如顫膝）給出單位拍的速度，之后再有韻律地用手指呈現四拍的節(jié)奏型，學生則在四拍之后立即做出記憶反應。多次練習之后，學生基本上能夠熟練識記四分和八分音符，這為后續(xù)的音樂學習奠定了基礎。

三、注重融合多種感官，幫助學生建立穩(wěn)固的四拍樂感

在小學低段的音樂學習中，所有對節(jié)奏型以及音調型的感知和表現均以四拍為單位進行。鑒于此，教師要不斷幫助學生建立穩(wěn)固的四拍樂感。比如在解讀文本與設計音樂活動的過程中，教師要考慮到四拍的音樂語匯單位，注重融合聽覺、視覺、觸覺等多種感官對四拍的感知與表現。當學生建立起較為穩(wěn)定的四拍音樂語感后，可適當穿插二拍長度的音樂語匯，讓他們在四拍與二拍的交織中體會音樂語言的豐富性與表現力。如教學歌曲《其多列》時，筆者就讓學生以節(jié)奏回聲的方式整體感受歌曲，課堂上做了如“二拍、四拍、二拍”的不同時長節(jié)奏型的回聲互動。學生在二拍與四拍節(jié)奏型的對比中感受到了由長度不同的音樂語言帶來的不同體驗，對四拍樂感也有了更深刻的體會。

四、設計節(jié)奏練習，幫助學生感知不同語境中的節(jié)奏要素

教學中，教師應該將節(jié)奏型的教學納入豐富的音樂語境中，通過聽、唱、讀、寫等節(jié)奏練習來鞏固和提升學生的學習成果。當節(jié)奏型與不同的音高結合，會產生全然不同的音樂表現。學生置身于如此多元的音樂語境中，不僅能掌握和鞏固音樂節(jié)奏，還能積累多元的音樂經驗和情感體驗，可謂一舉多得。除了在整體性的音樂中感受節(jié)奏，學生還需要具備在音樂語境中剝離和提取節(jié)奏的能力。教師可以挑選一些學生已經掌握的歌曲，與他們進行節(jié)奏互動的小練習，如教師演唱某歌曲或某旋律片段，要求學生對片段中的節(jié)奏作出相應反應，從中剝離出節(jié)奏，提高其對音樂節(jié)奏的敏感度。

五、引導學生“一腦多用”，提升其分配聽覺注意的能力

學生中、高年級多聲部音樂思維與聽覺能力的形成需要其在低段時就對此加以關注和鍛煉。因此，教師要注重引導低段學生“一腦多用”，培養(yǎng)其聽覺注意的分配能力。“一腦多用”的注意分配，指的是學生在音樂活動中嘗試同時完成多項音樂任務。即便是一首簡單的歌曲，也可以對此設計“一腦多用”的音樂活動。比如教師可以讓學生用身體動作表現固定的節(jié)奏型，同時進行簡單的讀譜或演唱活動。這就要求學生要對注意力進行分配，做到能夠兼顧同時進行的多項音樂活動。在設計活動時，教師要根據學生具體的音樂經驗，不斷做新的嘗試，逐步提升學生分配聽覺注意的能力。

六、引導學生關注音樂信息，提高其聽覺靈敏度

組織開展音樂活動時，教師要引導學生聚焦和關注音樂內部的具體信息，而后用自己的肢體語言表現特定的音樂信號。通過觀察學生身體對音樂的反應，可以判斷他們是否能用聽覺感知某種音樂信息，還能了解他們的聽覺靈敏度。因此，教師要從音樂中提取有價值的音樂信息，并依據這些信息設計出既符合音樂特點又符合學生心理特點的音樂活動，不斷引導學生加強對音樂信息的積極關注， 提高其對聽覺反應的靈敏度。

七、注重歌唱與律動，幫助學生建立與音樂的密切聯(lián)系

對于小學低段的學生來說，學習音樂課程要從最原本的音樂表達入手，以嗓音、歌唱、身體動作、造型和聲勢等為主要的體驗、感知和表達方式。每一個健康的人都擁有自己的獨特嗓音，人們從小便與其建立了緊密的情感聯(lián)系。教師要認識到一切音樂學習都應從嗓音與身體出發(fā)，通過音樂體驗式活動幫助學生建立自身與音樂的密切聯(lián)系。在開展音樂體驗式活動時，教師要引導學生將“歌唱”與“律動”緊密結合。如在活動中要求學生圍繞某一音樂作品，聚焦其音調型，并從聽、動、唱、讀四個方面整體推進，將“律動”和“歌唱”聚焦在對旋律中某個或多個“音調型”的關注上，以此培養(yǎng)學生的音樂思維和各部分協(xié)調能力。

八、整合樂譜體系，提高學生的讀譜和演唱能力

音樂學習中，最初的讀寫練習要將節(jié)奏與音高分離開來，節(jié)奏以五線譜的體系來表現，音高則用字母來表現。之后當學生對節(jié)奏體系和音高體系都較為熟悉后，再將兩者融合。如教師可以將節(jié)奏譜放入三線譜內呈現音的高低，在鞏固階段還可以將字母寫在音符的符頭上，讓學生讀寫旋律片段。當學生有了一定的音高概念之后，可進一步變化樂譜的呈現方式，如將字母譜寫在五線節(jié)奏譜的下方，而后將字母譜與簡譜節(jié)奏體系融合，最后再進入簡譜的識讀階段，幫助學生準確地讀譜和演唱。

良好的音樂素質與能力的形成需要穩(wěn)固的音樂基礎。實踐證明，小學低年級學生全面有序地構建音樂經驗對其在中、高年級系統(tǒng)地學習音樂課程有不可忽視的作用。音樂教師應遵循小學低段學生的身心發(fā)展規(guī)律，以科學的方法加以引導，最大可能地激活和喚醒該階段學生的音樂感知，為其后續(xù)學習音樂課程奠定基礎。

（浙江省杭州市大關小學 310005）